Streaming-Plattformen und soziale Medien sind geprägt von mannigfaltigen musikalischen Formen und Inhalten. Mit ihren jeweiligen Oberflächen bzw. Gestaltungs- und Kommunikationsrahmen ermöglichen und prägen sie aktuelle Musikkulturen. Neben lang etablierten Formen, wie dem Popsong, die mehr und mehr von den Plattformlogiken und verkürzten Aufmerksamkeitsspannen strukturell beeinflusst werden, finden sich auch zahlreiche neue Phänomene, die sich aus alltäglichen Netzkulturen herausgebildet haben. Durch die unterschiedlichen Perspektiven und Phänomenaspekte des Bandes wird deutlich, wie relevant das Internet für aktuelle Musikkulturen ist und in welch komplexen Konstellationen dabei Musik gestaltet, distribuiert und rezipiert wird.

Dieser Band versammelt aktuelle Forschungsstande, Studien, Analysen und Einblicke aus der Perspektive verschiedener Fachdisziplinen, um das Fernsehphanomen 'Musikcastingshows' ganzheitlich zu erklaren. Seit uber 15 Jahren zahlen diese Shows zu den popularsten Fernsehformaten und nicht nur fur Zuschauer und Fernsehsender, sondern auch fur die beteiligten Musikkonzerne und die Casting-Teilnehmer sind sie von grosser Bedeutung.

Musik und Medien gehoeren einfach zusammen. Radio und Fernsehen, Werbung und Kino, Smartphones, MP3-Player und Streamingdienste haben dafur gesorgt, dass Musik uns im Alltag standig begleitet: Von den 16 Stunden am Tag, die wir nicht schlafen, hoeren wir im Durchschnitt mindestens funf Stunden Musik. Musik entfaltet ihre Wirkung nicht beim Lesen, sondern beim Hoeren und Sehen. Dieses Buch thematisiert deshalb die wichtigen Musikmedien zum Hoeren und Sehen sowie ihre Inhalte. Zugleich ist das Buch ein Streifzug durch die Entwicklung und die Geschichte von Musik in den Medien: Es geht auf die wichtigsten und spannendsten Ereignisse, Erkenntnisse und Anekdoten ein und macht die Entwicklung und den Wandel medialer Musik von den Anfangen der Tonaufzeichnung bis hin zu den aktuellsten Angeboten und Entwicklungen nachvollziehbar.