Wie konnen in einem Unternehmen systematisch Verbesserungspotenziale in den Arbeitsablaufen erkannt werden und wie lassen sich daraus Einsatzbereiche fur neue Organisationsansatze und Informationssysteme ableiten? Zur Beantwortung dieser Frage fuhrt das Buch in die Perspektive der Systemanalyse als systematische und phasenorientierte Vorgehensweise der Wirtschaftsinformatik zur Analyse, Modellierung und Optimierung von Unternehmensbereichen ein. Der grosse Praxisteil schildert detailliert den speziellen Einsatz und den Nutzen der Systemanalyse in vielen wichtigen Anwendungsfallen. Die Neuauflage zeichnet sich durch eine Vertiefung der Prozessmodellierungsmethoden EPK sowie BPMN aus."

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Russistik / Slavistik, Note: 2,0, Ludwig-Maximilians-Universitat Munchen (Slavische Philologie), Veranstaltung: Shibboleth und Gedachtnis: Eine Poetik des Geheimen bei Paul Celan und Osip Mandel' tam, Sprache: Deutsch, Abstract: Gegenstand dieser Arbeit ist die Intertextualitat in Paul Celans und Osip Mandel' tams Lyrik. Einen weiteren Schwerpunkt dieses Aufsatzes bilden die Ubersetzungen Mandel' tamscher Lyrik durch Celan. Ausserdem soll die Rolle Mandel' tams in und fur Celans Werk naher betrachtet werden. Abschliessend werden Teile aus Paul Celans Es ist alles anders und Nachmittag mit Zirkus und Zitadelle unter die Lupe genommen. Dabei soll versucht werden Mandel' tams Einfluss auf Celan, anhand dieser beiden Gedichte aus dem 1963 erschienenen Gedichtzyklus Die Niemandsrose zu belegen, da dieser Mandel' tam gewidmet wurde. Einleitend soll eine Reihe intertextueller Theorien knapp umrissen werden. Zu den vorgestellten Konzepten gehort Julia Kristevas Konzept vom entgrenzten Text, Michail Bachtins Thesen zu Dialogizitat und Ambivalenz, Erkenntnisse aus Jean Starobinskis Untersuchung von Ferdinand de Saussures Anagramm-Studien, Jay Claytons und Eric Rothsteins Untersuchungen textueller Momente, genauso wie Gerard Genettes Argumentation sowie die Konzepte Renate Lachmanns und Roland Barthes. Darauf folgend werden intertextuelle Aspekte in Celans Lyrik anhand der Thesen in Robert Kleindiensts, Beim Tode Lebendig Paul Celan im Kontext von Roland Barthes' Autorenkonzept. Eine poetologische Konfrontation, erlautert. Eingegangen wird dabei auf den Text als 'Gewebe von Zitaten'." Desweiteren dienen Susanne Holthuis' Thesen in Intertextualitat - Aspekte einer rezeptionsorientierten Konzeption, der Veranschaulichung der Konstruktion einer 'intertextuellen Textwelt' am Beispiel von] Celans 'Gauner- und Ganovenweise'." Anschliessend an die Darstellung Celans intertextueller Aspekte, fallt das Augenmerk auf die Intertextual

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Russistik / Slavistik, Note: 2,0, Ludwig-Maximilians-Universitat Munchen (Philosophie), Veranstaltung: AugenSchein. Das Auge als Schwelle zur Welt - und als deren Teil - im Kunstdenken der europaischen Moderne, Sprache: Deutsch, Abstract: Gegenstand dieser Arbeit ist die Wirkung des Blicks auf einen Menschen. Die Schwerpunkte liegen auf dem Augenmotiv bei Sartre und dem Motiv des Blicks in Gogol's Erzahlung Das Portrat. In Bezug auf Sartre sollen seine Asthetik und der Raum des Imaginaren umrissen werden. Nach einer knappen Darstellung grundlegender Thesen aus Das Sein und das Nichts scheint es besonders wichtig das Kapitel Der Blick hervorzuheben. Den Ausgangspunkt der Darstellung des Imaginaren bei Sartre bilden die Thesen aus der Publikation Der Spielraum des Imaginaren von Dr. Jens Bonnemann. In diesem Zusammenhang sollen Sartres Auffassung des Bildes und insbesondere des Portrats, aber auch das Phanomen der Halluzination sowie das des Traumes geschildert werden. Beachtung findet ausserdem die Darstellung von Sartres Asthetik. Anhand von Lucia Heumanns Argumentation in Ethik und Asthetik bei Fichte und Sartre sollen die durch Bonnemann aufgestellten Thesen erganzt werden. Besonders interessant scheinen die Ausfuhrungen bezuglich Sartres Begriff der Imagination sowie seiner Asthetik und Definition des Kunstwerks. Wichtige Anhaltspunkte liefert abgesehen von den oben genannten Werken, die wissenschaftliche Arbeit von Bernard Schumacher Philosophie der Freiheit: Einfuhrung in Das Sein und das Nichts. Darauf aufbauend soll das Kapitel Der Blick naher betrachtet werden, da dieses den Ausgangspunkt der im weiteren Verlauf der Arbeit folgenden Ubertragung von Sartres Thesen auf Gogol's Erzahlung Das Portrat bildet. In Bezug auf Das Portrat sind die Augen als Leitmotiv von besonderem Interesse. Exemplifiziert wird dieses anhand der Traumsequenzen in der erwahnten Erzahlung. Erlautert wird ebenfalls die Kunstproblematik, di

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Germanistik - Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft, Note: 2,3, Ludwig-Maximilians-Universitat Munchen (Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft), Veranstaltung: Dionysische vs. Apollinische Kunst, Medienmythen der Moderne, Sprache: Deutsch, Abstract: Gegenstand dieser Arbeit sind groteske Mechanismen bei der Realisierung dionysischer Asthetik im russischen und bulgarischen Theater des Absurden. Veranschaulicht werden diese Mechanismen an zwei Theaterstucken, Elizaveta Bam des russischen Absurdisten Daniil Charms und Sako ot Velur des bulgarischen Absurdisten Stanislav Stratiev. Einleitend sollen Leben und Werk Charms' und Stratievs kurz umrissen werden. Darauf aufbauend werden die oben erwahnten Absurdisten dem ost- und westeuropaischen Theater des Absurden zugeordnet. Wichtige Vertreter dieser Kunstlergruppen finden ebenfalls Erwahnung. Nach einem knappen Uberblick uber das Sujet von Elizaveta Bam von Charms und Sako ot Velur von Stratiev, soll versucht werden, das russische und bulgarische Theater des Absurden in Anlehnung an die Thesen Jaccards zu definieren. In diesem Zusammenhang werden beide Stucke auf die Verzerrung des Kausalzusammenhangs, den kreisformigen Aufbau, geheimes Wissen und Informativitat sowie auf die Ubereinstimmung von Wort und Tat hin analysiert. Die Analyse des Grotesken als Mittel der Darstellung des Absurden ist einer der Schwerpunkte dieser Arbeit. Nach der Charakterisierung des Grotesken, soll der Zusammenhang zwischen dem Absurden und dem Grotesken, anhand der Thesen von Peter Fuss, diskutiert werden. Die wichtigsten Kennzeichen des grotesken Leibes runden diesen Teil der Arbeit ab. Abschliessend sollen die aufgestellten Thesen am Beispiel der relevanten Textstellen aus Elizaveta Bam und Sako ot Velur veranschaulicht werden. Besonderes Augenmerk fallt dabei auf die groteske Sprache und den grotesken Korper sowie auf groteske Verfahren als Mittel der Darstellung des Di

Magisterarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Russistik / Slavistik, Note: 1,7, Ludwig-Maximilians-Universitat Munchen (Literaturwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: 1. Die vielen Gesichter der Muse O Herrin Muse, meine Mutter." Schon immer beschaftigte sich die Menschheit mit der Frage nach dem Ursprung von Kreativitat, Ideen und kunstlerischer Inspiration. Seit der Antike gelten Musen als gottliche Inspirationsquellen fur Kunstler. Gegenstand dieser Untersuchung sind die Manifestationen einer Muse in der Lyrik des Silbernen Zeitalters und vor allem im lyrischen Schaffen Anna Achmatovas und Marina Cvetaevas. Vorerst ist es jedoch notwendig einen grossen Schritt in die Vergangenheit zu machen, um das Wesen der Muse begreifen zu konnen. Eines der bekanntesten antiken Narrativa, das vom Zusammenhang zwischen Kunst und musischer Inspiration handelt, ist der Pegasus-Mythos. Pegasus, das geflugelte Pferd, ist seit jeher ein beliebtes Motiv in der Kunst und Symbol fur dichterische Inspiration. Es sprang aus dem Haupt der Gorgone Medusa hervor, als Perseus dieses abschlug. Der Meeresgott Poseidon hatte Pegasus mit ihr gezeugt. Sogleich erhob es sich in die Lufte und begab sich zu Zeus, dem es Blitz und Donner tragt. Ovid erzahlt in seinen 'Metamorphosen' aber auch, dass das Pferd mit seinem Hufschlag eine Quelle im Helikon-Gebirge im griechischen Bootien zum Sprudeln brachte. Sie war den neun Musen heilig und das Trinken aus dieser Quelle regte die dichterische Phantasie an." Die besagte Quelle existiert laut dem Literaturwissenschaftler und Schriftsteller Raoul Schrott auch heutzutage noch unter dem Gipfel des Helikon. Diese ist mittlerweile etwa 3000 Jahre alt. Ebenfalls bekannt ist die erwahnte Vorstellung von den neun gottlichen Musen, die die bildende Kunst ...] immer von neuem und oft in hochbedeutsamer Anschauung vor Augen gefuhrt" hat - doch woher kommt diese genau? Interessant erscheint in diesem Zusammenhang ein hellenistisches Relief. Es ist die s

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Russistik / Slavistik, Note: 2,0, Ludwig-Maximilians-Universitat Munchen (Slavische Philologie), Veranstaltung: Die weis(s)e Frau: Mutter - Musen - Medien, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Frage nach dem Ursprung der Kreativitat und Ideenwelt des Geistes beschaftigt die Menschen bereits Jahrtausende lang. Seit der Antike gelten Musen als gottliche Inspirationsquelle fur Kunstler. Die ursprungliche antike Vorstellung bestand darin, dass Ideen nicht selbst entwickelt, sondern von Musen von aussen eingegeben werden. Nach einer Bedeutungsanderung in der Neuzeit wurden auch Personen aus Fleisch und Blut als Musen bezeichnet. Meist waren dies Freundinnen von Kunstlern, vereinzelt aber auch Manner. Sie inspirierten die Kunstler durch ihren Charakter und Ausstrahlung, meist jedoch kombiniert mit einer erotischen Beziehung. Einige dieser als Musen wirkenden Frauen sind in die Geschichte eingegangen, so beispielsweise die russischen Musen Anna Achmatova, Olga Picasso, Louise von Salome, Gala Dali, Dina Vierny sowie Lilja Brik und lza Triolet. Einleitend sollen die Schicksale dieser bedeutenden Frauen umrissen werden. Dabei wird besonders auf ihre inspirierende Rolle eingegangen. Erwahnung finden ausserdem die Kunstler, fur die die Musen eine entscheidende Rolle gespielt haben. Daraufhin wird lza und Lilja Jur'evna Kagans Leben naher betrachtet, da diese beiden Frauen im Mittelpunkt der folgenden Analyse stehen. Im weiteren Verlauf der Arbeit werden ihre Beziehungen zu den sie umgebenden Mannern geschildert. Exemplifiziert werden diese an einer Reihe der fur sie verfassten poetischen Werke. Abgesehen davon sollen diese musischen Beziehungen anhand von zwei konkreten literarischen Werken veranschaulicht werden. Besonderes Augenmerk fallt dabei auf Viktor klovskijs Zoo, oder Briefe nicht uber die Liebe" und Vladimir Majakovskijs Liebesbriefe an Lilja" aus den Jahren 1917 bis 1930 mit Zeichnungen des Autors. Dabei wird kurz auf

Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Literaturwissenschaft - Slawische Lander, Note: 1,7, Ludwig-Maximilians-Universitat Munchen (Slavische Philologie), Veranstaltung: Majakovskij und der sudslavische Avantgardismus, Sprache: Deutsch, Abstract: ", .,, ., - " Dies ist die Folgerung Vladimir Majakovskijs in seinem 1922 veroffentlichten Poem "Ljublju." Im selben Jahr gibt er einen ersten Hinweis auf das Poem "Pro to" in seiner Autobiographie "Ja sam." In dem Kapitel 22-j god heisst es: ": . ." Mit der Arbeit an diesem Poem begann Majakovskij Ende Dezember 1922. Beide Werke haben autobiographische Zuge und spiegeln seine Reflexion des Phanomens Liebe wieder. Beide Poeme zahlen zu der urbanen Lyrik Majakovskijs und weisen eine Reihe von Neulogismen, Vulgarismen, Obszonitaten und verschiedene Jargons auf, die die Schriftsprache evolutionierten. "Dem entspricht die Eigendynamik der Dingwelt, die gegen die Dominanz der Menschen zu rebellieren scheint und ihrerseits anthropomorphe Zuge annimmt." Ebenso wichtig sind in den beiden Werken die stilistischen Mittel der Intertextualitat und der Intermedialitat, die in der folgenden Arbeit untersucht werden. Dabei sollen erganzend die aussere Gliederung und die stilistischen Mittel sowie der autobiographische Hintergrund beider Poeme analysiert werden. Desweiteren ist die Bedeutung beider Poeme in Majakovskijs Gesamtwerk Gegenstand dieser Arbeit. Die Sekundarliteratur zu beiden Poemen ist uberaus umfangreich, so dass eine angemessene Auswahl nicht ganz leicht fallt. Bei der Untersuchung der Fragestellung im Rahmen einer Proseminararbeit ist eine erschopfende Darstellung weder angestrebt noch moglic

Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Russistik / Slavistik, Note: 1,3, Ludwig-Maximilians-Universitat Munchen (Slavische Philologie), Veranstaltung: Ivan Turgenev Otcy i deti," Sprache: Deutsch, Abstract: Das 1860 veroffentlichte Werk Turgenevs, Otcy i deti," das die Vater-Sohne Beziehung und damit verbundene Konflikte verkorpert, steht im Mittelpunkt dieser Analyse. Ein Vergleich zweier Ubersetzungen von Turgenevs Otcy i deti" in die deutsche Sprache ist Gegenstand dieser Arbeit. Einleitend wird die Theorie der literarischen Ubersetzung erlautert. Dabei soll erklart werden, was eine gelungene Ubersetzung ausmacht. Angesprochen wird der Unterschied zwischen freiem und wortlichem Ubersetzen. Es wird ausserdem auf den Stil und die Ausdrucksabsicht eingegangen. Anschliessend werden die verschiedenen Texttypen erwahnt, wie inhalts-, form- und appellbetonte Texte, denen verschiedene Ubersetzungsmethoden zugeordnet sind. Im weiteren Verlauf der Arbeit soll Otcy i deti" anhand des Epiloganfangs im Kapitel 28 naher unter die Lupe genommen werden. Das Original soll Stuck fur Stuck erst mit der Ubersetzung Harry Burcks und Dieter Pommerenkes und danach mit der Ubersetzung von Frida Rubiner verglichen werden. Dies geschieht meist anhand von zwei bis drei Satzen, um den Uberblick leichter aufrechterhalten und mehr ins Detail gehen zu konnen. Dabei werden bestimmte Auffalligkeiten im Text markiert und es wird auf diese naher eingegangen. Ob die Ubersetzungen gelungen sind, wird an der Nahe zum Original festgestellt. In diesem Zusammenhang soll untersucht werden, ob genau, das heisst unter Wahrung der mitgeteilten Gegenstande und Sachverhalte, ubersetzt wurde. Desweiteren wird auf die Transliteration geachtet. Die Satzzeichen sollten ebenso Beachtung finden. Bei der Untersuchung der Ubersetzungen im Rahmen einer Proseminararbeit ist eine erschopfende Darstellung weder angestrebt noch mogli

Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Russistik / Slavistik, Note: 2,7, Ludwig-Maximilians-Universitat Munchen (Slavische Philologie), Veranstaltung: Russkij Rok, Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Arbeit soll sich mit den Inhalten der Texte von der Band Ma yna Vremeni auseinandersetzen. Zunachst soll anhand einer Kurzbiographie die Band vorgestellt werden. Dabei werden ihr Werdegang sowie ihre Rolle in der russischen Rockmusik beschrieben. Bei der Analyse der Texte wird das Sujet als erstes untersucht. Desweiteren werden die Leitmotive unter die Lupe genommen. Die Hauptcharaktere und die Dauer der Handlung werden ebenfalls erlautert. Zusatzlich werden stilistische Mittel etwas naher betrachtet. Ausserdem wird auch der Sinn, also die inhaltliche Komponente, der Texte behandelt. Die Verbindung zwischen Musik und Text ist ebenso von Interesse. Dabei wird untersucht, ob die Musik im Vordergrund steht, oder der Text. Zusatzlich wird auf die Rolle der einzelnen Instrumente geachtet, wie beispielsweise bei einem Solo. Ausserdem werden die Effekte gesondert betrachtet. Letztendlich werden Uberlegungen uber die Wirkungsabsicht der musikalischen Komposition auf den Zuhorer, in Verbindung mit dem Text und uber die Grunde, die hinter dem grossen Erfolg der Band stecken angestellt. Bei der Untersuchung der Liedtexte und der musikalischen Komposition im Rahmen einer Proseminararbeit, ist eine erschopfende Darstellung weder angestrebt noch mogli

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Germanistik - Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft, Note: 2,7, Ludwig-Maximilians-Universitat Munchen (Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft), Veranstaltung: Neues Schreiben von Autorinnen in den 20er und 30er Jahren, Sprache: Deutsch, Abstract: Die folgende Arbeit hat einen Vergleich zweier Werke aus den 1920er und 30er Jahren zum Gegenstand. Die vielen und der Eine ist ein Roman von Ruth Lanshoff-Yorck, der 1930 veroffentlicht wurde. Das Werk der Nichte des Verlegers Samuel Fischer, zahlt zu der Literatur der Weimarer Republik, genauer zu der Neuen Sachlichkeit. Dementsprechend orientiert sich ihr Schreibstil an der Offentlichkeit, denn durch die allgemein verstandliche Sprache sowie durch realitatsbezogene Darstellungen sollte der Massengeschmack getroffen werden. Abgesehen davon gehorte die Schriftstellerin der Berliner Boheme an, was in ihrem Werk klar abzulesen ist. Dabei beschreibt Landshoff-Yorck die Homo- und Bisexuellenszene. Sie liefert zusatzlich faszinierende Einblicke in die Welt der Promiskuitat, der Androgynitat sowie in die des Triebhaften Verlangens nach Sexuellem in Verbindung mit Drogen. Die Rollen werden neu verteilt. So scheinen die Manner weibliche Zuge zu tragen und Frauen dafur einen Bubikopf und maskuline Kleidung. Im Gegensatz dazu steht Georgi Rai evs Angst. Eine Erzahlung, die dem bulgarischen Expressionismus der 1920er Jahre zuzuordnen ist. Inspiriert wurde er dabei durch den Deutschen Expressionismus, der durch die Neue Sachlichkeit abgelost wurde. Hervorzuheben ware ausserdem, dass Rai ev ein Vertreter des literarischen Psychologismus gewesen ist. Besonders wichtig ist fur ihn die Introspektive. Dabei geht er verstarkt auf das Innenleben des Helden ein und lasst Milieubeschreibungen uberwiegend ausser Acht, was im direkten Gegensatz zu Lanshoff-Yorcks Schreibstil und Absicht steht. Die Frauen- und Mannerrollen sind dabei klar verteilt. Die Frau ist die Schwache

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Russistik / Slavistik, Note: 1,7, Ludwig-Maximilians-Universitat Munchen (Slavische Philologie), Veranstaltung: Bulgarische Spatavantgarde, Sprache: Deutsch, Abstract: Gegenstand dieser Arbeit sind drei Gedichte des 1968 in Bulgarien geborenen, postmodernen Schriftstellers, Georgi Gospodinov sowie eine der Kurzgeschichten, die sein lyisches und prosaisches Schaffen veranschaulichen sollen. Der in Sofia lebende Schriftsteller verfasst Lyrik, Dramen und Drehbucher sowie Prosa. Einleitend soll das Gedicht - a, aus dem Gedichtzyklus analysiert werden. In diesem Zusammenhag werden das Metrum und Reimschema sowie die Bildlichkeit des Gedichts beschrieben. Darauf folgend wird das Gedicht unter die Lupe genommen. Untersucht wird ebenfalls die Metrik, der Reim und und die Bildlichkeit. Die Analyse Gospodinovs Lyrik soll in munden. Die Bildlichkeit, das Metrum sowie der Reim lenken auch in diesem Gedicht die Aufmerksamkeit auf sich. Abschliessend soll der Blick auf Gospodinovs Prosa in Gaustin oder Der Mensch mit den vielen Namen gelenkt werden. Untersucht wird in diesem Zusammenhang die Kurzgeschichte . Analysiert werden die Kennzeichen Gospodinovs postmodernen Schreibstils anhand der Thesen Dr. Edward Mo ejkos und Celina Judas. In ihrem wissenschaftliche Aufsatz des, ' ', wird sein Werk in Hinsicht auf die Bruchstuckhaftigkeit und Unvollstandigkeit, Matafiktionalitat, parodistische und ironische Aspekte, thematische Mannigfaltigkeit, referentielle Relevanz und die Mehrwertigkeit des narrativen Stranges untersucht. Wichtig scheinen ausserdem die mosaikartigen semantischen Felder und metafiktionale Elemente. Die inhaltiliche Ebene stellt das Gewohnliche und Alltagliche, die Parodie und Groteske sowie ironische Aspekte der alltaglichen Lebens dar. Relevant fur diese Arb