Seminar paper from the year 2007 in the subject English Language and Literature Studies - Linguistics, grade: 2, University of Frankfurt (Main), 11 entries in the bibliography, language: English, abstract: Das mentale Lexikon wird in dieser Arbeit mit seinen verschiedenen Aspekten dargestellt. Unterschiedliche Theorieansatze werden vorgestellt, u. a. von Aitchison. 1. Introduction ...] Aitchison (2003:6) refers to a study by Seashore and Eckerson (1940) in which they estimated that an educated adult knows more than 58,000 common 'basic words', 1,700 rare 'basic words' and 96,000 derivates and compounds. This is an overall total of 150,000 words of which 90% are used actively. Aitchison (2003:6-7) argues that "this figure is controversial, because of the problems of defining 'word' and the difficulty of finding a reliable procedure for assessing vocabulary knowledge." Rothweiler (2001:21) refers to Miller (1993) who estimates the vocabulary of an average educated adult at 80,000 words. Rothweiler (2001:21) argues that the mental lexicon is more than a passive memory. She refers to Levelt (1989:181) that the lexicon is a central station between conceptualization on the one hand and the grammatical and phonological coding of language on the other hand. Both the acquisition of words and the usage of words refer to lexical processes. The lexicon seems to be well structured because words can be located in a split second (Aitchison 2003:7). Both Rothweiler and Aitchison refer to confirmed experiments that native speakers can recognize a word of their mother tongue in 200 ms or less from its onset and can reject a non-word sound sequence in about half a second. Production of a word is slightly slower: the lexicon is able to generate up to six syllables a second, "making three or more words ...] fairly standard" (Aitchison 2003:8). Errors of selection are rare - one in about a thousand words. This paper is about the mental lexicon. First, I will compare the mental lex

Seminar paper from the year 2008 in the subject English Language and Literature Studies - Literature, grade: 2, University of Frankfurt (Main), 24 entries in the bibliography, language: English, abstract: Harry Potter is a heptalogy of fantasy novels by the English author Joanne K. Rowling about an adolescent boy named Harry Potter, first published in England in 1997. Harry Potter attends the Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry, a boarding school for young wizards and witches. Up to his eleventh birthday his cruel relatives, the Dursleys, have raised the orphaned Harry. On this day he learns that he is a wizard and has been invited to attend Hogwarts. The story is mostly set on the school premises, with each of the seven volumes describing a school year at Hogwarts and a year of Harry's growing-up. The main topic is Harry Potter's fight against the evil wizard Lord Voldemort who killed Harry's parents when he was still an infant. Throughout the story the Dark Lord Voldemort gains more and more power and tries to kill Harry several times. In Hallows the climax is reached and the final battle between Harry and Lord Voldemort which will decide the future of the wizarding world. The fight of good versus evil is one of the oldest topics of mankind. Starting with the original sin in the Garden of Eden this fight has dominated moral concepts of the Christian world ever since. This paper presents an analysis of how good and evil are portrayed and presented in the Harry Potter series. First, there is a description of Christian motifs in the series and how these motifs can be compared to certain characters in the books. Second, 'good' characters such as Harry's close friends Ron and Hermione, and Harry's mentor, Professor Dumbledore, are described and characterised as to why they are part of the 'good'. Third, the 'evil' opponents Draco Malfoy and the evil Dark Lord Voldemort are analysed as to how they exhibit 'evil' behaviour. The last chapter deals with the quest

Magisterarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 2.0, Johann Wolfgang Goethe-Universitat Frankfurt am Main (Institut fur Theater-, Film- und Medienwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Film als Spiegel gesellschaftlicher Zustande und Wunschvorstellungen, aber auch kollektiver Angste: Die Deutung solcher Phanomene gelingt haufig nur mit tiefenpsychologischen Mitteln." Shutter Island und Fight Club sind Paradebeispiele fur schwierige Identitaten. Obgleich sie nicht derselben Thematik entsprechen, folgen die Filme doch ahnlichen Mustern. Der Rezipient gibt sich der Illusion der jeweiligen Identitat hin, bis diese vollig uberraschend enttarnt wird. Diese Arbeit mochte sich deshalb vor allem mit der Frage nach Konstruktion und Destruktion von Identitat in den hier behandelten Filmen beschaftigen. Da es allerdings im Rahmen der Untersuchung nicht moglich ist, alle Aspekte der Psychoanalyse zu betrachten, bezieht sich die Arbeit auf drei entscheidende Gesichtspunkte. Im Zentrum des Interesses steht dabei der abgespaltene Teil des Ichs, welcher von dem Psychoanalytiker Otto Rank erstmals aufgegriffen und als Doppelganger beschrieben wurde. Er geht damit auf die Doppelgangerdarstellung seines Mentors Sigmund Freud ein, welcher den Doppelganger als Versicherung des Ichs versteht. Der Wissenschaftler Jacques Lacan fuhrt diese Beobachtungen noch weiter aus. Es stellt sich heraus, dass sich das gespaltene Subjekt hervorragend fur filmtheoretische Beobachtungen eignet. Lacan legt den Fokus dabei besonders auf das von ihm untersuchte Spiegelstadium. Aufgrund der Gedankenspiele, die die Filme mit ihren Zuschauern spielen, wird die Wendung innerhalb der filmischen Realitat erst ersichtlich, nachdem die Protagonisten sich nicht mehr aus ihrem Dilemma befreien konnen. Doch weshalb ist dies fur den Rezipienten so schwierig zu erkennen?

Der 1901 erschienene Roman 'Buddenbrooks-Verfall einer Familie' von Thomas Mann beginnt und endet mit den Worten von Frauen. Auf diese Weise lasst sich bereits die Bedeutung erkennen, die den weiblichen Figuren in diesem Werk beigemessen wird. Der biologische Niedergangsprozess der Familie Buddenbrook erstreckt sich uber vier Generationen hinweg und fuhrt zum Erloschen der mannlichen Linie, so dass nach vollendetem Niedergang nur noch weibliche Personen anwesend sind. Dabei sticht insbesondere Tony Buddenbrook hervor. Auch wenn sie in dem facettenreichen Abriss der Lubecker Patrizierfamilie nur einen Charakter neben anderen verkorpert und nicht als eigentliche Hauptfigur gilt, stellt sie doch neben ihrem Bruder Thomas und ihrem Neffen Hanno einen wichtigen Punkt im Verfallsprozess der Familie dar. Insgesamt kommt ihr eine bedeutende Funktion zu, da sie die einzige Person ist, die in der ersten wie in der letzten Romanszene prasent ist, so dass der Leser ihren Lebensweg von der Kindheit bis zur erwachsenen Frau von fast 50 Jahren verfolgen kann. Wahrend Tony als recht durchschaubar und authentisch gilt, steht ihr gegenuber die geheimnisvolle und kalte Gerda Arnoldsen, deren Rolle fur den Untergang der Familie Buddenbrook imminent wichtig ist. In der vorliegenden Studie befasst sich die Autorin mit den tatsachlichen, historischen Begebenheiten in Bezug auf die Rolle der Frau in der burgerlichen Gesellschaft des 19. Jahrhunderts und geht dabei insbesondere auf die Aspekte ein, die im Zusammenhang mit Ehe und Familie stehen, um eine Verbindung zu dem Familienroman 'Buddenbrooks' herzustellen.

Fachbuch aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Rundfunk und Unterhaltung, -, Sprache: Deutsch, Abstract: Helge Schneider polarisiert wie kaum ein anderer Kunstler. Viele halten ihn fur einen albernen, vielleicht gar verwirrten Entertainer, aber die manchmal gut verborgene Genialitat seiner Werke und der Kunstfigur Helge Schneider erkennen nur wenige. Dieses Buch blickt auf die Hintergrunde der Komik des Autors, Musikers und Filmemachers und gibt Antworten auf die Frage, ob Helge Schneider ein Dada-Avantgardist ist oder nicht. Richtig, richtig, popichtig Aus dem Inhalt: Die Komik in den Kommissar-Schneider-Romanen; Reflexive Inszenierungen in Helge Schneiders Filmen; Die Komik in den spontanen Buhnenerzahlungen; Einordnung der Kunstfigur Helge Schneider in eine dada-avantgardistische Geisteshaltung

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 2,0, Universitat zu Koln (Institut fur Deutsche Sprache und Literatur), Sprache: Deutsch, Abstract: Der 1901 erschienene Roman Buddenbrooks-Verfall einer Familie" von Thomas Mann beginnt und endet mit den Worten von Frauen. Auf diese Weise lasst sich bereits die Bedeutung erkennen, die den weiblichen Figuren in diesem Werk beigemessen wird. Der biologische Niedergangsprozess der Familie Buddenbrook erstreckt sich uber vier Generationen hinweg und fuhrt zum Erloschen der mannlichen Linie, so dass nach vollendetem Niedergang nur noch weibliche Personen anwesend sind. Dabei sticht insbesondere Tony Buddenbrook hervor, auch wenn sie in dem facettenreichen Abriss der Lubecker Patrizierfamilie nur einen Charakter neben anderen verkorpert und nicht als eigentliche Hauptfigur gilt, stellt sie doch neben ihrem Bruder Thomas und ihrem Neffen Hanno einen wichtigen Punkt im Verfallsprozess der Familie dar. Insgesamt kommt ihr eine bedeutende Funktion zu, da sie die einzige Person ist, die in der ersten wie in der letzten Romanszene prasent ist, so dass der Leser ihren Lebensweg von der Kindheit bis zur erwachsenen Frau von fast 50 Jahren verfolgen kann. Wahrend Tony als recht durchschaubar und authentisch gilt, steht ihr gegenuber die geheimnisvolle und kalte Gerda Arnoldsen, deren Rolle fur den Untergang der Familie Buddenbrook imminent wichtig ist. Innerhalb dieser Arbeit werde ich mich zunachst mit den tatsachlichen, historischen Begebenheiten in Bezug auf die Rolle der Frau in der burgerlichen Gesellschaft des 19. Jahrhunderts befassen. Dabei soll insbesondere auf die Aspekte eingegangen werden, die im Zusammenhang mit Ehe und Familie stehen, um eine Verbindung zu dem Familienroman Buddenbrooks" herzustellen. Daraufhin werde ich versuchen herauszufinden, in wie weit das von Thomas Mann in seinem Roman dargestellte Frauenbild mit der zuvor geschilderten historischen Realitat uber

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Filmwissenschaft, Johann Wolfgang Goethe-Universitat Frankfurt am Main, Sprache: Deutsch, Abstract: Seit Jahren diskutieren zahlreiche Filmwissenschaftler uber die Interpretation von David Lynchs Werk Mulholland Drive . Sowohl in der Literatur als auch in wissenschaftlichen Aufsatzen wurde das Werk heftig diskutiert. Diese Arbeit soll nicht die Losung des Filmes mit sich bringen, sondern sich viel mehr mit dem Motiv der Traumerzahlung, welches in zahlreichen Lynchfilmen thematisiert wird, befassen. Weshalb fallt es uns so schwer zu unterscheiden, ob der Film Traum oder Wirklichkeit suggeriert? Um ein wenig Licht in Die Strasse der Finsternis zu bringen, ist es wichtig genauer auf die vorhandene Erzahlstruktur einzugehen. Es ist vor allem interessant zu untersuchen, wie in ihr das Verschwimmen von Traum und Wirklichkeit reprasentiert wird. Der Regisseur fuhrt den Rezipienten immer wieder in ein Labyrinth unterschiedlicher Erzahlstrange, Spiegelungen und loser Enden. Das oben genannte Motiv der Traumerzahlung tragt mit Sicherheit dazu bei, dass eine Kontroverse entsteht. Aber auch das Motiv der Dopplung ist ein charakteristischer Aspekt der Traumerzahlung und soll im Folgenden aufgearbeitet werden. Nichts ist wie es scheint - alles ist moglich und doch wieder nicht

Unterrichtsentwurf aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Deutsch - Padagogik, Didaktik, Sprachwissenschaft, Note: 14, Staatliches Seminar fur Didaktik und Lehrerbildung (Grund- und Hauptschulen) Offenburg, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Schuler und Schulerinnen rezipieren eine Filmsequenz (Schriftstellerepisode) mit unterschiedlichen Arbeitsauftragen, sodass sie zu der Erkenntnis kommen, dass die Rezeption der Filmsequenz beim Verstehen des Romans hilft.

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,3, Universitat Hildesheim (Stiftung), Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit entstand im Rahmen des Seminars Medien und Formate von Inszenierungen. Ziel des Seminars war es, unterschiedliche Formen von reflexiven Inszenierungen zu ermitteln und zu analysieren. Als reflexiv werden Inszenierungen bezeichnet, welche ihren eigenen Inszenierungscharakter thematisieren und ausstellen, bzw. sich ihrem Darbietungs-Charakter gewahr werden. Gegenstand dieser Untersuchung sind Helge Schneiders Filme Texas - Doc Snyder halt die Welt in Atem und 00 Schneider - Jagd auf Nihil Baxter. Anhand dieser beiden Beispiele sollen Szenen reflexiver Inszenierung beleuchtet werden, um ferner ihre Bedeutung fur die Humorrezeption in Schneiders Werk zu ermitteln. Wo liegt bei Helge Schneider die Grenze zwischen Improvisation und Absicht? Um diese Fragen weitreichend beantworten zu konnen, bedarf es sicherlich einer umfassenden Auseinandersetzung mit Schneiders Gesamtwerk. Diese Arbeit stellt den Versuch an, anhand zweier Filmbeispiele herauszufinden, wie sich Schneiders Vorliebe fur die Improvisation auf die Reflexivitat ihrer Darbietung auswirkt und inwieweit sie fur Schneiders Humorverstandnis notwendig ist. Da der primare Fokus dieser Arbeit auf den reflexiven Inszenierungen dieser beiden Filme liegt und die inhaltliche Filmanalyse fur diese Untersuchung irrelevant ist, wird es jeweils lediglich eine kurze Zusammenfassung der Handlung geben. Um die beschriebenen Szenen reflexiver Inszenierung greifbarer zu gestalten, sind im Bildanhang Screenshots hinterlegt, um dem Leser die dargelegten Szenarien nahe zu bringen, bzw. ins Gedachtnis zuruck zu rufen. Inhaltsverzeichnis 1. Einleitung 3 2. Zur Person Helge Schneider 4 3. Texas - Doc Snyder halt die Welt in Atem 3.1 Uber den Film 5 3.2 Handlung 5 3.3 Reflexive Inszenierungen in Texas - Doc Snyder halt die Welt in A

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1.0, Johann Wolfgang Goethe-Universitat Frankfurt am Main (Filmwissenschaft), Veranstaltung: Konnen Bilder toten? Dimensionen der Gewalt im Kino., Sprache: Deutsch, Abstract: Das Potenzial der Gewalt liegt von je her in ihrer schockierenden Wirkung. Ob psychisch oder physisch - sie wirkt. Sie zerstort, schockiert, traumatisiert und uberwaltigt den Menschen. Paralysiert blickt der Betrachter auf das Gesehene. Gleichzeitig aber lost das Betrachten von Gewalt auch eine Ambivalenz beim Publikum aus. Neben der Schockwirkung setzt sie Akzente, erregt Aufsehen. Der Rezipient im Kino erfahrt sogar einen Lustgewinn durch das Betrachten von Gewalt. So stellt sich die Frage wo das Potenzial von Gewalt in Filmen liegt und welche Rolle sie dabei spielt. Unterschiedliche Filme stellen Gewalt auf unterschiedlichste Arten dar. So zeichnen sie sich teils durch besonders blutige oder auch realistische Szenen aus, konnen aber auch durch das blosse Erahnen von Brutalitat einen psychischen Schock auslosen. Andere Genres bedienen sich gar einer Parodie von Gewalt. Die Feier der Gewalt im Kino scheint aber] noch immer ein Tabuthema zu sein. Der Regisseur Quentin Tarantino bricht dieses Tabu in jedem seiner Filme." Eine ausfuhrliche Auseinandersetzung mit Gewaltexzessen in allen Tarantino-Filmen wurde an dieser Stelle zu viel Raum beanspruchen. Deswegen wird sich die vorliegende Arbeit auf den Aspekt der Gewalt in seinem Klassiker Pulp Fiction beschranken. Dabei soll zunachst die Rolle der Darstellung derselben im Film wie auch die Frage nach der Komik bei Tarantino behandelt werden. Im weiteren Verlauf sollen anschliessend Stilmittel im Film untersucht werden. Sie sind besonders wichtig, um den Verlauf der Gewalt zu sehen und werden uns letztendlich zeigen wie die besondere Umsetzung der Gewalt in Pulp Fiction dazu beigetragen hat den Film zu einem Klassiker seiner Zeit werden zu lasse

Unterrichtsentwurf aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Englisch - Padagogik, Didaktik, Sprachwissenschaft, Note: 13, Studienseminar fur Gymnasien in Offenbach, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Schulerinnen und Schuler erarbeiten mit der Methode Kugellager die Vor- und Nachteile eines Programms, das es Eltern ermoglicht, online uber die schulischen Leistungen ihrer Kinder informiert zu werden. Nach einer personlichen Reflexion erarbeiten die Schulerinnen und Schuler weitere Vor- und Nachteile.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Psychologie - Allgemeine Psychologie, Note: -, Hochschule Magdeburg-Stendal; Standort Magdeburg, Sprache: Deutsch, Abstract: Zu sehr lieben bedeutet etwas ganz anderes als "zu viele Manner lieben" oder sich "zu oft zu verlieben" oder "einen anderen Menschen zu aufrichtig und tief lieben." Zu sehr lieben bedeutet sich fur einen anderen Menschen bis zur Selbstaufgabe zu verzerren; diese Besessenheit mit Liebe gleichzusetzen und zuzulassen, dass die eigenen Gefuhle einen Grossteil des Verhaltens bestimmen. Es bedeutet zu erkennen, dass diese Besessenheit sich auf die eigene korperliche und seelische Gesundheit negativ auswirkt - und die Tatsache trotz allem nicht loslassen zu konnen. Es bedeutet den Grad der Liebe zu einem anderen Menschen an den mit ihr verbundenen Qualen zu messen. So definiert der sozialpsychologische Ratgeber Wenn Frauen zu sehr lieben - die heimliche Sucht gebraucht zu werden" das Problem, welches Gegenstand dieser kurzen Hausarbeit sein wird. Die Struktur meiner Hausarbeit sieht wie folgt aus: Nach dieser Einleitung erfolgt ein kurzes Vorstellen meiner Literatur und einer psychologischen Einordnung derer. Zunachst werde ich als Fallbeispiel die Erlebnisse von Karina H. schildern, die ihr Problem erkannt hat und sich zu der Gruppe Frauen zahlt, die zu sehr lieben. Namen und Orte sind aus Grunden des Quellenschutzes geandert. Anschliessend werde ich auf das Problem und die Ursachen dieser Krankheit eingehen, um das ganze dann auf das Beispiel von Karina H. anzuwenden. Zum Ende dieser Arbeit werde ich Losungsansatze diskutieren und schliesslich ein eigenes Fazit erbringen, in dem ich die Theorie des Buches mit der Lebenswirklichkeit vergleichen wer