Since antiquity, people have searched for a way to understand the colors we see--what they are, how many there are, and how they can be systematically identified and arranged in some kind of order. How to order colors is not merely a philosophical question, it also has many practical applications in art, design, and commerce. Our intense interest in color and its myriad practical applications have led people throughout history to develop many systems to characterize and order it. The number of color order systems developed throughout history is unknown but ranges in the hundreds. Many are no longer used, but continue to be of historical interest. Despite wrong turns and slow progress, our understanding of color and its order has improved steadily. Although full understanding continues to elude us, it seems clear that it will ultimately come from research in neurobiology, perception and consciousness. Color Ordered is a comprehensive, in-depth compendium of over 170 systems, dating from antiquity to the present. In it, Rolf Kuehni and Andreas Schwarz present a history and categorization of color systems, describe each one using original figures and schematic drawings, and provide a broad review of the underlying theory. Included are a brief overview of color vision and a synthesis of the various systems. This volume is a unique and valuable resource for researchers in color vision, and visual perception, as well as for neuroscientists, art historians, artists, and designers.

Bachelor Thesis from the year 2011 in the subject American Studies - Culture and Applied Geography, grade: 1,3, Free University of Berlin (John-F.-Kennedy-Institut), language: English, abstract: In film studies, the term New Hollywood is used in non-conclusive and heterogeneous ways. The discourse does not make explicit what the real New was. However, there appears to be a general consensus as to the actual time frame in which a bigger change happened in Hollywood that stirred up the system - starting in 1967. Scholars have been trying to explain the proclaimed change of the Classical Hollywood Cinema from different perspectives, which, depending on author and release date, point out economical, production-related, societal, or creative-aesthetic revolutions as responsible factors. Coming from the film critic's angle towards New Hollywood, the most important factor in the process was the development and success of the American auteur. The auteur theory has been appointed as such by film critic Andrew Sarris, who based his assumptions mainly on the theoretical conclusions drawn by the writers of the French Cahiers du Cinema. Taking the auteur approach to explain aspects of the New Hollywood, some scholars pinpoint the era down to the years of 1967-1976. This national cinematography is hardly discussed consensually within its own historiographical discourse or the boundaries of text analysis. I want to specifically trace the role of the idea of an auteur cinema within the Hollywood industry during this change, and thereby further disentangle the complex relationship of commerce and authorship. My first chapter will therefore be employed with the theoretical background and the discourse around authorship in general, film in particular. Eventually this will lead to a clear idea about the specifics and limitations of the auteur theory discourse. The second chapter will then be occupied with the historical change of the Hollywood system in the sixties and seventies of

In diesem Buch erfahren Sie, wie Sie in kurzer Zeit mit wenigen hochwirksamen Fuhrungsmethoden in 90% aller Fuhrungssituationen erfolgreich sein konnen. In den ersten Teilen des Buches erhalten Sie optimale Unterstutzung fur Ihre Fuhrungspraxis: Die drei grundlegenden Mechanismen, nach denen wir Menschen unser Handeln steuern und wo Fuhrung ansetzen kann. Die 8 Fuhrungssituationen, die 90% des Fuhrungsalltags abdecken. Die 5 wirksamsten Fuhrungsmethoden. Die wichtigsten Voraussetzungen fur die praktische Anwendung. Im letzten Teil des Buches werden die 20 Personlichkeitsmerkmale beschrieben, die Sie als echte Fuhrungspersonlichkeit haben sollten, um Ihre Erfolgswahrscheinlichkeit zu erhohen. Sie konnen sich dabei selbst einschatzen und erhalten eine Empfehlung bezogen auf Ihre Fuhrungskompetenz.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Mediengeschichte, Note: 1,7, Freie Universitat Berlin, Sprache: Deutsch, Abstract: Wahrend der Etablierung von Rundfunk in Nachkriegsdeutschland setzte sich zunachst ein Public Service-Modell"1 nach Vorbild der BBC durch. Sowohl die herrschende Frequenzknappheit als auch die verbreitete Annahme der suggestiven Breitenwirkung des Mediums verhinderten noch lange darauf das Aufkommen von privat-rechtlich betriebenen Rundfunkstationen und -sendungen. Der technische Fortschritt und die Krafte des Marktes erodierten dieses gesellschaftliche Paradigma jedoch in den nachfolgenden Jahrzehnten, wobei der Rundfunk laut Bundesverfassungsgericht doch eine besondere Bedeutung fur die demokratische Willensbildung hat, sozusagen im Herzen der Gesellschaft schlagt als Medium und Faktor der Meinungsbildung." Die Angst um den Missbrauch publizistischer Macht liegt ergo im Blickfeld aller juristischen und legislativen Bemuhungen zur (De-)Regulierung des Rundfunks. Die Liberalisierung des Rundfunkmarktes in den 1980er Jahren brachte in der Folge eine Vielzahl von neuen Problematiken auf den Plan. Fur etliche vorher nicht existente Fragestellungen mussten Regulative und Instrumente entwickelt, Instanzen geschaffen werden. Um die weitschweifende Thematik der Strukturierung und Umsetzung von Rundfunkregulierung als kommunikationspolitischem Prozess etwas einzugrenzen, beschrankt sich diese Arbeit neben den grundstandigen legalen und funktionalen Aspekten auf die Erorterung der Regulierung von bundesweit ausgestrahltem Fernsehen als (noch) aktuellem Leitmedium. Desweiteren kann hier aus Platzgrunden nur ein skizzierender Uberblick uber die komplexen Vorgange innerhalb mittlerweile hochentwickelter Institutionen gegeben werden

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Amerikanistik - Kultur und Landeskunde, Freie Universitat Berlin (John-F.-Kennedy Institut fur Nordamerikastudien), Sprache: Deutsch, Abstract: Eldridge Cleaver sagte in Soul on Ice: Elvis gave their body back to the white people." Noch viel deutlicher und personlich angreifender formulierten Public Enemy in den 1980ern die Kritik an dem Weissen, der Mitte der 50er afro-amerikanische Musik- und Tanzkultur fur ein weisses Publikum adaptierte und damit rassenubergreifend grossen kommerziellen Erfolg hatte: Elvis was a hero to most / But he never meant a shit to me you see / Straight up racist / That sucker was / Simple and plain / Motherfuck him and John Wayne." Die Seminararbeit wird anhand personlicher Aussagen und biografischer Details Elvis Presleys sowie Sekundarliteratur versuchen, eine personliche Sichtweise und ein Selbstbild des Kunstlers bezuglich der Rassenproblematik zu zeichnen. Die vorangestellte Kurzbiographie legt einen Schwerpunkt auf die Kindheit und Jugend Presleys, da in diesem Alter die Grundlagen fur eine Attitude zur Rassenfrage gelegt werden. Die intensive Betrachtung dieser Phase seines Lebens soll es moglich machen, den Einfluss der Lebensumstande sowie der eigenen Erfahrung mit den benachbarten Schwarzen in Bezug auf seine Einstellung zur Rassenfrage greifbarer zu machen. Desweiteren soll der Einfluss der Marktmaschinerie der Musikindustrie und deren Rolle bei der Verhandlung rassenubergreifender Kulturschaffung beleuchtet werden. Inwiefern kam es zu einem White Rip Off" der schwarzen Musik? Wie positionierte sich der als Redneck im Suden aufgewachsene Elvis Presley hinsichtlich der Burgerrechtsbewegung und der Rassenfrage im Allgemeinen - gerade da er schwarze Musik und performative Bewegungsformen adaptierte? Und nicht zuletzt: Was an den uberlieferten Aussagen ist Mythos, was Wahrhe