Philosophy, Myth and Epic Cinema looks at the power of cinema in creating ideas that inspire our culture. Sylvie Magerstadt discusses the relationship between art, illusion and reality, a theme that has been part of philosophical debate for centuries. She argues that with the increase in use of digital technologies in modern cinema, this debate has entered a new phase. She discusses the notion of illusions as a system of stories and values that inspire a culture similar to other grand narratives, such as mythology or religion. Cinema thus becomes the postmodern "mythmaking machine" par excellence in a world that finds it increasingly difficult to create unifying concepts and positive illusions that can inspire and give hope. The author draws on the work of Friedrich Nietzsche, Siegfried Kracauer, and Gilles Deleuze to demonstrate the relevance of continental philosophy to a reading of mainstream Hollywood cinema. The book argues that our longing for illusion is particularly strong in times of crisis, illustrated through an exploration of the recent revival of historic and epic myths in Hollywood cinema, including films such as Troy, The Lord of the Rings Trilogy, and Clash of the Titans.

TV antiquity explores representations of ancient Greece and Rome throughout television history. The first comprehensive overview of the 'swords and sandals' genre on the small screen, it argues that these shows offer a distinct perspective on the ancient world. The book traces the historic development of fictional representations of antiquity from the staged black-and-white shows of the 1950s and 1960s to the most recent digital spectacles. One of its key insights is that the structure of serial television is at times better suited to exploring the complex mythic and historic plots of antiquity. Featuring a range of case studies, from popular serials like I, Claudius (1976) and Rome (2005-8) to lesser known works like The Caesars (1968) and The Eagle of the Ninth (1976), the book illustrates how broader cultural, political and economic issues have over time influenced the representation of antiquity on television. -- .

Philosophy, Myth and Epic Cinema looks at the power of cinema in creating ideas that inspire our culture. Sylvie Magerstadt discusses the relationship between art, illusion and reality, a theme that has been part of philosophical debate for centuries. She argues that with the increase in use of digital technologies in modern cinema, this debate has entered a new phase. She discusses the notion of illusions as a system of stories and values that inspire a culture similar to other grand narratives, such as mythology or religion. Cinema thus becomes the postmodern "mythmaking machine" par excellence in a world that finds it increasingly difficult to create unifying concepts and positive illusions that can inspire and give hope. The author draws on the work of Friedrich Nietzsche, Siegfried Kracauer, and Gilles Deleuze to demonstrate the relevance of continental philosophy to a reading of mainstream Hollywood cinema. The book argues that our longing for illusion is particularly strong in times of crisis, illustrated through an exploration of the recent revival of historic and epic myths in Hollywood cinema, including films such as Troy, The Lord of the Rings Trilogy, and Clash of the Titans.

Studienarbeit aus dem Jahr 2000 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,7, Universitat Leipzig (Kommunikations- und Medienwissenschaft), Veranstaltung: Das Ende der Welt? Filmische Fantasien zum Millenium, 7 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Bis heute gelten die Teile der Mad Max - Trilogie als absolute Kultfilme und reihen sich damit ein zwischen Werken wie The Blues Brothers, Rocky Horror Picture Show und der Star Wars Trilogie. Bereits der erste Film des australischen Regisseurs George Miller erreichte in vielen Landern sofort Kultstatus. Nur die US-amerikanischen Verleihe wussten anfangs nicht so genau, wie sie den Film einordnen sollten. Deshalb synchronisierte man ihn kurzerhand mit den Stimmen bekannter amerikanischer Schauspieler. Erst nach dem enormen finanziellen Erfolg seiner Fortsetzung The Road Warrior fand auch der erste Mad Max-Film sein Publikum in den Vereinigten Staaten. Vor allem der bis dato vollig unbekannte Schauspieler Mel Gibson, welcher fur seinen ersten Auftritt in Mad Max nur 15.000 US Dollar Gage bekam, hat diesen drei Filmen vermutlich seine Karriere bis hin zum heutigen Superstarstatus zu verdanken. Wie kommt es aber, dass eine Low-Budget-Produktion wie Mad Max, deren Produktionskosten sich auf gerade mal 400.000 US Dollar beliefen, ganze 100 Millionen US Dollar Gewinn einspielen konnte? Bis ins Jahr 1998 stand dieses Ergebnis noch im Guinness-Buch der Rekorde als die beste Profitspanne, die ein Film je erzielt hat. Erst zwanzig Jahre nach seiner Veroffentlichung wurde Mad Max 1999 von The Blair Witch Project abgelost. Bis heute fullen die Homepages der Fans unzahlige Seiten des Internets. Das Hauptinteresse gilt hierbei in besonderem Masse den Fahrzeugen, die, wie ich spater noch erlautern werde, vor allem in den ersten beiden Mad Max-Filmen eine wichtige Rolle spielen. Bei meiner nachfolgenden Analyse mochte ich vor allem die soziologischen Aspekte der drei Filme in ihrer Entwicklung naher betrachten

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Philosophie - Praktische (Ethik, Asthetik, Kultur, Natur, Recht, ...), Note: 1,5, Universitat Leipzig (Philosophie), 7 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: In seinem Erstlingswerk Die Geburt der Tragodie setzt sich Friedrich Nietzsche ausfuhrlich mit dem Dionysos-Mythos auseinander, eine Idee, die auch in seinem spateren Werk eine tragende Rolle spielen wird. Fur Nietzsche symbolisiert das dionysische Element das wilde und freie im Menschen, ein Ausdruck des reinen Willens, jenseits zivilisatorischer Schranken. Die Musik als die Kunstform, in der sich dieser Wille am unmittelbarsten widerspiegelt, stellt in Nietzsches Theorie einen zentralen Gedanken dar. In Verbindung mit dem Apollinischen, Ausdruck der Ordnung und des schonen Scheins gelangt das Dionysische zur Hochform, die sich in der attischen Tragodie wieder findet. Apollinisch und Dionysisch sind bei Nietzsche zwei unmittel bar der Natur entspringende Kunstprinzipien, die einander erganzen und benotigen und nur als Einheit Perfektion erlangen. Dies ist vielleicht am ehesten vergleichbar mit dem Ying-Yang Prinzip ostlicher Mythologie. Aus der Ableitung der beiden Kunstprinzipien direkt aus der Natur schliesst Nietzsche auch, dass jeder Mensch von Natur aus eine allgemeine kunstlerische Potenz besitzt, die sich in den Urformen des Traumes und des Rausches manifestiert, wobei ersteres die Kunstwelt des Apollinischen, letzteres die des Dionysischen reprasentiert. In Nietzsches spater der Geburt der Tragodie hinzugefugten Versuch einer Selbstkritik spricht er auch davon, die Kunst unter der Perspektive des Lebens zu sehen. Dadurch erlangen das Apollinische und das Dionysische auch eine Bedeutung fur die Rechtfertigung und Wertschatzung des Lebens. Auch die Kunst der Tragodie wird bei Nietzsche in diesen Dimensionen betrachtet und entwickelt sich von einer antiken Kunstform zur Daseinsmethapher schlechthin. Auch wenn Nietzsches Geburt der Tra

Magisterarbeit aus dem Jahr 2002 im Fachbereich Philosophie - Praktische (Ethik, Asthetik, Kultur, Natur, Recht, ...), Note: 2,1, Universitat Leipzig (Institut fur Philosophie), 23 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Gilles Deleuzes Ende der achtziger Jahre erschienen Bucher uber das Kino stellen einen besonderen Punkt in seinem Werk dar. Nach zahlreichen Abhandlungen zur Philosophiegeschichte und seinen gemeinsamen Arbeiten mit Felix Guattari, beschaftigt er sich in dieser Zeit in besonderem Masse mit philosophischen Betrachtungen uber Kunst: Neben den Kinobuchern veroffentlicht Deleuze auch eine Abhandlung zur Malerei von Francis Bacon. Ziel seiner Beschaftigung mit dem Kino ist es nach eigener Aussage, eine Klassifizierung der Bilder und Zeichen des Kinos vorzunehmen, ahnlich Peirces Arbeiten im Bereich der Semiotik. Seine Kinobucher sind jedoch weit davon entfernt, eine trockene Systematik darzulegen und reflektieren neben unorthodoxen Ansatzen zur Kinotheorie auch Deleuzes ganz personliche Reise durch die Filmgeschichte. Neben dem erwahnten Bezug auf Pierces Zeichentheorie dienen Deleuze noch andere Theorien als Grundlage fur dieses Werk. Eine besondere Stellung nimmt hierbei Henri Bergsons Werk Materie und Gedachtnis ein. Die vier Bergson-Kommentare dienen sozusagen als Rahmen von Deleuzes Untersuchungen. Gleichzeitig bildet der von Deleuze in Anlehnung an den Bildbegriff Bergsons gepragte Terminus des Bewegungsbildes die Grundlage fur seine Betrachtungen. Die vorliegende Abhandlung analysiert diese Grundlagen. Das Hauptinteresse gilt dabei dem Modell des Wahren, welches nach Deleuze durch das Bewegungsbild im klassischen Kino erzeugt wird und Thema des ersten Bandes ist. Dieses System der Wahrscheinlichkeit wird im zweiten Buch durch das Zeitbild und der daraus resultierenden Veranderung in der Darstellung und Wahrnehmung der Realitat des Kinobildes verdrangt. Im modernen Kino verschwimmen die Grenzen zwischen Realem und Virtuelle

Studienarbeit aus dem Jahr 2002 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 2,0, Universitat Leipzig, 5 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Die hier vorliegende Arbeit beschaftigt sich mit Lajos Egris Werk The Art of Dramatic Writing" und seine Anwendung als Drehbuchtheorie. Obwohl es in dem 1946 erschienen Buch in erster Linie um Theaterstucke geht bieten Egris Thesen nach meiner Auffassung eine nicht zu unterschatzende Abhandlung uber Stoffentwicklung im Allgemeinen, die auch fur das Kino die gleiche Relevanz hat. Lajos Egri will mit seinem Buch nicht in erster Linie eine Anleitung geben, wie man am besten gute Drehbucher schreibt, sondern mochte durch seine Arbeit auch den Zuschauern und Laien" helfen, dramatische Strukturen besser verstehen zu lernen. Um die Besonderheiten seiner Konzepte besser verstandlich zu machen, vergleiche ich seine Thesen im dritten Kapitel dieser Arbeit mit anderen Drehbuchtheorien und werde anschliessend im letzen Teil untersuchen, inwiefern sich Egris Thesen auf die Analyse von Filmen anwenden lasst, und zwar am Beispiel des Billy Wilder-Klassikers Sunset Boulevard"