Essay from the year 2013 in the subject Russian / Slavic Languages, grade: 1,3, University of Dalarna, language: English, comment: Nach dem schwedischen Notensystem ist die Arbeit mit "Val godkand" benotet worden. Dies ist dem deutschen sehr gut gleich zu setzen oder dem englischen: passed with distinction., abstract: The history of the Soviet Union has shown that the light heartedness, the insouciance and the naive optimism, which distinguishes children and adolescents from their parents and grandparents, can disappear easily in times of war and oppression. With the takeover of Josef Stalin in the late 1920s, the beginning of one of the darkest periods of the Soviet Union was announced. Stalin's totalitarian regime was marked by a rigid authoritarianism and a widespread use of terror in form of the so-called purges, which would not end until his death in March 1953.1 In addition to the Stalinist regime, Soviet Union suffered under the consequences of the Eastern Front War (World War II), in which Soviet Union lost thousands and thousands of men, and the ensuing Cold War. This more than twenty years of terror, purges and war was a time in which children rarely had time to be children, and adolescents very seldom had time for leisure and jauntily dreaming, in short to be young. Nor was it a time in which their personal suffering, like the suffering of their parents and grandparents, appeared on screen. Nevertheless was youth represented in Stalinist movies, a lot of young people were showed riding tractors and starred the popular Stalinist musicals. "Youth was the natural supporter of the new regime" and the older generations "could be treated with circumspection" (Gillenspie, 2003, p. 164). Though it was never one person only the starred a Stalinist movie, the hero was the collective and individual miseries and fates never played a role in Stalinist cinema. Problems of the youth were hushed up, like all other form of social malaise (Gillespie, 2003, p. 157). Pain

Jean-Luc Godard bemuht sich in seinen Filmen um eine kritische Reflektion der modernen Gesellschaft. Dies gelingt ihm, indem er die modernen Diskurse aufgreift, transformiert und aus ihnen einen neuen subjektiven, filmischen Diskurs entwickelt. Das grundlegende Thema der folgenden Abhandlung ist, inwiefern sich in Godards fruhen Filmen, insbesondere in "Alphaville, une etrange aventure de Lemmy Caution" von 1965, spezifische Aspekte moderner und postmoderner Ideen erkennen lassen. Ein besonderes Augenmerk richtet sich dabei auf die Frage, inwiefern sich in Godards Arbeiten die Krise des modernen Subjektverstandnisses zeigt, welche mit dem Schlagwort ' Dezentralisierung des Subjekts' versehen wurde. Godards Umgang mit der Sprache wird als weiterer zentraler Aspekt behandelt, welcher in Alphaville, une etrange aventure de Lemmy eine besondere Bedeutung zukommt. Ferner wird dargestellt, inwieweit Godard den Film fernab von den klassischen Reprasentationsformen begreift.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1,0, Universitat Bremen (Fachbereich 9/ Kulturwissenschaften), Veranstaltung: Das lebende Bild. Aufzeichnung, Inszenierung und Animation von Tieren im Kino., Sprache: Deutsch, Abstract: Meine These ist, dass die Ruckentwicklung ins Kindesalter das Motiv ist, um die Sehnsucht nach einem Verhaltnis zwischen Mensch und Tier auszudrucken, wie es vor der Zeit der Aufklarung und der industriellen Revolution einmal war. In meiner Arbeit mochte ich zunachst grob die Entwicklung der Beziehung zwischen Mensch und Tier in den letzten zwei Jahrhunderten nachzeichnen. Im Folgenden konzentriere ich mich auf den Bruch in dem Verhaltnis, welcher unmittelbar mit der Epoche der Aufklarung verwoben ist. Die Sehnsucht nach dem Tier wird uns erst gewahr, sobald wir hinterfragen, wo in unserer Kultur die Ursachen fur den heutigen Zustand liegen. Ich versuche daher im nachsten Kapitel meiner Arbeit zu zeigen, dass die Komodie dazu dient Gesellschaftskritik und Kulturkritik zu uben und in wieweit die screwball comedy" dies auf ihre sehr eigene Art vermag. Die darauf folgenden Kapitel sollen die Motive Tier und Kindheit anhand des filmischen Beispiels deutlich werden lassen. Das letzte Kapitel meiner Arbeit hat die Zusammenfuhrung beide Motive zum Inhalt. Hier mochte ich meine These abschliessend begrunden

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Kulturwissenschaften - Sonstiges, Note: 1,15, Universitat Bremen, Sprache: Deutsch, Abstract: Das grundlegende Thema der folgenden Arbeit ist, inwiefern sich in Godards fruhen Filmen spezifische Aspekte moderner und postmoderne Ideen erkennen lassen. Dies soll anhand eine vertieften Auseinandersetzung mit den Film Alphaville. Une etrange aventure de Lemmy Caution von 1965 geschehen. Ein besonderes Augenmerk richtet sich auf die Frage, inwiefern sich in Godards Arbeiten die Krise des modernen Subjektverstandnisses zeigt, welche mit dem Schlagwort ' Dezentralisierung des Subjekts' versehen wurde. Im Speziellen soll hierbei Godards Umgang mit der Sprache untersucht werden, welcher in Alphaville. Une etrange aventure de Lemmy eine besondere Bedeutung zukommt. Ferner soll dargestellt werden inwieweit Godard den Film fernab von den klassischen Reprasentationsformen begreift. Die Ausfuhrungen sollen aus einer weiten kultur- und kunsthistorischen Perspektive heraus erfolgen und die Bezuge zwischen Godards Werk und dem kulturellen Kontext seiner Entstehung herauszuarbeiten. Folgende Fragen dienen dabei als Ausgangspunkte 1. Was charakterisiert den kultur- und filmhistorischen Kontext in welchem Godard arbeitet? 2. Was macht Godard zu einem typischen Reprasentanten dieser kulturhistorischen Stromungen? 3. Wie sind diese Stromungen in seinem neunten Film Alphaville - Une etrange aventure de Lemmy Caution von 1965 manifestiert? Zur Charakterisierung des kulturhistorischen Kontexts soll im zweiten Kapitel dieser Arbeit eine kurze Ubersicht uber zentrale Aspekte der modernen Ideenwelt und deren zunehmende Infragestellung, in Folge des erkenntnistheoretischen Modernisierungsprozesses, gegeben werden. Im darauf folgenden Kapitel soll die Entwicklung der klassischen Erzahlstruktur im Kino vorgestellt werden um darauf aufbauend die so genannte 'Krise der Reprasentation' anhand des italienischen Neorealismus und des Film Noirs zu erla