This book offers a comprehensive overview of electronic dance music (EDM) and club culture. To do so, it interlinks a broad range of disciplines, revealing their (at times vastly) differing standpoints on the same subject. Scholars from such diverse fields as cultural studies, economics, linguistics, media studies, musicology, philosophy, and sociology share their perspectives. In addition, the book features articles by practitioners who have been active on the EDM scene for many years and discuss issues like gender and diversity problems in general, and the effects of gentrification on club culture in Berlin. Although the book's main focus is on Berlin, one of the key centers of EDM and club culture, its findings can also be applied to other hotspots. Though primarily intended for researchers and students, the book will benefit all readers interested in obtaining an interdisciplinary overview of research on electronic dance music.

This book offers a comprehensive overview of electronic dance music (EDM) and club culture. To do so, it interlinks a broad range of disciplines, revealing their (at times vastly) differing standpoints on the same subject. Scholars from such diverse fields as cultural studies, economics, linguistics, media studies, musicology, philosophy, and sociology share their perspectives. In addition, the book features articles by practitioners who have been active on the EDM scene for many years and discuss issues like gender and diversity problems in general, and the effects of gentrification on club culture in Berlin. Although the book's main focus is on Berlin, one of the key centers of EDM and club culture, its findings can also be applied to other hotspots. Though primarily intended for researchers and students, the book will benefit all readers interested in obtaining an interdisciplinary overview of research on electronic dance music.

Spatestens seit den fruhen Formationen einer auf Notendrucken basierenden Musikindustrie unterhalten musikferne Unternehmen Beziehungen zu Musik und ihren Akteur*innen. Damals wurden vornehmlich Kosmetik und Tabakprodukte in Notenbuchern beworben. Heute jedoch haben sich die Formen, bei denen Musik in den kommerziellen Aktivitaten musikferner Akteur*innen eine Rolle spielt, ausdifferenziert. Gleichzeitig hat der Markt fur Aktivitaten wie Sponsoring oder Werbung an Volumen zugenommen. Hierbei spielen Marken eine besondere Rolle. Um Marken aufzubauen publizieren Unternehmen Musikmagazine, vertreiben Tontrager, organisieren und streamen Konzerte oder nehmen gar Kunstler*innen mit eigenen Labels unter Vertrag. Gleichzeitig werden auch Kunstler*innen und Bands durch die Musikindustrie immer starker als Marken aufgebaut. Das Jahrbuch der GMM "Musik & Marken" sondiert die Forschung zu Musik und Marken, versammelt empirische Befunde und zeigt neue Forschungsperspektiven in der Untersuchung von "Musik & Marken" auf.

Der Band behandelt die Verbindung von Musik, Wirtschaft und Empowerment, verstanden als die Moeglichkeit des Sichtbarwerdens marginalisierter oder relativ machtloser, subalterner Gruppen und allgemein die Frage von Macht und Ausschluss in Musikkulturen und am Musikmarkt. Dies betrifft unter anderem (aber nicht ausschliesslich) die momentan stark diskutierten Themenfelder Gender und Diversitat. Wie sehen diese Verbindungen aktuell und historisch aus? Kann auch heute noch davon ausgegangen werden, dass allein die Teilnahme an Gruppenprozessen bereits einen wesentlichen Motor fur das Entstehen eines Ermachtigungsgefuhls darstellt? Oder geht es aus individueller Perspektive starker darum, Einzelnen mehr Kontrolle uber ihr Leben zu ermoeglichen? Beide Aspekte werden durch Beitrage in diesem Buch in Form von Studien, aber auch in individuellen Standpunkten und Innenansichten zur Musikwirtschaft und Musikkultur beleuchtet.