In a world dominated by new technology, the digital and the computerized, natural materials have never seemed more appealing. In this alluring little book, the textures of the natural world are seen both close up and in the home, providing a wealth of visual inspiration. Any interior decorator will tell you that the role of texture in interiors is a well-kept secret. Texture adds depth, detail and definition, and it delights the eye. It draws us into a space and invites us to explore, to run our fingers over different surfaces, to caress cashmere or stroke glossy wood. We associate different textures with different moods. Rough, unfinished textures such as unfinished wood and crumpled hand-woven linen are warm and natural. They signal rustic charm; an AGA and a vegetable patch. Sleek marble and glossy polished wood, on the other hand, feel cool and formal and are associated with all things slick, chic and metropolitan - a black cab on a dark night, martinis in a hotel bar. Infinitely versatile, these natural materials and textures can be used in an array of different guises to create the perfect interior. The great thing about texture is that it's easy to add it to a room scheme. Introducing texture can be as straightforward (and inexpensive) as buying a chunky woven rug to cover your polished wooden floor or throwing a fluffy mohair bedspread over ironed cotton sheets.

Facharbeit (Schule) aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,5, Gymnasium Lohne (-), Sprache: Deutsch, Abstract: Theatertheorien und -konzeptionen des "Bauhauses" im geschichtlichen Kontext (beispielhafte Themen: Oskar Schlemmer, Triadisches Ballett, Mechanisches Ballett, Bauhausbuhne heute)

Um tutorial detalhado, com 173 paginas de puro valor onde ensino as minhas tecnicas pessoais de modelagem. Como podera criar as seis figuras humanas das principais faixas etarias, bem como, os dois principais e mais comuns animais domesticos, o cao e o gato. Assim, com base nestas tecnicas, podera modelar as mais variadas figuras para os seus bolos e doces artisticos.

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Hochschule Niederrhein in Krefeld, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: 140 Seiten, Abstract: Unsere Gesellschaft befindet sich im Wandel. Wir mochten immer okologischer und nachhaltiger wirtschaften. So oft wie moglich nutzen wir einen Mehrwegbeutel fu r unseren Einkauf. Unser Stromverbrauch wird gru n und unser Kraftstoff kommt bereits aus nachhaltigen Ressourcen. Wir hoffen, dass wir so die Klimabilanz mit unserem Verhalten beeinflussen konnen, um die vorausgesagten Umweltkatastrophen vorzeitig abwenden zu konnen. Es gibt jedoch einen Bereich, dem wir kaum Beachtung schenken, obwohl wir taglich mit ihm in Beru hrung gelangen: Einwegverpackungen. Einwegverpackungen und damit auch Einwegprodukte stehen fu r unsere schnelllebige Gesellschaft, die ihr Glu ck im Konsum zu finden vermag. Sie fordert immer mehr Konsumgu ter fu r sich, um sich zu belohnen oder u ber die Masse zu leben. All diese Gu ter mu ssen verpackt werden, um sie von den verschiedenen Orten zu den Konsumenten zu bringen. Hierbei entsteht auch ein grosser Verpackungsaufwand seitens der Industrie. Nicht zuletzt, damit das Produkt dem Kaufer gefallt und er dieses und kein anderes Produkt fu r sich wahlt. Wahrend ich mich mit den verschiedenen Verpackungsarten und deren Nachhaltigkeit beschaftigt habe, ist mir ein Thema besonders ins Auge gestochen. Es ist der aktuelle Coffee-to-Go"-Trend. Jahrlich werden 23 Milliarden Pappbecher weltweit weggeworfen, die man nicht recyclen kann. Wir verschwenden endliche Ressourcen, die wir besser schonen sollten. Viele Konsumenten sind sich jedoch nicht bewusst, dass man Pappbecher nicht recyclen kann, da diese mit einer Kunststoffschicht u berzogen worden sind, um Wasser abzuweisen. Sie mogen sagen, es ist doch nur ein Becher. Aber nichts verkorpert besser die derzeitige Situation, sowohl der Wirtschaft als auch der Gesellschaft. Es wird produziert, um es nachher wieder wegzuwerf

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, Hochschule der Medien Stuttgart, 42 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Zahl der Menschen, die Produkte uber das Internet beziehen, steigt von Jahr zu Jahr kontinuierlich an. Im Vergleich zum Jahr 2000 hat sich genau diese Zahl um das funffache erhoht. Auch die Umsatze, die durch das eCommerce in Deutschland getatigt werden, steuern 2005 auf einen neuen Umsatzrekord zu. Voraussichtlich werden bis Ende 2005 ungefahr 8,6 Milliarden Euro Umsatz erzielt. Online Shopping gehort also mittlerweile zum Alltag. Sowohl Verkaufer als auch Kaufer durften angesichts dieser Zahlen in Jubel ausbrechen. Doch der Schein trugt, denn Jakob Nielsen fand in einer Studie 2002 heraus, dass rund 50% der eCommerce Umsatze verschenkt werden, weil die Software zu wenig benutzerorientiert ist (vgl. Fraunhofer FIT, 2004). Diese Zahl belegt auch das Experiment von Jared Spool (2001, S. 8). Dieser brachte Personen, die Produkte benotigten, zu Online Shops, die genau diese Produkte anboten. Doch nur 30% der Einkaufsexpeditionen endeten mit einem Geschaftsabschluss, 70% blieben erfolglos, da sie mit einigen Hindernissen konfrontiert wurden. Diese Hindernisse betrafen vor allem eine ungenugende Benutzerfreundlichkeit, Usability, der Webseiten. Wenn Online Shops nicht ausreichend auf ihre Benutzer und ihre Bedurfnisse zugeschnitten sind, werden diese Benutzer diesem Shop den Rucken kehren und bestimmt nicht wieder kommen. Um solche Reaktionen zu vermeiden, mussen Online Shops so gestaltet sein, dass der Benutzer ihn intuitiv bedienen und somit auch Vertrauen aufbauen kann. ...] Diese Studienarbeit beschaftigt sich mit der Verwendung von Interaction Patterns, die heutzutage bei der Gestaltung von Online Shops immer mehr an Bedeutung gewinnen. Es wird mit Hilfe von Beispielen von Interaction Patterns gezeigt, wie ein erfolgreicher Online Shop aufgebaut werden kann. Ausserdem werden

Project Report from the year 2013 in the subject Design (Industry, Graphics, Fashion), grade: A, - (FAAL), course: Nucleo III (Utensilios), language: Portugues, comment: This project was developed in "Nucleo III (Utensilios)" discipline of the Design Course of the Faculty of Administration and Arts at Limeira (FAAL) under the guidance of Prof. Fabiane Rodrigues Fernandes., abstract: This project was developed in "Nucleo III (Utensilios)" discipline of the Design Course of the Faculty of Administration and Arts at Limeira (FAAL) under the guidance of Prof. Fabiane Rodrigues Fernandes.

This is a reproduction of a book published before 1923. This book may have occasional imperfectionssuch as missing or blurred pages, poor pictures, errant marks, etc. that were either part of the original artifact, or were introduced by the scanning process. We believe this work is culturally important, and despite the imperfections, have elected to bring it back into print as part of our continuing commitment to the preservation of printed worksworldwide. We appreciate your understanding of the imperfections in the preservation process, and hope you enjoy this valuable book.++++The below data was compiled from various identification fields in the bibliographic record of this title. This data is provided as an additional tool in helping to ensure edition identification: ++++ Il Candelaio; Volume 18 Of Biblioteca Rara Giordano Bruno Carlo Teoli G. Daelli, 1863

Retro interiors have come to the fore in recent years as a highly desirable and valuable branch of interior design. The emergence of a need for decorative objects and vintage furniture has resurrected retro style and placed it firmly as a key trend of contemporary design. "Retro Style: Class, Gender and Design in the Home" is the first book to explore the modern position of retro by asking important questions around the emergence of the trend, its impact on production and consumption and how it manifests itself in the contemporary interior. Examining themes ranging from design, taste and the aestheticisation of everyday life to the bohemianisation of popular culture, the book provides a fascinating insight into how retro has shaped modern interior design. Using original ethnographic research from retro retailers, enthusiasts, designers and media professionals Retro Style explores the positive and negative side of the style, ultimately providing an original and thought-provoking perspective on the history and trajectory of how retro has become what it now is and its bearing on the future of designed interiors.

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, ecosign/Akademie fur Gestaltung, Veranstaltung: Designtheorie, Sprache: Deutsch, Abstract: Was empfinden wir als schon? Was empfinden wir als harmonisch? Gibt es so etwas wie eine universelle Harmonie und Schonheit, die jeder Mensch unabhangig seiner Erfahrungen erkennen und spuren kann? Verschiedene Tatsachen sprechen dafur. Menschen haben seit jeher unabhangig von Herkunft und Standort Dinge geschaffen, die in einem gewissen mathematischen Verhaltnis zueinander stehen. Aber nicht nur in der Mathematik und Menschheitsgeschichte spielt diese Proportion eine Rolle. Auch die Natur zeigt erstaunlich oft diese Verhaltnisse. Sei es in den mikroskopisch kleinen DNAStrangen von Lebewesen oder in der Form von unvorstellbar grossen Galaxien. Diese Proportionen scheinen etwas magisches zu besitzen. Etwas, das aus den naturlichen Umstanden unseres Universums und dessen Naturgesetzen resultiert und allem Existenten innewohnt. Die Proportion, die zu diesen Formen und Verhaltnissen fuhrt, wird von uns Menschen heute der goldene Schnitt genannt. Doch was hat es mit diesen Proportionen auf sich? Was macht sie so besonders? Was sind ihre Eigenschaften? In dieser Abhandlung uber den goldenen Schnitt mochte ich diesen Dingen auf den Grund gehen und daruber hinaus einen Ausflug in die Mathematik des Schonen und Harmonischen wagen

Kids' bedrooms can be a series of challenges and charms from precious first drawings to piles of toys and dirty washing. I Love My Room showcases the charms and presents solutions for the challenges. Rather than a collection of immaculate children's rooms created by interior designers, the pages are filled with spaces which celebrate the young occupants themselves. From whimsical nurseries to expressive teen rooms, you will find clever storage methods and inspiring ideas on how to decorate in a way that is true to your something-year-old's personality.

A fireplace on wheels? A chandelier light by Xerox? A shrink-wrapped designer closet? With its innovative, chic, and portable design approach, "Living in a Nutshell" is the go-to DIY resource guide for small space nesters who want to create a personal, charming home even if they feel like they live in a box. This book empowers the style, space, and cost-conscious with design ideas that are accessible, affordable, and actionable no matter how temporary and in limbo their humble habitat may be. It takes a noncommittal approach to design that won't hurt walls, windows, or floors, won't put a dent in the bank account by any stretch, and that readers can literally take with them when they move. This book is all about grand, stylish gestures for tiny spaces that are simple enough to make and do yourself. It includes decorating tricks that fool the eye into seeing and believing a little lair is larger and more glamorous than its four wallsall with a get-up-and-go flexibility that fits today's lifestyles. From the living room to the bedroom, in the world of "Living In a Nutshell", there is no need for an expensive custom carpenter or architect, room conversions or rebuilds to uplift and transform a small space. Instead, readers will be inspired by an array of untapped, off-the-beaten-track design resources and insider tricks of the trade that will give them the courage and step-by-step noncommittal tips to tackle projects themselves. With more than 200 vivid color photographs and illustrations especially commissioned for the book, including dramatic before and afters of rooms and projects, readers can develop their own personal design style and create a beautiful home no matter how small or transitional it may be.

In the act of enclosing space and making rooms, we make and define our aspirations and identities. Taking a room by room approach, this fascinating volume explores how representations of domestic space have embodied changing spatial configurations and values, and considers how we see modern individuals in the process of making themselves 'at home'. Scholars from the US, UK and Australasia re-visit and re-think interiors by Bonnard, Matisse, Degas and Vuillard, as well as the great spaces of early modernity; the drawing room in Rossetti's house, hallways in Hampstead Garden Suburb, the Paris attic of the Brothers Goncourt; Schutte-Lihotzky's Frankfurt Kitchen, to explore how interior making has changed from the Victorian to the modern period. From the smallest room - the bathroom - to the spacious verandas of Singapore Deco, Domestic Interiors focuses on modern rooms 'imaged' and imagined, it builds a distinct body of knowledge around the interior, interiority, representation and modernity, and creates a rich resource for students and scholars in art, architecture and design history.

Usted se acaba de mudar a su nueva casa o departamento, y no sabe por d nde empezar Deber a pintar? Deber a procurar y acomodar todo lo que se necesita para decorar? C mo puede encontrar las cosas necesarias? Quiz?'s usted est pregunt ndose que deber a conservar y que deber a desechar. Si usted es casado o soltero, y cualquiera que fueren sus preguntas, M?'s All Del Dise o Est El Dise ador le ayudar en todas sus necesidades acerca del dise o y decoraci n. Pero espere. Hay algo diferente. La autora, Vikki DelGado, revela como usted puede encontrar la nica verdadera paz en decorar su nuevo hogar. Si es un apartamento peque o o una mansi n, cada ama de casa debe de mirar hacia el Creador para poder decidir lo que funcionar y traer un dise o pac fico a su casa. No llene a su casa con dolos o cosas que no sabe de d nde vienen. No acepte el Feng Shui sin entender lo que es. M?'s All Del Dise o Est El Dise ador por Vikki DelGado le ayudar a pensar mejor sobre su dise o y proveer soluciones pr cticas y Escrituras concernientes en el camino.

Piet Boon(R) Styling is a large, wonderfully finished, and luxurious book Both inspirational and practical, the book is the first to reveal the secrets of Piet Boon(R) Styling This lavishly illustrated book is a source of inspiration for all adepts of the recognizable Piet Boon(R) style. Creative Director Karin Meyn has composed practical checklists and shares unique tips and tricks to decorate and style the different rooms of a house and beyond: living room, bedroom, kitchen, office...Piet Boon(R) Styling is a practical manual for those who want to give their own touch to an interior. Text in English, Dutch, Spanish, German and traditional Chinese. Karin Meyn has been a creative director for Piet Boon(R) for the past 25 years. This multifunctional design studio has become a renowned international luxury brand with a versatile portfolio. With her special gift to combine different forms and colors and her passion for art, beautiful fabrics and other materials, she is the brain behind the atmosphere and the relaxed, stylish allure of the brand. Together with her team, she constantly tries to find those specific objects that enrich her many projects. She has also developed her own accessory line. Also available: Piet Boon Boxset ISBN: 9789089894717 Piet Boon II ISBN: 9789058974679 Piet Boon III ISBN: 9789089894656 Piet Boon: Beach ISBN: 9789058978271

Fachbuch aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, Modefachschule Dresden, Veranstaltung: Theoretische Abschlussarbeit, Sprache: Deutsch, Abstract: Metrosexualitat, Manner in der Identitatskrise - Zeilen die derzeit in aller Munde sind. Doch die wahre Bedeutung dessen, woruber jeder spricht kennen die wenigsten. Fur die meisten boomt es gerade an >coming OutsMutterstadt

"The long-awaited home decor bible by the beloved design blogger"

Thank you, wrote a reader to Design*Sponge creator Grace Bonney, for teaching me that houses don t have to be frumpy and formal. They don t have to be matchy-matchy or rigidly modern. They can just be comfy and unique and reflect who you are, no matter how small your budget or space.

That reader is one of the 75,000 unique daily visitors to Design*Sponge, who make it the most popular design site on the web. The site receives 250,000 pageviews every day and has 150,000 RSS subscribers and 280,000 followers on Twitter. Design*Sponge fans have been yearning for the ultimate design manual from their guru, Grace, and she has finally delivered with this definitive guide, which includes:

Home tours of 70 real-life interiors featuring artists and designers

Fifty DIY projects, with detailed instructions for personalizing your space

Step-by-step tutorials on everything from stripping and painting furniture to hanging wallpaper and doing your own upholstery

Fifty Before & After makeovers submitted by readers of Design*Sponge real people with limited time and realistic budgets

Essential tips on modern flower arranging, with 20 arrangements

With over 700 color photos and illustrations and projects that are customizable, relatable, and affordable, this is the democratizing design book everyone has been waiting for and all for only $35.00

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Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 2,0, Bauhaus-Universitat Weimar (Produktdesign), Veranstaltung: "Wasserkocher Global" (Prof. Dr. Siegfried Gronert), Sprache: Deutsch, Abstract: Das Verlangen nach Wasser ist eines der elementarsten Bedurfnisse des Menschen. Kein Organismus kommt ohne Flussigkeit aus. Unser Durst hat seine Ursachen in der Geschichte der Evolution: Zeit unseres Lebens sind wir vom Wasser abhangig. Um dennoch auf dem Trockenen uberleben zu konnen, haben die Lebensformen verschiedene Strategien entwickelt. Im Laufe der Menschwerdung haben wir uns biologisch auf Veranderungen eingestellt und uns den Gegebenheiten nach und nach angepasst. Wir haben schliesslich Werkzeuge entwickelt, um unsere Bedurfnisse zu befriedigen. Der zivilisierte Mensch hat sich seine eigene Umwelt geschaffen. Doch wir sind immer noch durstig. Wie lassen sich unsere Bedurfnisse erklaren und welche Rolle kommt dabei der industriellen Massenproduktion zu? Hausarbeit im Rahmen des Seminars "Wasserkocher Global" von Prof. Dr. Siegfried Gronert, Bauhaus Universitat Weimar im Wintersemester 2005/2006

Diplomarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Kunsthochschule Berlin-Weissensee Hochschule fur Gestaltung, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit wurde als theoretische Diplomarbeit im Fachbereich Modedesign an der Kunsthochschule Berlin Weissensee verfasst. Betreuende Professoren waren Gabriele Jaenecke und Rolf Rautenberg. Entscheidend fur die Wahl des Themas waren ein personliches Interesse an Frauengeschichte und der Mode der 1920er Jahre, die Lekture des Romans Das kunstseidene Madchen" von Irmgard Keun und nicht zuletzt der zufallige Fund eines kleinen Stilratgebers mit dem Titel Die perfekte Dame," der 1928 von der Autorin Paula von Reznicek verfasst wurde. Die Autorin stammte offenbar aus so genannten besseren Kreisen," dies erschliesst sich zum einen aus ihrem Adelstitel, zum anderen aus ihren Texten, in denen zum Beispiel kostspielige Freizeitaktivitaten wie Opern- und Theaterbesuche, Fernreisen und Autofahren als selbstverstandlich vorausgesetzt werden. Auch wenn Rezniceks Ratschlage nur fur eine verschwindend kleine, vermogende Schicht von Frauen umsetzbar gewesen sein mogen, spiegeln sie doch die erfrischend ironische Sicht einer Augenzeugin auf die Zeitumstande wieder. Ich habe sie daher mehrfach zitiert. Ziel der Arbeit sollte es sein, nicht nur ein Stuck Berliner Stadtgeschichte zu dokumentieren, sondern auch die neuen" Formen der Damenmode der Zwanziger Jahre im Zusammenhang mit der speziellen Berliner Situation zu betrachten. Zentrale Fragen waren dabei: Welche Wurzeln hat die Berliner Konfektionsbranche und wie war ihre Produktionsweise? Inwiefern kann man von einem speziell Berliner Modestil sprechen? Welche Schnittstellen bestanden zu anderen wirtschaftlichen und kulturellen Bereichen? Welche Zusammenhange bestanden zwischen modischen und gesellschaftlichen Entwicklungen, speziell in Bezug auf das Alltags- und Arbeitsleben von Frauen? Was bedeutet der Begriff Neue Frau" und in wie fe

The practice of interior design has become ever more specialized as new technologies have expanded how designers can use light, space, color, and decoration. At the same time, the study of the interior -- private, public and corporate -- has become a complex field. Interior design is now a rich and sophisticated discipline which draws on many others: psychology, cultural theory, philosophy, gender studies, anthropology, and history, as well as design history, architecture, arts and crafts, furniture, and fashion. "Interior Design" presents a critical introduction to contemporary theory and practice. The book highlights the key concepts behind the study of interiors in order to present an inter-disciplinary overview of the subject. Always aware that design is a practical discipline, the book is illustrated throughout with examples and detailed case studies of interior design practice.

Skript aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Otto-von-Guericke-Universitat Magdeburg (Industrial Design Institut), Veranstaltung: Engineering Basics, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Entwerfen verbindet organisatorisch und informationell die Fruhe Phase" der Produktentwicklung mit der Konstruktion. Der Text stellt Unterlagen zur Vorlesung in einem Arbeitsbuch zusammen., Abstract: Wir befinden uns in der Entwurfphase. Das Produktkonzept steht. Das Produktmodell - im Sinne eines neutralen Losungsprinzips - existiert. Das Lastenheft/Pflichtenheft ist eingefroren" und es soll nun Gestalt und Funktion des zu entwickelnden Produkts generiert werden. Wir stehen vor der Aufgabe, die Idee der Entwicklungsaufgabe, die prinzipielle Losung, das Konzept wirkungsvoll umzusetzen.

Diplomarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 2,0, Hochschule fur Gestaltung Offenbach am Main (Produktgestaltung), Sprache: Deutsch, Abstract: Welche Aspekte mussen bei der Designvermittlung berucksichtigt werden? Der Fokus dieser Arbeit richtet sich auf Design Museen und deckt ein internationales Spektrum ab: das Cooper-Hewitt National Design Museum in New York, das Design museum Gent und das Vitra Design Museum in Weil am Rhein. Vor Ort wurden Fallstudien/Interviews durchgefuhrt. Der Arbeit liegt eine umfassende Literaturrecherche zum Thema Vermittlungsgegenstand Design' zugrunde. Darauf stutzt sich das selbst entwickelte Begleitkonzept fur eine Kulturinstitution, die Design und dessen Kontexte burgernah vermittelt. Die Arbeit liegt als deutsche und englische Version vor.

Diplomarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Kunsthochschule Berlin-Weissensee Hochschule fur Gestaltung (Design), Sprache: Deutsch, Abstract: In einer Zeit, in der Komplexitat und Unubersichtlichkeit zunehmen und gesellschaftliche Ubereinkunfte verloren gegangen sind, suchen Menschen nach Antworten, nach Sicherheiten und Orientierungspunkten. Wo der Einsatz von digitaler Datenverarbeitung dazu fuhrt, dass das Funktionieren der Dinge immer weniger begreifbar ist, kommt auch Design eine neue Aufgabe zu. Die Verschmelzung und Optimierung von Funktionalitat und Asthetik als Arbeitsauftrag an den Designer greift unter den aktuellen Vorzeichen zu kurz, denn die einstmals originaren Nutzungsanforderungen an Produkte haben sich unter den Bedingungen der fortlaufenden Individualisierung, Globalisierung und Digitalisierung der Umwelt verandert. Gleichzeitig steht jedem jederzeit eine wachsende Anzahl von Produkten zur Verfugung. Oder Produkte werden zu Gegenstanden kunstlerischer Untersuchungsanordnungen, die den Nahrboden neuer Designideen darstellen. Projekte dieser Art bilden den Ausgangspunkt meiner Arbeit. Sie sind in ihrer ausseren Erscheinung indifferent und lassen sich nicht mehr eindeutig der Gattung Design oder Kunst zuordnen. An vier Arbeiten aus Mode- und Produktdesign sollen die neuen Designansatze und ihre Wirkungsweise aufgezeigt werden. Inwiefern sich das Verhaltnis von Design und Kunst verandert, soll anhand der kunstlerischen Reflektionen zum Thema Brauchen und Gebrauchen untersucht werden. Diese Phanomene werden in Beziehung gesetzt zu den Ready-mades von Marcel Duchamp, einem der Wegbereiter der kunstlerisch-konzeptionellen Verbindungen von Kunst und Design. Sein Werk, das eng mit seiner Kunst- und Lebensphilosophie verknupft ist, wird vorgestellt und am Beispiel des Designernetzwerks Droog werden Verbindungslinien zur kritischen, subversiven Arbeit der aktuellen Design- Avantgarde aufgezeigt. Wahrend diese