The book rests on advanced concepts central to systems theory and semiology, i.e. Niklas Luhmann's theory of the structural link between consciousness and communication and C.S. Peirce's triadic theory of signs. Emphasis is placed on the structural similarities between these theories, notably in the triadic models they advance, similarities observable both in autopoiesis and semiosis. The reason for this emphasis is the new light it casts on venerable and fundamental issues in the theory of science and philosophy, notably the debate about world, truth and subject.

Der normative Literaturbegriff negiert die Existenz narratologischer Strukturen ausserhalb der Schoenen Literatur und exkludiert damit die Zugehoerigkeit der Alltagsliteratur zum literaturwissenschaftlichen Spektrum. Dabei kann ein strukturalistischer Literaturbegriff ein Forschungsfeld oeffnen, das in der unbeachteten Schnittmenge zwischen Literaturwissenschaft und Betriebswirtschaft vegetiert: die Unternehmenskommunikation. Das vorliegende Buch schliesst diese Lucke, indem es nach der Literarizitat in der Unternehmenskommunikation sowie nach ihren typischen Dispositionen fragt und die Zugehoerigkeit zur Epik unter dem Genre "Corporate Literature" einfordert. Durch die Entwicklung eines interdisziplinaren Analysemodells aus narrativen Elementen, biologischen Mechanismen und Grundlagen der Corporate Communication kann Literarizitat in drei Praxisbeispielen nachgewiesen werden.

Bei der Beschaftigung mit der Allgauer Literatur gibt es Nachholbedarf - sie ist im Unterschied zu anderen Sparten des kulturellen Lebens vergleichsweise schlecht erschlossen und vernetzt. Dasselbe gilt fur die Reprasentation des Allgaus als Literaturregion in der Literaturwissenschaft und der Literaturgeschichte. Dieser auf eine Tagung in Sonthofen im Allgau zuruckgehende Band moechte das Allgau als literarische Region ins Bewusstsein rucken. Mit der Tagung wurde bereits eine kulturpolitische Akzentuierung vorgenommen. Der vorliegende Band nimmt die wissenschaftliche Einordnung der Literatur des Allgaus vor und versteht sich als Startpunkt der Erstellung einer fundierten Literaturgeschichte des Allgaus.

Barbara Neueder stellt Leben und Werk des bayerischen Schriftstellers Eugen Oker (1919-2006) vor und erschliesst seinen umfangreichen Nachlass. Der Autor prasentierte sich als vielfaltiger Kunstler, Humorist, Spielekolumnist und -erfinder, als habituell komischer Erzahler, Dramatiker und Lyriker. Er hat alle Rollen des literarischen Feldes fur sich besetzt: als Autor und Kritiker, Verleger des Kuckuck & Straps-Verlages und in seinen Beziehungen zu Schriftstellerfreunden (Heuser, Amery, Richter, Henscheid). So lassen sich Struktur und lokale Eigenarten des Munchner literarischen Lebens ab 1971 rekonstruieren. Daruber hinaus belegt das Buch die Tragfahigkeit der literatursoziologischen Begrifflichkeiten Pierre Bourdieus.

Die Erfahrung der Monomanie, wie sie bei der Lekture des Werkes von Thomas Bernhard zu machen ist, beruht auf komplex, konsequent und umfassend realisierten Wiederholungsformen. Indem diese in den verschiedenen Ebenen der Texte, in Erzahlweise, Inhalt, Stil und Intertextualitat, nachgezeichnet werden, wird nicht nur ihr Zusammenhang deutlich, sondern auch die signifikante und strukturbildende Funktion der Wiederholung. Da das Erzahlen Thomas Bernhards sich aus dem Prinzip der Wiederholung entfaltet, erfullt sie die wesentlichste Konstitutionsleistung fur das Werkganze, das dadurch eine besondere Qualitat gewinnt. Die Analyse fuhrt demnach, indem sie den Wiederholungen systematisch nachfolgt, in den Kernbereich dessen, was dieses 'monomanische' Werk ausmacht.

Trotz der Aufmerksamkeit, die den gehenden Protagonisten im Prosawerk W.G. Sebalds in der theoretischen Beschaftigung zugekommen ist, hat die Forschung diese bislang nur selten unter der Perspektive "Flaneur" untersucht. Die Autorin widmet sich Sebalds sorgsamen Inszenierungen dieser Fussreisen und verfolgt sie kritisch vor W.G. Sebalds Benjamin-Lekture. Sie zeigt, dass die als widerspruchlich aufgefasste Aneignung der Figur durch Walter Benjamin eine Chance ist, das Zugleich von intensiven, im UEbergang befindlichen und zerstoererischen Formen der Flanerie in Sebalds Texten aufzuzeigen. Der Flaneur ist ein auffalliger Koerper: Wie dessen epiphanische, intensive und vernichtende Gesten in Sebalds theoretisches und literarisches Schreiben eingehen, verfolgt dieses Buch.

Die zahlreichen literarischen Verknupfungen zwischen den Werken Franz Kafkas und Haruki Murakamis, denen sich diese semiotische Abhandlung widmet, haben bisher in der internationalen Forschung kaum Beachtung gefunden. Dabei zeigt sich im Zwischenspiel der phantastischen Erzahlungen Kafkas und Murakamis nicht nur deren unaufloesliche Verbindung fur die Literatur des 20. und 21. Jahrhunderts, sondern auch eine Reihe neuer Erkenntnisse uber das Phantastische in der Literatur an sich. Das Buch versteht sich als Diskussionsbeitrag zur Phantastikforschung, als Konsolidierung der Sonderstellung Kafkas im Diskurs des Phantastischen und schliesslich als ersten Beitrag zu einer literaturwissenschaftlichen Beschaftigung mit den Texten Haruki Murakamis im deutschsprachigen Diskurs.

Dieses Buch untersucht eine Auswahl von poetischen Geschichtsdramen aus der Geschichte der modernen deutschsprachigen Literatur vom fruhen 19. bis zum spaten 20. Jahrhundert unter dem Gesichtspunkt des Machtspiels. Dabei analysiert der Autor die subjektiven, objektiven und absoluten Ironien, die Katachresen der gerechten Macht und Herrschaft sowie die logischen Paradoxien der absoluten Souveranitat.

Der Theatralitat Venedigs in der Literatur auf den Grund zu gehen, stellt das Ziel dieser Untersuchung dar. Dabei betrachtet die Autorin zuerst die theatrale Disposition der Lagunenstadt aus historischer Perspektive und geht anschliessend auf das Phanomen der Theatralitat anhand verschiedener Theorien ein. Mit den daraus gewonnenen Erkenntnissen lasst sich demnach auf eine spezifisch venezianische Theatralitat schliessen, aufgrund derer sich Venedig als Buhne konstituiert. Inwiefern sich die geheimnisvolle und verfallende Lagunenstadt sowohl auf der topographischen als auch auf der semantischen Ebene als ein theatrales Faszinosum erweist, und wie sich dieses in der fiktionalen Literatur von der Romantik bis annahernd in die Gegenwart auswirkt, soll hierbei geklart werden.

Warum beschaftigt sich Literatur mit Vernichtung? Engen die Regeln einer AEsthetik Literatur gewaltsam ein? Wie ubt Propaganda Gewalt aus, und ist nicht auch Deutung immer ein Gewaltakt? Kann Literatur mit den ihr eigenen Mitteln Gewalt verhandeln - oder ist Gewalt das schlechthin Unvermittelbare? Gewalt wird an Literatur verubt, Gewalt wird in Literatur dargestellt, Gewalt wird durch Literatur selbst ausgeubt. Der vorliegende Tagungsband zum 3. Studierendenkongress der Komparatistik 2012 versammelt ausgewahlte Beitrage, die diesen Fragen durch detaillierte Analyse zahlreicher literarischer Texte jenseits nationaler, epochaler und medialer Grenzen nachgehen. Daruber hinaus zeigen sie, inwiefern das Spannungsfeld Literatur und Gewalt zur theoretischen Reflexion uber die Methoden der Komparatistik und das Medium Literatur selbst einladt.

Die Wirkmacht der Musik ist ein grosses Thema der Literatur. Diese Untersuchung reformuliert Wirkmacht als Frage nach der Lesbarkeit der Musik aus semiotischer Perspektive. Damit schliesst sie an die lange Forschungstradition zum Wechselverhaltnis von Literatur und Musik an und verbindet zwei Blickrichtungen: die Frage nach der Sprachfahigkeit bzw. Zeichenhaftigkeit der Musik und die Frage nach der Musikalitat der Literatur.

Begriffe, die alles bedeuten, bedeuten nichts. So auch Postmoderne. In Philosophie, Architektur- und Literaturtheorie erfahrt dieser Begriff unzahlige Deutungen. Sie sind ganzlich verschieden, teilweise unvereinbar. Oft genug sind sie immanent widerspruchlich. Es gilt zu zeigen, an welchen Widerspruchen und Unvereinbarkeiten der Postmoderne-Diskurs scheitert. Die Analytische Philosophie firmiert als methodisches Leitbild. Aber schon Goethe fordert Genauigkeit und Klarheit des Ausdrucks - gegen Dunkelheit, die sich als Tiefe missversteht: "Sprich vom Geheimnis nicht geheimnisvoll."

Thomas Manns Romantetralogie Joseph und seine Bruder ist zeitlich inmitten der literarischen Moderne situiert. Doch die narrative, traditionell anmutende Struktur des Joseph-Romans stellt ihn auf den ersten Blick ins Abseits der innovativen literarischen Entwicklungen dieser Zeit. Diese narratologisch fundierte Studie zeigt jedoch, dass in Joseph und seine Bruder lediglich auf eine andere Weise modern erzahlt wird als bisher erkannt: Der Joseph-Roman ist ein moderner Roman. Daruber hinaus durchleuchtet die Studie auch die Folgen, die sich aus diesem Befund fur die gegenwartige Moderne-Diskussion und die moderne Narratologie ableiten.