Bachelorarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Journalismus, Publizistik, Note: 1,3, Philipps-Universitat Marburg (Institut fur Medienwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Braucht die Gesellschaft heutzutage noch (traditionellen) Journalismus oder nimmt dessen Bedeutung ab? Inwiefern muss er sich neu definieren? Und welche Chancen und Gefahren ergeben sich fur ihn im Internetzeitalter? Diese Fragen stehen im Mittelpunkt dieser Arbeit. Zunachst beschaftige ich mich mit dem traditionellen Modell des Journalismus, wobei sowohl auf dessen Funktionen und Selbstverstandnis als auch auf Dimensionen journalistischer Qualitat und deren Sicherung eingegangen wird. Danach werden die Umbruche im Web 2.0-Zeitalter erlautert, ehe mit der Weblog-Kommunikation eine zentrale Erscheinungsform dieser Ara vorgestellt wird. Hierbei stelle ich auch dar, in welchem Verhaltnis Weblogs zum Journalismus stehen und welche Konsequenzen deren Prasenz fur ihn haben. Im Hauptteil geht es zunachst um die veranderten Anforderungen an den Journalismus, ehe auf dessen Finanzierung eingegangen wird. In einem weiteren Schritt wird der Stellenwert von Watchblogs bei der journalistischen Qualitatssicherung erortert; danach betrachte ich die Internetauftritte von zwei regionalen Tageszeitungen im Hinblick auf Partizipationsangebote fur Rezipienten. Schliesslich geht es um die gesellschaftliche Bedeutung des Journalismus im Internetzeitalter, wobei Denkansatze des Philosophen Michel Foucault als Hauptgrundlage dienen. Abgerundet wird der Hauptteil mit empirisch gewonnenen Einschatzungen aus der journalistischen Praxis. In einer Schlussbetrachtung werte ich die Ergebnisse aus

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Journalismus, Publizistik, Note: 1,0, Philipps-Universitat Marburg (Institut fur Medienwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Zu Beginn beschaftige ich mich mit dem traditionellen Modell des Journalismus, danach soll auf die Charakteristika des Web 2.0-Zeitalters eingegangen und mit dem Weblog eine zentrale Erscheinungsform vorgestellt werden. Im Hauptteil diskutiere ich zunachst die neuen Anforderungen an den Journalismus, danach wird dessen Finanzierung beleuchtet. Anschliessend soll geklart werden, welcher Stellenwert Weblogs bei der journalistischen Qualitatssicherung beigemessen werden kann. In einer Schlussbetrachtung werte ich die Ergebnisse aus

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Mediengeschichte, Note: 1,0, Philipps-Universitat Marburg (Institut fur Medienwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Seit Beginn des Fernsehens steht dieses in Konkurrenz zum Kino. Dabei handelte es sich aber besonders zu Beginn um ungleiche Konkurrenten. Schliesslich hat das Fernsehen eine wesentlich kurzere Tradition und zum Anderen hatte das Kino lange Zeit die besseren Produktionsbedingungen. So stellte Nelson (2007: 39) fest, dass es sowohl in Grossbritannien als auch in den USA schon immer die Tendenz gegeben habe, den Film im Vergleich zum Fernsehen als hochwertiger einzustufen. Besonders zu Beginn seiner Geschichte stand das Fernsehen im Fokus der Qualitatskritik. In diesem Zusammenhang erlangte Theodor W. Adorno Beruhmtheit, als er in seinem Aufsatz Prolog des Fernsehens seine Abneigung gegenuber dem Fernsehen betonte: "Jene fatale 'Nahe' des Fernsehens ...] befriedigt nicht nur eine Begierde, vor der nichts Geistiges bestehen darf, wenn es nicht in Besitz verwandelt, sondern vernebelt obendrein die reale Entfremdung zwischen Menschen und zwischen Menschen und Dingen." (Adorno 1963: 74, 75) In den vergangenen Jahrzehnten hat sich das Fernsehen besonders in den USA kontinuierlich weiterentwickelt. Insbesondere die Umstrukturierung des USFernsehmarktes seit Anfang der 70er Jahre, als die Networks zunehmend Konkurrenz durch die neuen Kabelsender bekamen, bewirkte mittel- bzw. langfristig eine Verbesserung des Fernsehprogramms. So bezeichnet Dunne (2007: 106) die Etablierung der Kabelsender als einen wichtigen Schritt fur die amerikanische Fernsehlandschaft, wobei es zu langanhaltenden Veranderungen kam: "It was a quality victory." (Dunne 2007: 107) Hinsichtlich der Qualitat naherte sich das Fernsehen schrittweise dem Film an, sodass sich dessen Ansehen in der Kinobranche deutlich erhohte (vgl. Nelson 2007: 43

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Mediengeschichte, Note: 1,3, Philipps-Universitat Marburg (Institut fur Medienwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Arbeit soll zunachst ein kurzer Uberblick uber den Fernsehmarkt der USA zeigen, weshalb sich ein neuer Stil des seriellen Erzahlens entwickeln konnte; zudem werden dessen Spezifika erlautert. Danach arbeite ich die konstituierenden Elemente der Serie The Sopranos heraus und verdeutliche, in welchem Verhaltnis sie zu den konventionellen Merkmalen von Fernsehserien steht. In einer Schlussbetrachtung werte ich die Ergebnisse aus.

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Mediengeschichte, Note: 1,0, Philipps-Universitat Marburg (Institut fur Medienwissenschaft), Veranstaltung: Interface Center, Sprache: Deutsch, Abstract: Politische Kommunikation hat eine lange Tradition. Ihre Ursprunge liegen in der Antike, als auf Marktplatzen politische Inhalte verbreitet beziehungsweise uber sie debattiert wurde. Schulz (2011: 16) definiert politische Kommunikation sehr allgemein als die Kommunikation, die von politischen Akteuren ausgeubt wird, die an sie gerichtet ist, oder die sich auf politische Akteure bezieht." Uber Jahrzehnte hinweg nutzten politische Akteure vorwiegend die Massenmedien Fernsehen und Zeitung, um ihre Ziele und Botschaften an moglichst breite Teile der Bevolkerung zu ubermitteln. Diese rezipierte die Inhalte, war mitunter nicht mit allem einverstanden, hatte aber aufgrund der einseitigen Kommunikationswege dieser beiden Massenmedien nur sehr eingeschrankt die Moglichkeit, sich selbst an der politischen Kommunikation zu beteiligen, ihren Unmut kund zu tun und in direkten Kontakt mit politischen Akteuren zu treten. Zumindest theoretisch problemlos moglich ist dies aber mittlerweile uber das Internet (beispielsweise mittels Weblogs), dessen kontinuierliche Weiterentwicklung - wie Simons (2011: 142) es darstellt - eine zweite Medienrevolution nach der Erfindung des Buchdrucks" zur Folge hatte. So haben technologische Innovationen dazu gefuhrt, dass die in der Fruhphase des Internets noch dominierenden einseitigen Kommunikationsstrukturen zwar nicht komplett verdrangt wurden, aber zumindest erheblich an Bedeutung verloren haben. In Anbetracht dessen erheben Internetnutzer zunehmend den Anspruch, ihre - gemass dem Paradigma der traditionellen Massenkommunikation - passive Rolle abzulegen und am Prozess der offentlichen Meinungsbildung mitzuwirken: Aus passiven Konsumenten werden hochst aktive Produzenten" (Hornig 2007: 8)

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Mediengeschichte, Note: 1,7, Philipps-Universitat Marburg, Sprache: Deutsch, Abstract: ...] Nach Beendigung des zweiten Weltkrieges etablierten sich neben Sammlungen auch Ausstellungen von filmspezifischen Objekten. Hierbei sind die Tatigkeiten von Henri Langlois, Mitbegrunder der Cinematheque francaise, hervorzuheben, der mit zahlreichen Ausstellungen fur Furore sorgte. Robinson (2006: 242) beschreibt Langlois 1948 ins Leben gerufene Dauerausstellung als living museum where the cinemas history was vital, personal, present," deren Erfolg massgeblich zur Expansion der Filmmuseen seit den 1960er Jahren beigetragen haben durfte. Fortan haben sich Filmmuseen und -archive als gesellschaftlich wertvolle Einrichtungen einen festen Platz erarbeitet; ihre Prinzipien, die eine klare Rollenverteilung zwischen Produzent und Konsument vorsahen und die Interaktivitat von Letzterem minimierten, waren lange Zeit unumstritten. Dies scheint sich jedoch im Zuge des endgultigen Durchbruchs der digitalen Medien wie dem Internet dramatisch zu andern: Aus passiven Konsumenten werden hochst aktive Produzenten" (Hornig 2007: 8). In diesem Zusammenhang ist die 2005 gegrundete Plattform YouTube hervorzuheben, die sich besonders wegen einer Demokratisierung der Produktionsverhaltnisse binnen kurzester Zeit etablierte und die traditionellen Einrichtungen vor erhebliche Probleme stellen kann: The YouTube model is questioning the very raison d'etre of film archives and museums in their current form" (Cherchi Usai in Cherchi Usai u.a. 2008: 214). Diese Behauptung fuhrt zu der Frage, ob die beiden Institutionen aufgrund von Veranderungsprozessen langfristig uberhaupt noch bestehen konnen - und falls ja, wie Konzepte fur die Zukunft aussehen konnten. In der folgenden Hausarbeit gehe ich dieser Fragestellung nach. Zunachst widme ich mich grundlegenden Museumsprinzipien, ausserdem erlautere ich etablierte Aufgaben von Filmmu

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Mediengeschichte, Note: 1,3, Philipps-Universitat Marburg, Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Hausarbeit mochte ich herausfinden, inwieweit dies zutreffend ist. Zunachst setze ich mich mit dem Selbst- und Fremdbild der DDR auseinander. Anschliessend konzentriere ich mich auf die Entwicklungen wahrend der 1960er Jahre. Hierbei skizziere ich zunachst die gesellschaftlichen Verhaltnisse und die politische Situation der DDR, danach erlautere ich die deutsch-deutschen fernsehorganisatorischen Beziehungen. In einem weiteren Schritt widme ich mich der dokumentarischen Film- und Fernsehlandschaft der DDR wahrend des Kalten Krieges, anschliessend analysiere ich die Dokumentation Die Grenze (1966). Danach fokussiere ich mich in gleicher Weise auf die Entwicklungen wahrend der 1970er Jahre und betrachte schliesslich die Dokumentation Ohne Arbeit (1975) im Detail. In einer Schlussbetrachtung werte ich die Ergebnisse im Hinblick auf meine Ausgangsthesen a

Praktikumsbericht / -arbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Mediengeschichte, Note: 1,0, Philipps-Universitat Marburg (Institut fur Medienwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Bereits zu Beginn meines medienwissenschaftlichen Studiums wurde ich durch eine Tutorin auf das Cafe Trauma aufmerksam gemacht. Mit soziokulturellen Zentren hatte ich bis dahin zwar keine Erfahrungen gemacht, dennoch keimten in mir zunachst negative Assoziationen auf, wobei ich solche Institutionen im Wesentlichen als 'Auffangort' fur gesellschaftliche Randgruppen einstufte. Doch um mein Filmwissen auszubauen, besuchte ich regelmassig Vorfuhrungen des Traumakinos, zumal ich mich dafur interessierte, Filmkulturen zu erleben, die im Mainstream-Programm grosserer Kinos ausgeblendet werden. Ich war zunachst uber die organisatorischen Strukturen verwundert, die gemass des Selbstverstandnisses von soziokulturellen Zentren durch Selbstverwaltung und fehlende Hierarchien gepragt sind. Da jedem Mitarbeiter - unabhangig von Talent und Vorerfahrung - die Moglichkeit gegeben wird, seine Vorstellungen von Kultur umzusetzen, konnte ich mir kaum vorstellen, dass dieses Prinzip erfolgreich praktiziert werden kann. Doch als ich mich wahrend des zweiten Semesters im Rahmen des Seminars Kulturarbeit und Erwachsenenbildung im Sektor Film" u.a. an der Organisation eines im Cafe Trauma stattfindenden Filmfestivals beteiligte, verfluchtigten sich meine Bedenken. So wurden in Vortragen die Funktionsweisen und Tatigkeitsfelder von (sozio)kultureller Arbeit erlautert; zudem lernte ich die institutionellen Ablaufe des Cafe Trauma naher kennen und konnte mich davon uberzeugen, dass das nichthierarchische Prinzip grosstenteils erfolgreich Anwendung findet. Trotz des positiven Eindrucks kam es fur mich zunachst nicht in Frage, mein Pflichtpraktikum beim Cafe Trauma zu absolvieren. Dieses wollte ich vielmehr bei einem hochkaratigen Unternehmen machen, um meinen Lebenslauf aufzuwerten. Da ich

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Mediengeschichte, Note: 1,7, Philipps-Universitat Marburg, Sprache: Deutsch, Abstract: Der Filmemacher Dziga Vertov und sein Manifest uber das sogenannte Kino-Auge waren Anfang der 20er Jahre revolutionar und pragen die Filmwissenschaft bis zur heutigen Zeit. Vertovs Gruppe der Kinoki verstand sich als Opposition zu den Kinematographisten und lehnte jegliche theatralische Inszenierung in einem Film ab (vgl. Vertov 1922: 31). Die Ansatze des Dziga Vertov wurden von einem seiner Zeitgenossen, dem Filmemacher Sergej M. Eisenstein nicht geteilt. Die gegenseitige Abneigung ist vorrangig dadurch begrundet, dass Vertov Dokumentarfilme machte und Eisenstein fiktionale Filme produzierte, die Vertov ablehnte. Die Montage-Konzepte beider Filmemacher galten zu Beginn der 20er Jahre als absolut innovativ. Wahrend Eisenstein aber durch Montage den Zuschauer in seiner Wahrnehmung beeinflussen wollte, so bezog Vertov diesen Aspekt nach der Meinung Eisensteins in seine Uberlegungen nicht weiter mit ein (vgl. Eisenstein 1924 a: 16). Sergej M. Eisenstein wurde vor allem durch seinen Film Panzerkreuzer Potemkin, aber auch durch seine verschiedenen Montage-Theorien bekannt. Allerdings stellte er zahlreiche seiner Werke nicht fertig. So wollte er beispielsweise gleich zweimal wahrend seines Lebens seine Montage-Konzepte in Buchern festhalten, konnte seine Arbeiten aber nicht fertig stellen (vgl. Bulgakowa 1993: 51). Ausserdem lebte und arbeitete Eisenstein wahrend einer sehr schwierigen Zeit. Daraus resultierte, dass seine Filme nicht uberall Zustimmung fanden. In den USA galten seine Filme als zu kritisch, die UDSSR empfand seine Filme als zu experimentell und Europa nahm zunehmend faschistische Zuge an (vgl. Lenz 2005: 437). Somit hatte Eisenstein nie wirklich die Moglichkeit, seine Ideen voll und ganz umzusetzen. Trotzdem waren seine Innovationen wichtig fur die Filmgeschichte. Dies zeigt sich zum einen daran, das

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,0, Philipps-Universitat Marburg, Sprache: Deutsch, Abstract: Durch die Expansion der DVD und des Internets wurden die Hybridisierungstendenzen von Film und Fernsehen immer offensichtlicher, mittlerweile ist eine klare Wesensbeschreibung beider Medien kaum noch moglich. Schneider (1997 b: 14) halt fest, dass Hybridisierung Entwicklungen beschreibt, "in denen sich Formen kombinieren, die sich in unterschiedlichen Zeitdimensionen entwickelt haben." Diese Annahme lasst sich damit bestatigen, dass heutzutage Filme und Fernsehformate in 'neuen' Medien (z.B. auf DVD und im Internet) weitergefuhrt werden, was man auch als transmediale Hybridisierung bezeichnet. Ausserdem entwickelte das Fernsehen innermediale Hybridformen, da im Rahmen einzelner Formate asthetische/erzahlerische Merkmale verschiedener Genres miteinander kombiniert wurden. Hierbei kann die deutsche Buroserie Stromberg (ProSieben, 2004-2009) als exemplarisch angesehen werden. Diese lasst sich zum Einen keinem spezifischen Genre zuordnen, weil u.a. Charakteristika der Sitcom und Mockumentary auftreten. Der Stromberg-Autor Husmann (in Voss 2006) betont, dass eine klare Zuordnung schwierig sei, "weil sich die Genres derzeit mehr und mehr auflosen." Zum Anderen ist die Serie aber auch in ausgepragtem Masse in anderen Medien vertreten. Thomann (2007) bezeichnet Stromberg als eine "Erfolgsgeschichte - und zugleich die Geschichte eines Misserfolgs." Diese Beschreibung ist sehr passend, chliesslich erzielte Stromberg besonders in den ersten beiden Staffeln nur magere Einschaltquoten (vgl. Kappes 2007). Gleichzeitig hat sich die Serie aber einen Kultstatus erarbeitet. Gabler (2007) sprach vor etwa drei Jahren gar davon, dass die Stromberg-Fankultur "demnachst die realen deutschen Buros aufrollen wird."Doch warum hat sich Stromberg trotz niedriger Zuschauerzahlen einen solchen Status erarbeiten konnen? Hierbei ist die T

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,0, Philipps-Universitat Marburg, Sprache: Deutsch, Abstract: Einen Umbruch erlebte die deutsche Nachrichtenlandschaft im Anschluss an die duale Rundfunkordnung, da die neuen Privatsender eine innovative Ausrichtung verfolgten. In der Wissenschaft wird hierbei oft von 'Infotainment' ('Vermischung' von Information und Unterhaltung) gesprochen, was in den Nachrichtensendungen der USA schon lange popular ist. Wittwen (1995: 13) stellt zutreffend dar, dass sich die Kommerzialisierung des deutschen Fernsehens auch in Nachrichtensendungen bemerkbar machte, wobei besonders die privaten Sender "Elemente einst starrer Programmformen" zunehmend miteinander kombinierten. Die Einschaltquoten der vergangenen Jahre verdeutlichen, dass diese Strategie erfolgreich ist. Zwar sind die Hauptnachrichtensendungen der offentlich-rechtlichen Sender ARD/ZDF weiterhin Marktfuhrer, allerdings haben diese wahrend der vergangenen Jahre besonders gegenuber dem Privatsender RTL an Marktanteil verloren (vgl. Stocker 2009). Da sich Fernsehsender am Zuschauerinteresse orientieren mussen, um konkurrenzfahig zu bleiben, erscheint die These berechtigt, dass der Konkurrenzkampf auf dem Fernsehmarkt und die veranderten Zuschauerinteressen zu einer 'Amerikanisierung' deutscher Nachrichtensendungen gefuhrt hat. Dies hatte Hermanni (1989: 174) bereits vor rund 20 Jahren prognostiziert, als er behauptete, dass die Nachrichtensendungen beider Lander zukunftig "nur noch durch die Sprache zu unterscheiden" sein werden. In der folgenden Hausarbeit mochte ich herausfinden, inwieweit diese Annahme zutreffend ist. Zunachst setze ich mich mit einer Definition von (Fernseh-)Nachrichten und damit verbundenen Funktionen auseinander, anschliessend stelle ich die Nachrichten im deutschen und US-amerikanischen Fernsehsystem gegenuber. Hierbei werde ich mit einem Vergleich der Systeme sowie deren dominierender Nachrichtenfo