The book reunites transdisciplinary studies investigating the questions of construction and deconstruction of gender in filmic, literary, and television Romance cultures by referring to a corpus that stretches from plays of travesty in 18th century opera to non-normative masculinities in recent television series. One of this book's main objectives consists in inviting its readers to follow the traces of a transmedial and transnational historiography of media that offers figures of nomadic thinking in order to escape the binary concepts of normative biopolitics and offer instead alternative cartographies of gender and desire.

Das Buch darf heute ganz im Sinne von Foucault eine Werkzeugkiste genannt werden. Auch Proust vertritt eine solche radikal moderne Auffassung der Lekture, wenn er bemerkt, sein Roman sei nicht mehr als eine Auswahl von Brillenglasern, aus denen die Lesenden selbst die passenden wahlen durfen. Proust lesen probiert ganz im Sinne Prousts verschiedene Brillenglaser aus, ladt die Lesenden ein, ihren eigenen Proust zu entdecken und verschiedenen Lekturespuren zu folgen, die sie in die Welt des Eros, der Malerei, der Mode, des Films, der Photographie oder des Automobils entfuhren. Queere Erotik und Sozialfiguren der Belle epoque sind dabei ebenso Angelpunkte der Lekture wie Musik, Philosophie und Malerei.

Este libro recoge una serie de entrevistas y encuentros con mujeres cineastas del siglo XXI cuyas voces estan redibujando la cinematografia nacional, a menudo, desde los margenes de la industria. La introduccion perfila el contexto de esta emergencia y las principales lineas discursivas, subrayando el surgimiento de redes mas o menos formales que permiten pensarse de manera colectiva. Las entrevistas, realizadas por especialistas en cine espanol y acompanadas de retratos ex profeso, exploran sus trayectorias laborales y vitales, sus aportaciones artisticas y las particularidades del quehacer filmico en clave de genero. Las experiencias de creadoras diversas --cuya obra se adscribe a la ficcion, el documental y la animacion-- ofrecen una mirada poliedrica y descentrada al cine contemporaneo.

Prousts Romanwerk reiht sich in die Tradition abendlandischer Hochkultur ein und wird vornehmlich als elitares Bildungsprodukt rezipiert. Der Autor und sein Werk fuhren jedoch langst ein Eigenleben im Rezeptionsfeld postmoderner und popularer Medienkulturen des 20. und 21. Jahrhunderts wie dem Comic, der Werbung oder den sozialen Netzwerken. Im Sinne einer literatursoziologisch, gendertheoretisch und medienasthetisch informierten Literatur- und Kulturwissenschaft wird erstmals die Autorfigur Marcel Proust und deren Strategien der Inszenierung und Medialisierung von Autorschaft untersucht. Weiterhin werden die in den Proust'schen Figuren prafigurierten popularen Qualitaten, Strategien und Praktiken analysiert, wodurch eine ganz neue Lesart des Klassikers im Kontext der Cultural Studies entsteht.

El llamado auge de la visibilidad transgenero no ha sido ajeno a Latinoamerica, ejemplo de ello es el aclamado filme Una mujer fantastica (2017) galardonado con prestigiosos premios en la region y fuera de ella. El presente libro explora dicha visibilidad en la prensa y el cine de Colombia y Venezuela a traves de una metodologia interdisciplinar, interseccional y decolonial. En el, se exploran los estereotipos y estrategias discursivas que la prensa de ambos paises utiliza para construir discursivamente la imagen de las mujeres trans. Ademas, se sostiene que las producciones audiovisuales proponen formas alternativas de representacion, pues en ellas la subjetividad trans es representada de manera compleja donde convergen aspectos sociohistoricos, politicos y economicos.

Tomando como referencia textos de los siglos XX y XXI, Sobre lo mutante plantea una novedosa teoria cultural que explora cambios recientes en la categoria de lo monstruoso en la ficcion occidental y panhispanica, senalando asi representaciones que se alejan de una condicion habitualmente negativa y abren paso a las posibilidades de un cuerpo variable por excelencia. A diferencia del monstruo tradicional, repugnante y excluido, el mutante es un productor cultural de nuevos significados, politicas y redes en un mundo donde los metarrelatos ya no tienen la solidez de antano. Hablamos de una nueva sensibilidad basada en la expresividad de la mutacion, un signo de cambio inminente, heterogeneidad y variabilidad, que se distancia de lo siniestro freudiano y desafia regimenes de verdad culturales y esteticos.

Le volume reunit les diverses recherches presentees lors du XIeme Colloque International d'Argotologie de Leipzig 2017 par des specialistes de litterature, linguistique et pedagogie de divers pays - Allemagne, Espagne, France, Hongrie, Pologne, Republique tcheque, Roumanie, Russie et Slovenie. Ils constituent un ensemble d'informations a propos de la maniere, selon laquelle on parle de la nourriture, de la preparation des aliments, de la cuisine, de la gastronomie, ainsi que de l'action de manger en langue officielle, administrative, voire en langue standard, mais aussi en langue populaire et argotique. Ils permettent de comprendre quelles sont les fonctions exercees, lorsque l'on choisit un registre particulier de langue pour parler de nourritures diverses et de l'action de manger.

Serialitat ist ein grundlegendes Strukturprinzip kultureller Produktivitat: Indem Folge an Folge gereiht wird, bilden sich feste und beschreibbare Repertoires heraus, die sich potentiell ins Unendliche perpetuieren. Der vorliegende Band, der Beitrage der kulturwissenschaftlichen Sektion des 10. Deutschen Italianistentages (3. - 5. Marz 2016) versammelt, beleuchtet serielle Verfahren in der italienischen Kulturgeschichte von der Fruhen Neuzeit bis zur Gegenwart.

Biografie und Autobiografie stehen nicht allein in einem komplexen Spannungsfeld zwischen Fakten und Fiktion, sie unterliegen zudem der Pragung durch die Medien, in denen sie realisiert sind oder auf die sie rekurrieren. Der Band Biographies mediatisees - Mediatisierte Lebensgeschichten analysiert in seinen Beitragen die daraus resultierenden Fragestellungen anhand eines breit angelegten Spektrums literarischer Texte aus dem Bereich der Frankoromania bzw. der Frankophonie. Non seulement la biographie et l'autobiographie sont prises en etau entre la realite et la fiction, ce qui s'avere deja particulierement complexe, mais encore elles sont profondement marquees par les medias par le biais desquels elles s'expriment ou auxquels elles renvoient. Dans les contributions qu'il reunit, le volume Biographies mediatisees - Mediatisierte Lebensgeschichten analyse les questions qui en resultent, et cela a partir d'une large palette de textes litteraires francais et francophones.

El libro reune dieciocho articulos del hispanista Hans Felten sobre la literatura espanola desde el Siglo de Oro hasta el Siglo XXI, ofreciendo interpretaciones que evidencian el caracter intertextual y metaficcional de los textos analizados. Empieza con "El Quijote", novela metaficcional por excelencia, pasa por la poesia religiosa e ilustrada para llegar al romanticismo de G.A. Becquer y termina con la novela actual y la poesia actual.

Aufarbeitung von Vergangenheit ist in Deutschland, anders als in Italien, ein viel diskutiertes Thema. Durch einen interdisziplinaren (d.h. historischen, politischen, kultur- sowie literaturwissenschaftlichen) Vergleich zwischen Deutschland und Italien geht die Autorin der Frage nach, ob auch in Italien eine Aufarbeitung des Faschismus stattgefunden hat. Insbesondere untersucht sie dabei, ob die italienischen Romane der 1950er Jahre literarische Aufarbeitung geleistet haben. Dafur stellt ihr Vergleich Faschismusdarstellung und -kritik in denjenigen Romanen gegenuber, in denen der Faschismus und nicht, wie es ublich ist, die "Resistenza" als Hauptthema vorkommt. Mittels textnaher Analysen arbeitet die Autorin so die Kategorie des Andersseins als latenten Ausdruck von Kritik heraus und zeigt, wie Alteritat die literarische Aufarbeitung bestimmt.

Die Autorin beschaftigt sich mit der Frage, wie Mathieus experimentelle Bandes dessinees den von Derrida inspirierten Diskurs zum Thema Dekonstruktion aufgreifen, illustrieren und dabei in einer asthetisch hoechst ansprechenden, kreativen Weise verarbeiten. Der Fokus liegt auf der bei Delcourt veroeffentlichten Serie Julius Corentin Acquefacques, prisonnier des reves, die im besonderen Mass ein Ausdruck des spielerisch-experimentellen Umgangs des Autors mit Themen, Traditionen und Normen der Bande dessinee ist. Anhand ihrer Komplexitat und sinnaufschiebenden Dynamik zeigt die Autorin, inwiefern Sinn in den Alben Mathieus unaufhoerlich akkumuliert und diffundiert.

Archivo, memoria, cine, literatura y politica. Desde una perspectiva intermedial, los ensayos reunidos en el libro analizan las relaciones entre estos campos en Argentina y Chile durante las ultimas decadas. Un eje aborda las estrategias de (anti)memoria en dictadura, postdictadura y las democracias neoliberales, entre los anos 80 y la actualidad; otro eje reflexiona sobre las nuevas coordenadas del cine argentino como territorio paradigmatico del arte contemporaneo. Se articulan textos y films de los chilenos Gonzalo Justiniano, Pablo Larrain, Enrique Lihn, German Marin, Gonzalo Millan, Pablo Perelman y varias documentalistas chilenas; y films de los argentinos Lisandro Alonso, Anahi Berneri, Albertina Carri, Santiago Loza, Lucrecia Martel, Santiago Mitre y Celina Murga.

Die Literaturkritik hat immer wieder Vertreter des franzoesischen Gegenwartsromans unter den Schlagworten Fin de Siecle und Dekadenz verortet. Die Autorin macht sich die systematische Aufarbeitung dieser meist oberflachlich gebliebenen Annaherung zur Aufgabe. Anhand einer kontrastiven diskursanalytischen Lekture ausgewahlter Romane von Michel Houellebecq, Maurice G. Dantec, J.-K. Huysmans und Octave Mirbeau zeigt sie, dass die Autoren in ihren Texten nicht nur vergleichbare Motive reproduzieren, sondern daruber hinaus eine charakteristische Subversionsstrategie verfolgen. Diese kann als paradoxe Rhetorik beschrieben werden und hat allen Romanen eine vergleichbar kontroverse Rezeption eingebracht.

"Pathos" lautet nur eines der Stichworte, unter denen nach den Kategorien des Handelns und der Herstellbarkeit langst auch die Effekte emotionalen Ergriffenseins in den Fokus kulturwissenschaftlicher Forschung geruckt sind. Diesen Paradigmenwechsel vom performative zum emotional turn greift der Band auf, um Modellierungen affektiver Widerfahrnisse in literarischen Texten der Romania nachzuspuren. Die Dimension des (Er-)Leidens manifestiert sich sei es als "Passion" (physisches oder psychisches Leid, amouroese oder erotische Leidenschaft), sei es als Heimsuchung durch Entsetzen und Ekel. Mit seiner Feier einer AEsthetik des Abjekten und des Alptraums steht das 19. Jahrhundert ebenso im Zentrum des Interesses wie mit seiner Faszination am ins Ironische gewendeten Erbe von Rhetorik und Poetik. "Pathos" es una de las palabras claves bajo las cuales, hoy en dia, en las ciencias culturales se enfocan los efectos de una profunda emocion y se cuestionan las categorias del actuar y de la productibilidad. El libro focaliza este cambio de paradigma del performative turn al emotional turn para analizar las modelaciones de experiencias afectivas en textos hispanohablantes, franceses, italianos y portugueses. La dimension del sufrimiento se manifiesta como pasion (sufrimiento fisico o psiquico, pasion amorosa o erotica) o como golpe del destino por el espanto o el asco. El siglo XIX resulta ser de especial interes por su elogio de una estetica de lo desdenoso y de la pesadilla, al igual que por su fascinacion por la herencia ironica de la retorica y la poetica.

Der vorliegende Sammelband untersucht das Konzept der Intermedialitat vor dem Hintergrund der zunehmenden Beschleunigung und UEberkreuzung medialer Praktiken in der zeitgenoessischen Gesellschaft, angesichts derer sich die Frage nach einer Revision des Theorems der Intermedialitat stellt. Die Beitrage konzentrieren sich auf Schlusselmomente historischer Medienumbruche im 19., 20. und 21. Jahrhundert und analysieren den Zusammenhang zwischen der (R)Evolution medialer Dispositive und Wahrnehmungsformen sowie der kulturellen Praxis. Le present ouvrage collectif vise a analyser le concept de l'intermedialite dans le cadre de l'acceleration croissante et du croisement des pratiques mediatiques dans la societe contemporaine, au regard desquels se pose la question d'une revision du theoreme de l'intermedialite. Les contributions se concentrent sur des moments-cles des mutations historiques au 19e, 20e et 21e siecle et font l'analyse du rapport entre l'evolution/la revolution des dispositifs mediatiques et les formes de perception ainsi que les codes culturels.

Der Band fuhrt mediale und wahrnehmungsasthetische UEberlegungen vor dem Hintergrund des Sinnbildes der Motte zusammen. Die Motte avanciert im Proust'schen Romanwerk nicht nur zum Inbegriff der Stoerungen, die sich immer wieder in den Schreibprozess des Protagonisten einnisten, sondern spiegelt zugleich die subtile Medialisierung der "Recherche", die in ihrer alles erfassenden Wirkung eher hintergrundig bleibt: als Rauschen, das den Wahrnehmungsprozess des Protagonisten bestandig begleitet, als leiser und bestandiger "Mottenfrass" am Papier, der jedoch weit davon entfernt ist, blosse Irritation zu sein, und vor allem auch kreative Prozesse beim Protagonisten zu erwecken vermag. Die Analyse deckt ein filigran gewebtes Netz medialer Interferenzen auf, das den Weg vom Koerper zu den Verzweigungen der Wahrnehmung sowie zuruck zum Koerper beschreitet und bereits auf medientheoretische Thesen vorausweist, die sich so erst in den 60er/70er Jahren des 20. Jahrhunderts Bahn brechen.

Proust ist ein genauer Archaologe der diskursiven und sensoriellen Spuren des Krieges, die er in seinem Romanwerk zu einem polyvalenten Rhizom montiert, das sich eindeutigen Zuweisungen willentlich entzieht. Vergeblich sucht man nach direkten Frontberichten des Ersten Weltkrieges oder Bildern zerstuckelter Koerper auf seinen Schlachtfeldern. Die in diesem Band versammelten Beitrage lesen den letzten Band des Proust'schen Romanwerks A la recherche du temps perdu als vielstimmige Archaologie des Ersten Weltkrieges, die aus einer epistemologischen, intermedialen, philologischen und erkenntnistheoretischen Perspektive analysiert wird.

Der vorliegende Band umfasst funfzehn Arbeiten des Aachener Romanisten Hans Felten. Mit unterschiedlichen Fragestellungen und Methoden betrachtet er die italienische Literatur- und Kulturgeschichte. Das Spektrum reicht von der klassischen geistes- und theologiegeschichtlich orientierten Lectura Dantis uber intertextuelle und metafiktionale Untersuchungen am Beispiel der Vita Alfieris, uber Diskursanalysen von Da Pontes Don Giovanni und die lettura plurale eines Calvino-Textes bis hin zu intertextuellen Untersuchungen von Tabucchis Erzahlungen und der Skizze einer lettura "gender" am Beispiel eines historischen Romans einer zeitgenoessischen sizilianischen Autorin.

Im Zentrum des Bandes steht die intermediale Konzeption des filmischen Werkes Pier Paolo Pasolinis, das im Horizont seiner komplexen intermedialen Verweisungsstruktur, seiner Recodierung christlicher und heidnischer Erloesermythen, seiner zahlreichen literarischen und pikturalen Rekurse und nicht zuletzt in seiner engen Vernetzung mit dem literarischen Werk Pasolinis neu beleuchtet und diskutiert wird. Dabei geht es nicht um die in der Forschungsliteratur langst geleistete Identifizierung der zahlreichen pikturalen und literarischen Zitate bei Pasolini, sondern um eine Fokussierung der Bruche, Passagen und Leerstellen, die sich im Prozess der intermedialen Fusionen und Transformationen eroeffnen und neue Denkfiguren produzieren.

Literarische Texte thematisieren nicht nur Grenzen, sie sind durch immanente Grenzen konstituiert. Die Rede ist von historisch variablen Grenzen des Sag- oder Zeigbaren, die nach moralischen oder asthetischen Kriterien definiert und wahrgenommen werden. Der Band nahert sich den "Grenzen des Zumutbaren" aus einer zugleich poetologischen und rezeptionsasthetischen Perspektive. "Grenzen des Zumutbaren" werden in literarischen Texten historisch reflektiert, gleichzeitig implizieren und provozieren Grenzen stets auch die Moeglichkeit oder den Versuch ihrer UEberschreitung. Dieser Sammelband nimmt sowohl durch Grenzen definierte epochale Selbstverstandnisse als auch Strategien der Transgression in Erzahltexten und Dramen der franzoesischsprachigen Romania vom 16.-21. Jahrhundert in den Blick. Les textes litteraires se constituent et organisent leurs effets autour de frontieres, tantot explicites, tantot implicites. Dans cet ouvrage, il est question de l'acceptable et du tolerable pour le lecteur et le spectateur, ainsi que des deplacements et des modifications de ces conceptions esthetiques et morales au fil des epoques et au gre des sensibilites litteraires. Il porte donc sur les "frontieres du tolerable", a la fois comme une categorie poetologique, ainsi que dans la perspective de la reception des oeuvres. Les "frontieres du tolerable" mettent en jeu des regimes d'historicite; elles constituent aussi pour les auteurs des seuils a repousser et autour desquels experimenter.