This book focuses on Henry IV of France as he is presented in selected works by Voltaire, Alfred de Vigny, Alexandre Dumas pere, and George Sand. The book depicts King Henry from his earliest years until his assassination, and shows how Henry was a dominant figure in life and an overwhelming figure as a memory in the minds of his descendants and his subjects. Special mention is made of the St. Bartholomew's Day's Massacre, the conquest of the throne, the Edict of Nantes, the religious conversions, and the ladies and multiple offspring of King Henry. This book will be of interest to students of both nineteenth-century French literature and sixteenth-century French history courses, as a text or as a supplement.

Staging Subversions: The Performance-within-a-Play in French Classical Theater defines a new type of metadrama using Le Tartuffe as its paradigm and explores the complex, ambiguous, and enlightening relationships that metadrama maintains with the social and political orders. While metadramatic scenes are most often concerned with theater itself, the performance-within-a-play adopts an important function in the play's plot, and, consequently, in the social world of the play. The performance-within-a-play is particularly associated by the classical playwrights with the family structure, with the class system, with women's social roles, and with the politics of absolutism.

A scene of self-sacrifice can never be staged or secured. The work of Friedrich Holderlin, arguably one of the most profound writers of the German Enlightenment, supports this idea in fascinating ways. Much of Holderlin's critical reception, however, has the poet saying the exact opposite, Joseph Suglia counters the dominant critical reception of Holderlin's Enpedokles fragments, which would transform the tragic hero's experience of mortality into a project that would be accomplished in the name of the transcendent reconciliation of disparate spheres. This book also focuses on a densely detailed consideration of the work of the great French critic and literary artist, Maurice Blanchot, whose own treatment of self-sacrifice exists in closer proximity to Holderlin's than the former appears to recognize. For Blanchot, it is argued, self-sacrifice is « a sacrifice that is an engagement with, in, and for language, a sacrifice that is both madness and mystery.

Parecidos razonables. Relaciones entre literatura y filosofia para el siglo XXI atiende a la transformacion de las relaciones entre literatura y filosofia desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Este libro cubre perspectivas teoricas y filosoficas relevantes (teoria de las emociones, el concepto de extranamiento, politica de la literatura, filosofia del lenguaje, feminismo, marxismo, giro espacial, nuevos materialismos), al tiempo que ofrece ejemplos de aplicacion a un corpus de textos literarios concreto. Esto es, este volumen combina rigor teorico, un panorama actual de las relaciones entre filosofia y literatura, y una aplicacion de dichas teorias a la lectura critica de obras literarias. Es, por este motivo, que Parecidos razonables es de utilidad tanto para los investigadores especialistas en el area como para su uso en el aula.

Este estudio presenta una vision innovadora sobre los estudios de literatura comparada caribena. La autora presenta conexiones nunca antes vistas sobre el desarrollo politico, social y cultural de la primera mitad del siglo XX en Haiti y Puerto Rico. Rompe las barreras idiomaticas para presentarle al lector las conjeturas que se pueden trazar entre las obras poeticas de Jacques Roumain y Luis Pales Matos. Tenemos ante nosotros una contribucion a los estudios literarios y de identidad del Caribe. Se retoman las metaforas de Kamau Brathwaite y Edouard Glissant para ejemplificar la union caribena, a traves del desarrollo poetico y estetico de los poetas (Roumain y Pales). El texto tambien aporta a la continuacion de los estudios africanos y su relacion con el Caribe (que no se limita al francofono o al hispano). Hay un estudio minucioso de la herencia africana en el contexto caribeno y una revalorizacion moderna del pasado colonial. La doctora Rodriguez-Miranda logra establecer las uniones esteticas y tematicas que tienen estos dos poetas y asi ampliar el debate cultural caribeno sobre el espacio y los componentes de identidad de los antillanos. La obra es una gran aportacion a los estudios culturales y literarios. Sirve como excelente texto para cursos graduados de literatura caribena, estudios culturales y de raza.

Georges Henein, poete francophone d'Egypte apporte une contribution manifeste a la discipline des etudes litteraires francophones et comble un grand vide dans le domaine encore a peine explore de la francophonie au Moyen Orient. Cet ouvrage met en lumiere la vie et l'oeuvre de Georges Henein, l'un des peres du surrealisme egyptien, souvent compare a Andre Breton. Un premier chapitre analyse l'empreinte historique, litteraire et culturelle laissee par la France sur l'Egypte, de l'expedition de Bonaparte aux annees 1960. Un second volet montre comment le mouvement surrealiste francais a pris racine dans le pays du Levant au cours des annees 1920 et etudie ses effets sur la litterature egyptienne avant la crise de Suez. Le troisiLe troisieme et dernier chapitre est consacre a une analyse de textes choisis et tente de definir le projet poetique et l'orientation politique de l'auteur. Cette reflexion montre egalement en quoi les textes d'Henein sont une contribution majeure a la litterature francaise et francophone et pourquoi ils meritent une place centrale dans le canon litteraire du 20e siecle. Cet ouvrage s'adresse a un large public international et interdisciplinaire. Chercheurs, professeurs et etudiants, mais aussi non-specialistes trouveront dans ce livre une source leur permettant de se familiariser avec le mouvement surrealiste francophone en Egypte, ainsi qu'Henein, ses oeuvres, et son epoque. Un nombre encore limite d'etudes ont ete publiees dans le domaine de la litterature francophone d'Egypte et beaucoup de ses auteurs restent largement inconnus du grand public. C'est a cette lacune que cet ouvrage tente de remedier. English summary: Georges Henein, French poet of Egypt provides a clear contribution to the discipline of the French literary studies and fills a void in the still barely explored area of the Francophonie in the Middle East. This book highlights the life and work of Georges Henein, one of the fathers of the Egyptian surrealism, often compared to Andre Breton.

L'inversion est un concept clef d'A la recherche du temps perdu, car il touche a tous les aspects de l'oeuvre. De la thematique du temps perdu au temps retrouve a la teleologie de l'oeuvre, de l'origine du monde proustien a ses manifestations, l'on ne pourra echapper de constater l'importance que revet ce phenomene. De la nous le situerons au niveau physiologique et psychologique, du genre dans la notion d'" inverti ", dans l'expression des cotes corporels, geographiques et culturels, dans la technique du portrait, dans une " revolution de vision " a la Flaubert d'apres Proust lui-meme, dans la sphere du comique meme, dans le champ philosophique et plus audacieusement de la part de l'auteur dans une nouvelle conception de la metaphore comme manifestation ultime de l'inversion. Notre intention ne consiste en nul cas a reduire la lecture d'A la Recherche du temps perdu a une lecture de l'inversion sous toutes ses formes. Nous insistons neanmoins sur le fait que l'auteur etait parfaitement conscient d'utiliser l'inversion comme un medium qui lui permettrait de mener a bien son entreprise de demantelement et de reconstruction de la grande cathedrale du souvenir. L'inversion d'A la Recherche du temps perdu represente le travail d'un grand technicien du texte.

Ce premier ouvrage monographique oriente sur la palingenesie et la creation d'un systeme mythique dans l'oeuvre poetique de Charles Baudelaire vise a etudier le parcours mythologique qui structure sa poesie en examinant ses manifestations les plus significatives. Cette etude a pour but d'analyser cette oeuvre ou imagerie biblique et mythes antiques se melent et se completent, dans un interessant syncretisme. Par cette analyse mythocritique, ce travail offre une nouvelle approche qui permettra de deceler des archetypes majeurs sous-jacents a l'ecriture baudelairienne et d'observer l'ambiguite d'un langage complexifie mais en meme temps structure par ces schemes archetypaux. Il s'agira donc dans cette etude d'observer comment ce corpus mythologique fonctionne dans le texte baudelairien et comment le poete procede a une reecriture singuliere pour elaborer sa propre mythologie. Cette derniere prenant forme et sens dans une ecriture poetique dont elle souligne les enjeux essentiels. Ce livre ne s'adresse pas uniquement aux specialistes et amateurs de Baudelaire mais appelle un large public academique interesse par la litterature du XIXeme siecle, par ailleurs, riche en efflorescences mythiques.

Interpreter l'oeuvre d'un auteur comme Theophile Gautier s'avere certes, une tache ardue, car les travaux critiques sur lui se sont multiplies au fil des annees. Or la question, " romantique ou decadent ? " concernant le " gilet rouge ", a-t-elle reellement ete posee, auparavant ? L'auteur de l'Histoire du romantisme est le point de depart ici, d'une minutieuse etude inscrite dans la perspective " mythodologique " durandienne, jamais realisee auparavant. Ceci permet dans un premier temps, l'arpentage de l'imaginaire gautieriste, sous l'optique de la mythocritique; l'ouvrage vise ensuite, a souligner, son appartenance symbolique aux bassins semantiques romantique et decadent, contribuant, par cette approche mythanalytique, non seulement a ponctuer l'idee durandienne de dominance et de recession cycliques des mythes dans la culture, mais aussi, a soulever des reflexions --tres actuelles !-- autour de cette dimension humaine particuliere qu'est la fonction imaginante. Double analyse qui se voit d'emblee, enrichie et elargie avec un vaste appareil " mythodologique " --notamment, grace au dialogue avec Blanca Solares-- sur les complexes rapports entre mythocritique, mythanalyse, anthropologie et litterature comparee pour la periode qui nous concerne. Par cette ouverture epistemologique permettant une interdisciplinarite, par cette praxis mythocritique et mythanalytique, l'ouvrage offre une fine, savoureuse et " durandienne " lecture de l'oeuvre gautieriste dans un carrefour ou le verbe et l'image, le dire et le voir, l'art, le texte et le mythe en definitive, s'entrecroisent librement au gre des flots culturels du XIXe siecle.

Lenguaje, poesia y sentido presenta al lector una coleccion de ensayos sobre las relaciones e intersecciones que se pueden establecer entre el lenguaje y la expresion artistica. Los nueve ensayos comprendidos en esta edicion exploran este topico y surgen de una variedad de autores y pensadores con diferentes trasfondos academicos e investigativos: literatura, filosofia y linguistica. Hay aproximaciones a la poesia y al pensamiento de Pablo Picasso (Mallen y Gutierrez Rexach), asi como a la poesia de Eduardo Espina (Mallen), a la obra poetica de Octavio Paz (Luque), el lenguaje filmico de Luis Bunuel (Gonzalez Barrios), la semiotica peirceana (Ramirez Suarez), la concepcion del sentido en la cuentistica de Conrad (Gutierrez Rexach), el misticismo y la religion en Henri Bergson (Canting Plaza) y el pensamiento disidente en cuatro escritoras latinoamericanas: Agustini, Storni, Lair y de Burgos (Martell).

Este libro examina seis obras que representan en escena tanto la sociedad latinoamericana como la peninsular, y dan voz a la desestabilizacion de los discursos hegemonicos de genero, mostrando la arbitrariedad de los mismos. Las autoras elegidas para el analisis son la espanola Lourdes Ortiz, la mexicana Sabina Berman y la argentina Diana Raznovich. Las dramaturgas estudiadas abordan desde diferentes puntos de vista: el mito, la historia y el arquetipo, los intereses que esconde la ideologia dominante, con el proposito comun de cuestionar los discursos que dictan el comportamiento generico e imponen un sistema de desigualdades genericas y sexuales. Las obras recogidas en este estudio son: Electra-Babel (1992) y Fedra (2013), de Lourdes Ortiz; Aguila o sol (1985) y Entre Villa y una mujer desnuda (1995), de Sabina Berman; y Casa matriz (1988) y De atras para adelante (2000), de Diana Raznovich.

En parallele a la construction historique d'Haiti en tant que pays independant, la litterature haitienne s'est montree dynamique depuis plus de deux siecles. Les ecrivains, poetes, artistes, creent et notent la vivacite culturelle d'Haiti. Le 12 janvier 2010, le seisme fait trembler la terre d'Haiti, fait trembler les corps et les ames des personnes d'Haiti et d'ailleurs. Immediatement apres la catastrophe, les ecrivains continuent a ecrire, reprennent l'ecriture, commencent a creer de nouvelles oeuvres sur le tremblement de terre et ses consequences. Plusieurs articles, recits, fictions, volumes collectifs sont publies. La force et la vie de la litterature haitienne continuent a impliquer les lecteurs, en eveillent de nouveaux. La misere, la douleur, la tristesse et la mort peuplent les lignes, mais la beaute, le courage, la vision et l'espoir sont egalement presents. Les mots essaient de contenir la complexite de la nouvelle face d'Haiti. Les mots essaient de capturer l'absence. Mais comment le temoignage est-il possible quand l'evenement est une catastrophe, quand l'evenement a pris la vie de tant de personnes, quand l'evenement touche a la destruction et a la mort ? Ce volume s'attache a analyser les ecrits qui ont trait au seisme, au role et au pouvoir de la litterature, a la necessite d'ecrire qui suit un tel evenement traumatique. Le but est d'offrir une reflexion sur ce que peut la litterature, la fiction, ce que peuvent les mots devant le drame qui est survenu a Haiti.

Cet ouvrage se propose d'etudier l'histoire de l'ecole Cartographique de Dieppe au XVIe siecle (Cossin, Nicholas Desliens, Pierre Desceliers, Roze, Guillaume le Testu, Nicholas Vallard, Jacques de Vaulx, Jacques de Vau de Claye) et d'examiner les influences des journaux de voyages de Jean et Raoul Parmentier, Verrazano et Cartier sur le trace iconographique et cartographique de l'ecole cartographique de Dieppe. Traversant l'histoire des savoirs et de ses supports materiels, l'histoire de l'imaginaire collectif et la sociologie de la connaissance, ces cartographes presentent des choix esthetiques et intellectuels importants dans l'elaboration de leurs cartes. Ils invitent les lecteurs a les redecouvrir.

Esta obra es una verdadera composicion artistica, que cuida el ritmo del lenguaje con un lexico erudito. Y si bien parte de un examen cientifico minucioso, el mundo interior y creativo de la autora traduce su prosa con dinamica agil y atractivos ejemplos poetico-musicales. Articula dos sistemas semanticos: la poesia y la musica, vinculados intimamente en un todo indivisible, el Lied. En el marco de la Literatura Comparada es una propuesta original por el tratamiento exhaustivo e interrelacionado de los dos lenguajes artisticos. Considerada en su momento una tesis sobresaliente, se constituye ahora en la primera publicacion en idioma espanol de la obra completa para canto y piano de Richard Strauss (1864-1949), dedicada al genero Lied. El compositor escogio para sus Lieder una variada paleta de autores y poemas que abarca un periodo amplisimo de la lirica alemana (desde el comienzo del S. XVIII hasta el S. XX), siendo J. W. von Goethe (1749-1832) la figura central y Leitmotiv. La metodologia innovadora disenada por la autora toma como base la teoria metrica de Horst Frank (1993) y la acentual de Christian Wagenknecht (reeditado en el 2007) vislumbrandose, en algunos pasajes, su juicio critico con respecto a la opinion de especialistas y biografos. El libro presenta el corpus completo de poesias en su idioma original, el aleman. Destinado a lectores cautivados por la poesia y la musica, se constituye sobre todo en una herramienta esencial para musicos que quieran conocer texto y contexto de este tipo de repertorio.

Dans ce livre, qui s'inspire en partie du travail de Hayden White, je discuterai la relation entre le discours narratif et la representation historique et litteraire selon l'approche critique de quatre ecrivains contemporains d'expression francaise, Abdelkebir Khatibi (Maroc), Edouard Glissant (Martinique), Yves Valentin Mudimbe (Republique Democratique du Congo) et Assia Djebar (Algerie). Une lecture attentive de leurs oeuvres romanesques et theoriques me suggere que le discours narratif n'est pas une forme neutre dont la fonction est la representation du monde exterieur, mais plutot une activite qui se developpe selon des choix d'ordre ontologique et epistemologique qui ont des implications ideologiques. Je maintiendrai que l'ecriture de ces auteurs souleve des questions concernant la legitimite du discours colonial et son incapacite a signifier la subjectivite du subalterne. Ces questions s'inscrivent dans le cadre d'une tentative de redefinir l'histoire et la culture de leurs societes d'origine. Cette redefinition consiste a briser les barrieres separant la fiction et l'histoire en faisant recours a une ecriture metafictionnelle ou on a une cohabitation des genres.