Das Buch "Die neue Kunst der Gesellschaft" entwirft eine neue kultursoziologische Beschreibung der Gegenwartskunst. Anders als in den Standardwerken von Pierre Bourdieu und Niklas Luhmann soll die Kunstszene nicht als Feld oder System, sondern als Formation aus Praktiken verstanden werden. Die Analyse stutzt sich auf Denkformen der Praxissoziologie. Sie nimmt auf diese Weise erstmals in adaquater Weise die Expansion der Kunstwelt in den Blick. Beispiele liefern unter anderem die Documenta und die Skulptur Projekte Munster.

Wie versteht man Kunstwerke? Der vorliegende Band schildert verschiedene Methoden, mit denen man sich Werken der Bildenden Kunst nahern und das Gesehene in einen Text ubersetzen kann. Entwickelt wird die Darstellung der Bildhermeneutik auf den Ebenen der didaktischen Handreichung, der theoretischen Reflexion und der paradigmatischen Analyse. Dieses Konzept ist im didaktischen Kontext von Fernstudien an der FernUniversitat Hagen und an der Technischen Universitat Kaiserslautern entwickelt, erprobt und fortlaufend verbessert worden. Mit der Verschaltung dieser drei Ebenen wird das Thema zielfuhrend vermittelt - vom leichten Einstieg uber Checklisten bis hin zu Reflexion der Hintergrunde und ausgearbeiteter Analysebeispiele.

Der Kulturjournalismus befindet sich im Umbruch. Das klassische Feuilleton steht unter Begrundungsdruck, gleichzeitig wachsen Formate und Zustandigkeiten des Kulturjournalismus. Das vorliegende Buch gibt einen aktuellen Uberblick uber ein zentrales Feld der medialen Arbeit. Die Darstellung reflektiert Kultur- und Rollenverstandnis von Kulturjournalisten, verortet Kulturjournalismus im Beziehungsgefuge zwischen Kulturinstitutionen und Rezipienten. Im Blickpunkt stehen Beispiele gelungener Praxis und die Frage: Wie plant und schreibt man eigentlich guten Kulturjournalismus?"

Das Glossar bietet mit rund 30 zentralen Stichworten ein unverzichtbares Grundlagenwerk fur den Alltag im Kulturmanagement und daruber hinaus."

Das Buch spurt der Interaktion von Kunst und Kommunikation nach, die mehr meint als herkoemmliche Vermittlung, die auch den Rahmen wirkungssicherer Inszenierung hinter sich lasst. Abseits voreiliger Instrumentalisierung werden Moeglichkeiten beschrieben, mit Kunst in Kontexten vielfaltiger Lebensbereiche zu kommunizieren. Dies schliesst beabsichtigte Wirkung ein, richtet sich aber besonders auf komplexe Designs von Bedeutungen, die an Brennpunkten kultureller Wertsetzungen die Debatte uber gesellschaftliche Selbstbilder herausfordern. Die Verknupfung von Kunst und Kommunikation bezeichnet demnach ein Thema der Grenzuberschreitung, die kontrovers strukturierte Szenarien in den Blick nimmt.

Stefan Luddemann unternimmt den Versuch, Kunstkritik neu zu bestimmen und zeigt, dass sie mehr ist als der Richterspruch einiger weniger Experten, namlich eine evaluative Praxis, die Wahrnehmung artikuliert, diese mit thematischen Diskursen in Beziehung setzt und schliesslich eine Kommunikationsofferte unterbreitet.

Felix Nussbaum (1904-44) was a German painter of Jewish descent, murdered in Auschwitz by the Nazis. After more than four decades in oblivion, his native city Osnabruck in northern Germany brought this distinguished artist to light again by opening a museum dedicated to his oeuvre, the Felix-Nussbaum-Haus. The artist's work, life, and fate resonates in this expressive structure that was designed by celebrated American architect Daniel Libeskind. German artist Brigitte Waldach, born 1966, has produced an impressive body work, mainly of large-format drawing and voluminous installations. Existenz (existence) she conceived especially for Felix-Nussbaum-Haus, where it has been on display since December 2018. It consists of three-dimensional drawings, excerpts from Nussbaum's letters, and a sound collage, involving the viewer in a dialogue with his paintings. This book documents the environment Waldach has created within Libeskind's architecture to reflect upon and experience Felix Nussbaum's art from our contemporary perspective. Text in English and German.