With The Assembled Human the Museum Folkwang inquires into the ambivalent relationship between humans and machines. It's a conflicted relationship, fluctuating between utopia and nightmare, and it still influences our present time. From the conveyor belt to cybernetics and today's digital revolution, from Cubism, Futurism, and Constructivism into the recent present with Ed Atkins, Jon Rafman, Avery Singer, or Anna Uddenberg, the show traces the transformation of technology, presenting a wide panorama of artistic visual worlds: human beings as hybrid creatures, blended with their own self-made machines. Featuring 200 works by 100 artists as well as prolific essays, this extensive catalogue goes in-depth into this highly current issue. Artists: Walter Heinz Allner, Bettina von Arnim, Gerd Arntz, Ed Atkins, Giacomo Balla, Joachim Bandau, Lenora de Barros, Willi Baumeister, Thomas Bayrle, Rudolf Belling, Ella Bergmann-Michel, Renato Bertelli, Umberto Boccioni, Wilhelm Braune, John Cage, Helen Chadwick, Computer Technique Group (CTG), Charles A. Csuri, Mariechen Danz, Fortunato Depero, Walter Dexel, Otto Dix, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Charles & Ray Eames, Max Ernst, Alexandra Exter, OEyvind Fahlstroem, Harun Farocki, William Allan Fetter, Otto Fischer, Herbert W. Franke, Carl Grossberg, George Grosz, Richard Hamilton, Barbara Hammer, Sidsel Meineche Hansen, Raoul Hausmann, John Heartfield, Lynn Hershman Leeson, Eva Hesse, Lewis Wickes Hine, Heinrich Hoerle, Rebecca Horn, Vilmos Huszar, Boris Ignatowitsch, Fritz Kahn, Wassily Kandinsky, Anne-Mie van Kerckhoven, Friedrich Kiesler, Konrad Klapheck, Jurgen Klauke, Paul Klee, Heinrich Kley, Josh Kline, Iwan Kljun, Gustavs Klucis, Alexander Kluge, Kiki Kogelnik, Germaine Krull, Boris Kudojarow, Helmuth Kurth, Jurgen van Kranenbrock, Maria Lassnig, Fernand Leger, Alice Lex-Nerlinger, Roy Lichtenstein, El Lissitzky, Hilary Lloyd, Goshka Macuga, Rene Magritte, Kasimir Malewitsch, Man Ray, Etienne-Jules Marey, Remy Markowitsch, Caroline Mesquita, Laszlo Moholy-Nagy, Johannes Molzahn, Alexei Morgunow, Martin Munkacsi, Eadweard Muybridge, Otto Neurath, Katja Novitskova, ORLAN, Tony Oursler, Trevor Paglen, Nam June Paik, Eduardo Paolozzi, Georgi Petrusow, Antoine Pevsner, Walter Pichler, Jon Rafman, Robert Rauschenberg, Timm Rautert, Alexander Rodtschenko, Thomas Ruff, Walter Ruttmann, James Shaffer, Arkadi Schaichet, Xanti Schawinsky, Helmut Schenk, Oskar Schlemmer, Nicolas Schoeffer, Franz Wilhelm Seiwert, Avery Singer, Stelarc, Friedemann von Stockhausen, Thayaht, Paul Thek, Jean Tinguely, Patrick Tresset, Anna Uddenberg, Andor Weininger, Erwin Wendt, Hugo von Werden, George Widener. Text in English and German.

Cindy Shermans Untitled Film Stills geh ren zu den meist beachteten Arbeiten von K nstlerinnen des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Die kleinformatigen schwarz-wei en Fotografien, die g ngige Standbildmotive der westlichen Filmkultur nachstellen und in denen die K nstlerin sich auf verbl ffende Weise immer wieder als ihre eigene Protagonistin inszeniert, zeichnen sich durch eine sthetik des Exzesses aus. Die technisch-symbolische Perfektion der mise en sc ne des Einzelmoments evoziert eine Rezeption, die man auf vielerlei Arten mit der melodramatischen Darstellungstradition der westlichen Kultur in Verbindung bringen kann: Die pathetische berdeterminierung des Augenblicks sowie die Stilisierung von Weiblichkeit zum Bild durch die Pose sind grunds tzliche Strukturelemente des Melodramas. Ausgehend von den Untitled Film Stills unternimmt diese Studie eine Auseinandersetzung mit den in der Forschung bislang noch unscharf skizzierten strukturalen Prinzipien des Melodramas seit dem sp ten 18. Jahrhundert. Eine argumentative Integration des gendertheoretischen Feldes runden die berlegungen zum Melodrama als affirmativer Inszenierungstechnik des Weiblichkeits- und Weltbilds zur diskursiven Stabilisierung b rgerlicher Gesellschaften seit dem 18. Jahrhundert ab. Die abschlie ende Diskussion widmet sich den subversiven Strategien, die Pose zu unterlaufen. Mittels parodistischer, deformierender Brechung der melodramatischen Sinnkonstitution gelingt es Sherman, die Diskurse der westlichen Blick- und Bedeutungs konomie sicht- und somit verschiebbar zu machen.