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This book focuses on Henry IV of France as he is presented in
selected works by Voltaire, Alfred de Vigny, Alexandre Dumas pere,
and George Sand. The book depicts King Henry from his earliest
years until his assassination, and shows how Henry was a dominant
figure in life and an overwhelming figure as a memory in the minds
of his descendants and his subjects. Special mention is made of the
St. Bartholomew's Day's Massacre, the conquest of the throne, the
Edict of Nantes, the religious conversions, and the ladies and
multiple offspring of King Henry. This book will be of interest to
students of both nineteenth-century French literature and
sixteenth-century French history courses, as a text or as a
supplement.
Staging Subversions: The Performance-within-a-Play in French
Classical Theater defines a new type of metadrama using Le Tartuffe
as its paradigm and explores the complex, ambiguous, and
enlightening relationships that metadrama maintains with the social
and political orders. While metadramatic scenes are most often
concerned with theater itself, the performance-within-a-play adopts
an important function in the play's plot, and, consequently, in the
social world of the play. The performance-within-a-play is
particularly associated by the classical playwrights with the
family structure, with the class system, with women's social roles,
and with the politics of absolutism.
A scene of self-sacrifice can never be staged or secured. The work
of Friedrich Holderlin, arguably one of the most profound writers
of the German Enlightenment, supports this idea in fascinating
ways. Much of Holderlin's critical reception, however, has the poet
saying the exact opposite, Joseph Suglia counters the dominant
critical reception of Holderlin's Enpedokles fragments, which would
transform the tragic hero's experience of mortality into a project
that would be accomplished in the name of the transcendent
reconciliation of disparate spheres. This book also focuses on a
densely detailed consideration of the work of the great French
critic and literary artist, Maurice Blanchot, whose own treatment
of self-sacrifice exists in closer proximity to Holderlin's than
the former appears to recognize. For Blanchot, it is argued,
self-sacrifice is « a sacrifice that is an engagement with, in, and
for language, a sacrifice that is both madness and mystery.
Parecidos razonables. Relaciones entre literatura y filosofia para
el siglo XXI atiende a la transformacion de las relaciones entre
literatura y filosofia desde mediados del siglo XX hasta la
actualidad. Este libro cubre perspectivas teoricas y filosoficas
relevantes (teoria de las emociones, el concepto de extranamiento,
politica de la literatura, filosofia del lenguaje, feminismo,
marxismo, giro espacial, nuevos materialismos), al tiempo que
ofrece ejemplos de aplicacion a un corpus de textos literarios
concreto. Esto es, este volumen combina rigor teorico, un panorama
actual de las relaciones entre filosofia y literatura, y una
aplicacion de dichas teorias a la lectura critica de obras
literarias. Es, por este motivo, que Parecidos razonables es de
utilidad tanto para los investigadores especialistas en el area
como para su uso en el aula.
Este estudio presenta una vision innovadora sobre los estudios de
literatura comparada caribena. La autora presenta conexiones nunca
antes vistas sobre el desarrollo politico, social y cultural de la
primera mitad del siglo XX en Haiti y Puerto Rico. Rompe las
barreras idiomaticas para presentarle al lector las conjeturas que
se pueden trazar entre las obras poeticas de Jacques Roumain y Luis
Pales Matos. Tenemos ante nosotros una contribucion a los estudios
literarios y de identidad del Caribe. Se retoman las metaforas de
Kamau Brathwaite y Edouard Glissant para ejemplificar la union
caribena, a traves del desarrollo poetico y estetico de los poetas
(Roumain y Pales). El texto tambien aporta a la continuacion de los
estudios africanos y su relacion con el Caribe (que no se limita al
francofono o al hispano). Hay un estudio minucioso de la herencia
africana en el contexto caribeno y una revalorizacion moderna del
pasado colonial. La doctora Rodriguez-Miranda logra establecer las
uniones esteticas y tematicas que tienen estos dos poetas y asi
ampliar el debate cultural caribeno sobre el espacio y los
componentes de identidad de los antillanos. La obra es una gran
aportacion a los estudios culturales y literarios. Sirve como
excelente texto para cursos graduados de literatura caribena,
estudios culturales y de raza.
Georges Henein, poete francophone d'Egypte apporte une contribution
manifeste a la discipline des etudes litteraires francophones et
comble un grand vide dans le domaine encore a peine explore de la
francophonie au Moyen Orient. Cet ouvrage met en lumiere la vie et
l'oeuvre de Georges Henein, l'un des peres du surrealisme egyptien,
souvent compare a Andre Breton. Un premier chapitre analyse
l'empreinte historique, litteraire et culturelle laissee par la
France sur l'Egypte, de l'expedition de Bonaparte aux annees 1960.
Un second volet montre comment le mouvement surrealiste francais a
pris racine dans le pays du Levant au cours des annees 1920 et
etudie ses effets sur la litterature egyptienne avant la crise de
Suez. Le troisiLe troisieme et dernier chapitre est consacre a une
analyse de textes choisis et tente de definir le projet poetique et
l'orientation politique de l'auteur. Cette reflexion montre
egalement en quoi les textes d'Henein sont une contribution majeure
a la litterature francaise et francophone et pourquoi ils meritent
une place centrale dans le canon litteraire du 20e siecle. Cet
ouvrage s'adresse a un large public international et
interdisciplinaire. Chercheurs, professeurs et etudiants, mais
aussi non-specialistes trouveront dans ce livre une source leur
permettant de se familiariser avec le mouvement surrealiste
francophone en Egypte, ainsi qu'Henein, ses oeuvres, et son epoque.
Un nombre encore limite d'etudes ont ete publiees dans le domaine
de la litterature francophone d'Egypte et beaucoup de ses auteurs
restent largement inconnus du grand public. C'est a cette lacune
que cet ouvrage tente de remedier. English summary: Georges Henein,
French poet of Egypt provides a clear contribution to the
discipline of the French literary studies and fills a void in the
still barely explored area of the Francophonie in the Middle East.
This book highlights the life and work of Georges Henein, one of
the fathers of the Egyptian surrealism, often compared to Andre
Breton.
L'inversion est un concept clef d'A la recherche du temps perdu,
car il touche a tous les aspects de l'oeuvre. De la thematique du
temps perdu au temps retrouve a la teleologie de l'oeuvre, de
l'origine du monde proustien a ses manifestations, l'on ne pourra
echapper de constater l'importance que revet ce phenomene. De la
nous le situerons au niveau physiologique et psychologique, du
genre dans la notion d'" inverti ", dans l'expression des cotes
corporels, geographiques et culturels, dans la technique du
portrait, dans une " revolution de vision " a la Flaubert d'apres
Proust lui-meme, dans la sphere du comique meme, dans le champ
philosophique et plus audacieusement de la part de l'auteur dans
une nouvelle conception de la metaphore comme manifestation ultime
de l'inversion. Notre intention ne consiste en nul cas a reduire la
lecture d'A la Recherche du temps perdu a une lecture de
l'inversion sous toutes ses formes. Nous insistons neanmoins sur le
fait que l'auteur etait parfaitement conscient d'utiliser
l'inversion comme un medium qui lui permettrait de mener a bien son
entreprise de demantelement et de reconstruction de la grande
cathedrale du souvenir. L'inversion d'A la Recherche du temps perdu
represente le travail d'un grand technicien du texte.
Ce premier ouvrage monographique oriente sur la palingenesie et la
creation d'un systeme mythique dans l'oeuvre poetique de Charles
Baudelaire vise a etudier le parcours mythologique qui structure sa
poesie en examinant ses manifestations les plus significatives.
Cette etude a pour but d'analyser cette oeuvre ou imagerie biblique
et mythes antiques se melent et se completent, dans un interessant
syncretisme. Par cette analyse mythocritique, ce travail offre une
nouvelle approche qui permettra de deceler des archetypes majeurs
sous-jacents a l'ecriture baudelairienne et d'observer l'ambiguite
d'un langage complexifie mais en meme temps structure par ces
schemes archetypaux. Il s'agira donc dans cette etude d'observer
comment ce corpus mythologique fonctionne dans le texte
baudelairien et comment le poete procede a une reecriture
singuliere pour elaborer sa propre mythologie. Cette derniere
prenant forme et sens dans une ecriture poetique dont elle souligne
les enjeux essentiels. Ce livre ne s'adresse pas uniquement aux
specialistes et amateurs de Baudelaire mais appelle un large public
academique interesse par la litterature du XIXeme siecle, par
ailleurs, riche en efflorescences mythiques.
Interpreter l'oeuvre d'un auteur comme Theophile Gautier s'avere
certes, une tache ardue, car les travaux critiques sur lui se sont
multiplies au fil des annees. Or la question, " romantique ou
decadent ? " concernant le " gilet rouge ", a-t-elle reellement ete
posee, auparavant ? L'auteur de l'Histoire du romantisme est le
point de depart ici, d'une minutieuse etude inscrite dans la
perspective " mythodologique " durandienne, jamais realisee
auparavant. Ceci permet dans un premier temps, l'arpentage de
l'imaginaire gautieriste, sous l'optique de la mythocritique;
l'ouvrage vise ensuite, a souligner, son appartenance symbolique
aux bassins semantiques romantique et decadent, contribuant, par
cette approche mythanalytique, non seulement a ponctuer l'idee
durandienne de dominance et de recession cycliques des mythes dans
la culture, mais aussi, a soulever des reflexions --tres actuelles
!-- autour de cette dimension humaine particuliere qu'est la
fonction imaginante. Double analyse qui se voit d'emblee, enrichie
et elargie avec un vaste appareil " mythodologique " --notamment,
grace au dialogue avec Blanca Solares-- sur les complexes rapports
entre mythocritique, mythanalyse, anthropologie et litterature
comparee pour la periode qui nous concerne. Par cette ouverture
epistemologique permettant une interdisciplinarite, par cette
praxis mythocritique et mythanalytique, l'ouvrage offre une fine,
savoureuse et " durandienne " lecture de l'oeuvre gautieriste dans
un carrefour ou le verbe et l'image, le dire et le voir, l'art, le
texte et le mythe en definitive, s'entrecroisent librement au gre
des flots culturels du XIXe siecle.
Lenguaje, poesia y sentido presenta al lector una coleccion de
ensayos sobre las relaciones e intersecciones que se pueden
establecer entre el lenguaje y la expresion artistica. Los nueve
ensayos comprendidos en esta edicion exploran este topico y surgen
de una variedad de autores y pensadores con diferentes trasfondos
academicos e investigativos: literatura, filosofia y linguistica.
Hay aproximaciones a la poesia y al pensamiento de Pablo Picasso
(Mallen y Gutierrez Rexach), asi como a la poesia de Eduardo Espina
(Mallen), a la obra poetica de Octavio Paz (Luque), el lenguaje
filmico de Luis Bunuel (Gonzalez Barrios), la semiotica peirceana
(Ramirez Suarez), la concepcion del sentido en la cuentistica de
Conrad (Gutierrez Rexach), el misticismo y la religion en Henri
Bergson (Canting Plaza) y el pensamiento disidente en cuatro
escritoras latinoamericanas: Agustini, Storni, Lair y de Burgos
(Martell).
Este libro examina seis obras que representan en escena tanto la
sociedad latinoamericana como la peninsular, y dan voz a la
desestabilizacion de los discursos hegemonicos de genero, mostrando
la arbitrariedad de los mismos. Las autoras elegidas para el
analisis son la espanola Lourdes Ortiz, la mexicana Sabina Berman y
la argentina Diana Raznovich. Las dramaturgas estudiadas abordan
desde diferentes puntos de vista: el mito, la historia y el
arquetipo, los intereses que esconde la ideologia dominante, con el
proposito comun de cuestionar los discursos que dictan el
comportamiento generico e imponen un sistema de desigualdades
genericas y sexuales. Las obras recogidas en este estudio son:
Electra-Babel (1992) y Fedra (2013), de Lourdes Ortiz; Aguila o sol
(1985) y Entre Villa y una mujer desnuda (1995), de Sabina Berman;
y Casa matriz (1988) y De atras para adelante (2000), de Diana
Raznovich.
En parallele a la construction historique d'Haiti en tant que pays
independant, la litterature haitienne s'est montree dynamique
depuis plus de deux siecles. Les ecrivains, poetes, artistes,
creent et notent la vivacite culturelle d'Haiti. Le 12 janvier
2010, le seisme fait trembler la terre d'Haiti, fait trembler les
corps et les ames des personnes d'Haiti et d'ailleurs.
Immediatement apres la catastrophe, les ecrivains continuent a
ecrire, reprennent l'ecriture, commencent a creer de nouvelles
oeuvres sur le tremblement de terre et ses consequences. Plusieurs
articles, recits, fictions, volumes collectifs sont publies. La
force et la vie de la litterature haitienne continuent a impliquer
les lecteurs, en eveillent de nouveaux. La misere, la douleur, la
tristesse et la mort peuplent les lignes, mais la beaute, le
courage, la vision et l'espoir sont egalement presents. Les mots
essaient de contenir la complexite de la nouvelle face d'Haiti. Les
mots essaient de capturer l'absence. Mais comment le temoignage
est-il possible quand l'evenement est une catastrophe, quand
l'evenement a pris la vie de tant de personnes, quand l'evenement
touche a la destruction et a la mort ? Ce volume s'attache a
analyser les ecrits qui ont trait au seisme, au role et au pouvoir
de la litterature, a la necessite d'ecrire qui suit un tel
evenement traumatique. Le but est d'offrir une reflexion sur ce que
peut la litterature, la fiction, ce que peuvent les mots devant le
drame qui est survenu a Haiti.
Cet ouvrage se propose d'etudier l'histoire de l'ecole
Cartographique de Dieppe au XVIe siecle (Cossin, Nicholas Desliens,
Pierre Desceliers, Roze, Guillaume le Testu, Nicholas Vallard,
Jacques de Vaulx, Jacques de Vau de Claye) et d'examiner les
influences des journaux de voyages de Jean et Raoul Parmentier,
Verrazano et Cartier sur le trace iconographique et cartographique
de l'ecole cartographique de Dieppe. Traversant l'histoire des
savoirs et de ses supports materiels, l'histoire de l'imaginaire
collectif et la sociologie de la connaissance, ces cartographes
presentent des choix esthetiques et intellectuels importants dans
l'elaboration de leurs cartes. Ils invitent les lecteurs a les
redecouvrir.
Esta obra es una verdadera composicion artistica, que cuida el
ritmo del lenguaje con un lexico erudito. Y si bien parte de un
examen cientifico minucioso, el mundo interior y creativo de la
autora traduce su prosa con dinamica agil y atractivos ejemplos
poetico-musicales. Articula dos sistemas semanticos: la poesia y la
musica, vinculados intimamente en un todo indivisible, el Lied. En
el marco de la Literatura Comparada es una propuesta original por
el tratamiento exhaustivo e interrelacionado de los dos lenguajes
artisticos. Considerada en su momento una tesis sobresaliente, se
constituye ahora en la primera publicacion en idioma espanol de la
obra completa para canto y piano de Richard Strauss (1864-1949),
dedicada al genero Lied. El compositor escogio para sus Lieder una
variada paleta de autores y poemas que abarca un periodo amplisimo
de la lirica alemana (desde el comienzo del S. XVIII hasta el S.
XX), siendo J. W. von Goethe (1749-1832) la figura central y
Leitmotiv. La metodologia innovadora disenada por la autora toma
como base la teoria metrica de Horst Frank (1993) y la acentual de
Christian Wagenknecht (reeditado en el 2007) vislumbrandose, en
algunos pasajes, su juicio critico con respecto a la opinion de
especialistas y biografos. El libro presenta el corpus completo de
poesias en su idioma original, el aleman. Destinado a lectores
cautivados por la poesia y la musica, se constituye sobre todo en
una herramienta esencial para musicos que quieran conocer texto y
contexto de este tipo de repertorio.
Dans ce livre, qui s'inspire en partie du travail de Hayden White,
je discuterai la relation entre le discours narratif et la
representation historique et litteraire selon l'approche critique
de quatre ecrivains contemporains d'expression francaise,
Abdelkebir Khatibi (Maroc), Edouard Glissant (Martinique), Yves
Valentin Mudimbe (Republique Democratique du Congo) et Assia Djebar
(Algerie). Une lecture attentive de leurs oeuvres romanesques et
theoriques me suggere que le discours narratif n'est pas une forme
neutre dont la fonction est la representation du monde exterieur,
mais plutot une activite qui se developpe selon des choix d'ordre
ontologique et epistemologique qui ont des implications
ideologiques. Je maintiendrai que l'ecriture de ces auteurs souleve
des questions concernant la legitimite du discours colonial et son
incapacite a signifier la subjectivite du subalterne. Ces questions
s'inscrivent dans le cadre d'une tentative de redefinir l'histoire
et la culture de leurs societes d'origine. Cette redefinition
consiste a briser les barrieres separant la fiction et l'histoire
en faisant recours a une ecriture metafictionnelle ou on a une
cohabitation des genres.
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