Weird Yet Strange is a collection of the music art created by Danny Garrett from the '70s and '80s in Austin, Texas, including artwork for Armadillo World Headquarters, Antone's, Willie Nelson, Stevie Ray Vaughan, and many other artists and venues. Garrett began creating music art at the same time that such art began to chronicle the establishment of the Austin music scene in the early 1970s. Over the course of the next two decades, Texas's capital city became a world-renowned music mecca, and Austin music artists played a vital role in capturing and sharing the vibrant culture swelling within what would become the "Live Music Capital of the World." Describing the evolution of the Austin music poster, Garrett richly and poignantly details the history of the music, musicians, and venues that brought the surprising harmony of "the Austin sound" to a country otherwise polarized by antagonistic cultural, social, and political perspectives.

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 2,0, Carl von Ossietzky Universitat Oldenburg, Veranstaltung: Kunst und Medien, Sprache: Deutsch, Abstract: Man Ray hat mit den unterschiedlichsten kunstlerischen Techniken seiner Zeit experimentiert und gearbeitet. Er war nicht nur ein sehr vielseitiger Kunstler, sondern auch sehr experimentierfreudig und zeichnet sich besonders durch seine ironische Doppeldeutigkeit und Assoziationsfreudigkeit aus. Immer spielen in Man Rays Kunst auch irrationale Elemente eine Rolle. Er galt gleichsam als Maler, Fotograf, Schriftsteller, Objektkunstler, Verleger und Filmemacher. Man Rays spielerischer Umgang mit verschiedenen Materialien lasst sich in vielen seiner Collagen, Assemblagen und anderen Bildern erkennen. Seinen Bekanntheitsgrad erlangte er aber vor allem durch seine Fotografie. Er interessierte sich in seinen Werken auch zunehmend fur das Unbewusste, Scheinbare und Mystische. Seine Arbeitsweise gilt als einmalig und kann nicht mit der traditionellen Fotografie verglichen werden. Man Ray zeigt nur das, was er selbst sehen will und was er an Vorstellungen beim Betrachter hervorrufen mochte. Seine Bilder entziehen sich der Realitat, wobei nur die ideale Form oder das ideale Modell ubrig bleibt. Seine Prinzipien in seinem kunstlerischen Schaffen waren Freiheit, Unabhangigkeit, Kreativitat, Humor und Anarchismus. Anhand von Beispielen der Arbeiten von Marcel Duchamp, Francis Picabia und Max Ernst wird hier aufgezeigt und analysiert, welchen Einfluss die bildende Kunst und speziell der Dadaismus und der Surrealismus auf die Fotografie von Man Ray ausubte."

Dokument aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: -, -, Sprache: Deutsch, Abstract: Erstaunliches uber beruhmte Schauspielerinnen aus aller Welt erfahrt man in zwei Taschenbuchern uber Koniginnen des Films" des Wiesbadener Autors Ernst Probst, in denen er insgesamt 53 beruhmte Schauspielerinnen in Wort und Bild vorstellt. Die Kurzbiografien reichen von Lucille Ball, dem weiblichen Charlie Chaplin," bis zu Mae West, der Komodiantin der Spitzenklasse. Geschildert werden nicht nur die Hohen, sondern auch die Tiefen in der kunstlerischen Karriere sowie im Privatleben dieser Stars auf der Kinoleinwand. Brigitte Bardot ( B.B.") etwa war beim Blick in den Spiegel wegen ihrer Brille und ihrer vorstehenden Zahne weinerlich zumute. Drew Barrymore trat im Alter von elf Monaten bereits in einem Werbespot fur Hundefutter auf, mit neun betrank sie sich erstmals bei einer Geburtstagsparty, mit zehn rauchte sie ihren ersten Joint und mit zwolf griff sie zu Kokain. Bette Davis ging in ihrem Leben immer den dornigen Weg. Greta Garbo galt anfangs als zu fett und wurde als Bauernmadchen mit den grossen Fussen" verspottet. Hildegard Knef machte nicht nur als Schauspielerin und Schriftstellerin, sondern auch als beste Sangerin ohne Stimme" Karriere. Sophia Loren strafte einen Freund Lugen, der meinte, sie habe eine zu lange Nase, einen zu grossen Mund, viel zu breite Huften und musse sich total umbauen lassen," wenn sie eine ernsthafte Schauspielerin werden wolle. Marilyn Monroe trat auf der Kinoleinwand stets strahlend auf, im Privatleben dagegen war sie innerlich zerstort und unsicher. Der Vater von Leni Riefenstahl hielt Tanz und Schauspielerei fur halbseiden und erklarte, er werde ausspucken, wenn er jemals den Namen seiner Tochter an einer Litfasssaule lesen sollte, was diese aber nicht abschreckte. Romy Schneider besass ein vulkanisches Temperament, stand standig unter Hochdruck, traf chaotische Entschlusse, und ihre Gefuhle kochten immer wieder sie

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: Sehr Gut, Universitat Wien (Kunstgeschichte), Veranstaltung: Proseminar III, Sprache: Deutsch, Abstract: Der vorliegende Text verfolgt das Ziel, eine aufschussreiche Annaherung an das Verhaltnis von Virtualitat und er Fotografie von Andreas Gursky herzuleiten. Eine der primaren Fragen, welche hierbei behandelt werden ware, wie sich Virtualitat im Kunstschaffen von Andreas Gursky ausdruckt und wie er mit der manipulierten Bildwirklichkeit in seinen Arbeiten die konzeptualisierten Effekte erreicht, welche die Asthetik seiner Werke bestimmen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1,0, Universitat Kassel (Kunsthochschule Kassel), Veranstaltung: Film in der Nachgeschichte zu Deleuzes Zeitbild, Sprache: Deutsch, Abstract: David Lynchs Filme gelten allgemein als kunstlerisch anspruchsvoll und werden haufig als kontrovers, oder sogar als bizarr bis verstorend bezeichnet. Obwohl er mit vielen seiner Filme Erfolg hatte, ist fur sein komplettes Werk nichts bezeichnender als die drei Filme "Lost Highway," "Mulholland Drive" und "Inland Empire." Als letzter Film erschien "Inland Empire" 2007 in den Kinos und wurde gleich zu Anfang mit "Mulholland Drive" verglichen. Schliesslich scheinen sich beide Filme des selben Prinzips zu bedienen, das der mehreren Ebenen und verwaschenen Ubergangen. David Lynch selber bezeichnete "Mulholland Drive" auch als eine Art Pendant zu "Inland Empire." Einige Kritiker gehen soweit und betrachten diese beiden Werke zusammen mit Lost Highway als eine Art Trilogie. Auf diese Theorie mochte in der Hausarbeit Bezug nehmen."

Diplomarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 2, Fachhochschule Salzburg (MultiMediaArt), Sprache: Deutsch, Abstract: Real Farmers" is a documentary about today's farmers, focusing on their needs and the inevitable collision of their expectations with economical and political realities. The accompanying thesis primarily provides an overview of relevant aspects in the fields of social research and theory of documentary film. Additionally an introduction to the history of agriculture is given, which also includes the main thesae of Prof. Girtler. Due we made the film in cooperation with Roland Girtler, an Austrian sociologist, the main approach was the exploration of the possible interactions between social research and production of documentary films. In the latter part of this thesis I will discuss my practical experiences by listing the consecutive elements of this film production with the related socio-documentary aspects.

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1,4, Johann Wolfgang Goethe-Universitat Frankfurt am Main, Veranstaltung: Russische Avantgarde, Sprache: Deutsch, Abstract: Die folgende Seminararbeit ist eine schriftliche Ausarbeitung des Referats Aleksander Rodtschenko: Fotografien," welches ich im Rahmen des Blockseminars Russische Avantgarde" vom 19. - 21. Dezember 2008 gehalten habe. In ihrer inhaltlichen Ausrichtung wird sich die Arbeit ausschliesslich auf die Darstellung von Rodtschenkos Tatigkeit als Fotograf beziehen. Andere Genres, die er als Kunstler ebenfalls zu bedienen wusste, bleiben hierbei ganzlich unberucksichtigt. Zunachst sollen in Punkt 1.1. anhand einiger biografischer Daten, die Rodtschenkos Weg als Fotograf beeinflussten und bestimmten, seine Arbeit und sein Engagement als eben solches beleuchtet werden. Des weiteren lasst sich nun der Hauptteil der Arbeit in drei Abschnitte unterteilen. Dabei liegt im ersten Teil der Akzent auf der Entwicklung seines fotografischen Schaffens mit dem Kauf seiner ersten Kamera beginnend, und der Beendigung der Tatigkeit abschliessend. Dem Sujet der Stadt soll hierbei besondere Aufmerksamkeit zuteil werden. Danach werden ideologische Standpunkte des Konstruktivismus zur Fotografie dargestellt. Diese sollen der Veranschaulichung von Rodtschenkos Intentionen fur seine Arbeit dienen und seine Vorstellungen von der Erneuerung der Gesellschaft erlautern. In einem letzten Abschnitt werden zwei pragnante Merkmale seiner Fotografien benannt und gedeutet, die in seinem Schaffen eine wichtige Rolle spielten und die innovative Kraft seiner Arbeit zu dieser Zeit ein letztes Mal veranschaulichen. In einem abschliessenden Fazit mochte ich zusammenfassend Rodtschenkos Dasein als Fotograf bewerten. Ziel der Arbeit soll sein, einen umfassenden, reflektierten Uberblick uber die fotografische Tatigkeit des Kunstlers Rodtschenko zu geben und die Inhalte und Zielsetzungen seiner kunstlerischen

Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universitat Bonn, Veranstaltung: Hauptseminar: Kunst und Kultur der 60er Jahre, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Kunst ist die hochste Form von Hoffnung."(Richter) In der zweiten Halfte der funfziger Jahre zeichnete sich Dusseldorf durch eine grosse Liberalitat gegenuber Neuem und Unbekanntem aus und galt als ein bedeutsames, kunstlerisches Zentrum Deutschlands. Die harmonische Koexistenz verschiedenster Kunstrichtungen, die ihre Ziele und Ideen verwirklichten, beeindruckte und inspirierte auch den Maler Gerhard Richter, der 1961 aus der DDR in den Westen zog, sein Studium an der Dusseldorfer Kunstakademie begann und sich bis heute zu einem der bedeutendsten Kunstler unserer Zeit entwickelte. Als Chamaleon der bildenden Kunst" bezeichnet, loste Richter mit seinen Werken bei dem Betrachter immer wieder Irritation aus, da er keiner bestimmten Kunstrichtung oder Technik treu blieb. Durch stetige Veranderung seiner malerischen Techniken, Themen und Motive, vermied er stets eine Einordnung seiner Person und Malerei in eine bestimmte Sparte. Fotorealistische Bilder sind in seiner Werkubersicht ebenso enthalten wie abstrakte Werke, monochrom oder polychrom will er sich weder auf eine gegenstandliche noch auf eine ungegenstandliche Malerei festlegen. Von vielen Kritikern mit dem Begriff der Stilheterogenitat" tituliert, lasst sich sein vielfaltiges Werk daher nur schwer einordnen. Dennoch erweckt er bis heute mit seiner Kunst - nach einigen Anlaufschwierigkeiten - grosses Interesse beim Publikum. Neben jahrlichen Ausstellungen in den siebziger Jahren, fanden ab Mitte der Achtziger immer wieder Retrospektiven zu Ehren des Kunstlers statt. Einige der grossten dabei 1993 in Paris, Bonn, Stockholm und Madrid sowie 2002/03 in New York, Chicago, San Francisco und Washington. Neben vielen abstrakten Werken, beschaftigt sich Richter vor allem auch mit dem Zusammenwir

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1,1, Universitat Siegen, Veranstaltung: Kunst- und Medienwissenschaften, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Die Arbeit untersucht die rezeptorischen und asthetischen Veranderungen, die ein Gemalde durchlebt, wird es im Film verwendet. Die erfolgt am Beispiel des Portrat der mexikanischen Kunstlerin Frida Kahlo im Spielfilm "Frida" von Julie Taymor (2002)., Abstract: Die vorliegende Arbeit setzt sich mit der intermedialen Wechselbeziehung zwischen pikturalen Werken und filmisch bewegten Bildern am Beispiel Julie Taymors biografischem Kunstlerfilm Frida auseinander. Der Spielfilm bindet Werke der mexikanischen Kunstlerin Frida Kahlo in unterschiedlicher Weise in den Handlungsverlauf der Filmgeschichte mit ein und verlebendigt sie im Zuge der Hybridisierung von Gemalde und dem bewegten Bildern des Films. Im Mittelpunkt der Untersuchung steht der Konflikt zwischen dem kunstlerischen Objekt, dessen Gestaltung und Wirkung und dem Filmmedium. Es ergeben sich daraus zwei Fragestellungen. Erstens welche intermedialen Systemreferenzen inszenieren das Leben und die Malerei Kahlos im Film und zweitens inwieweit geht die Darstellung der Malerei Kahlos uber die reine Dokumentation hinausgeht. Durch die Transformation der Malerei in den Film verandert sich das Ausgangsmedium Gemalde durch die filmspezifischen Eigenschaften. Die Gefahr besteht, dass die Malerei durch das fremde Medium Film seine Autonomie verliert und zudem mittels der filmischen Bildaneignung eine veranderte Auslegung des Motivs erfahrt. Zu Beginn wird der Begriffsrahmen der Intermedialitat geklart, Vorlaufer und Methoden benannt, die anschliessend fur die Beschreibung und die Analyse der Transformation von Gemalden in das filmische Bild angewendet werden. Eine kurze Einfuhrung in das Leben und Wirken Kahlos und in die Thematik, Geschichte und Problematik des Kunstfilms bereitet auf den Hauptfokus der Arbeit - den Film Frida - vor.

Dokument aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: -, -, Sprache: Deutsch, Abstract: Ein gro er Star auf der Kinoleinwand war die amerikanische Schauspielerin Joan Crawford (1908-1977) alias Billie Cassin, geborene Lucille Fayle LeSueur. Insgesamt stand sie f r mehr als 80 Filme vor der Kamera. Auf der Leinwand vermittelte sie das Gef hl, Frauen k nnten in einer M nnerwelt durchaus Triumphe feiern. Als ihre Waffen" im Beruf und im Privatleben galten ihre Augen, ihr Mund und ihr Schulterpolster. Die Kurzbiografie Joan Crawford" des Wiesbadener Autors Ernst Probst schildert ihr Leben.

Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 5 (Schweiz), Universitat Zurich (Kunsthistorisches Institut), Veranstaltung: 421m Seemannsgarn (Fish Story) von Allan Sekula, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Seminararbeit untersucht anhand des Werkes "Fish Story" (2002) die Philosophie und Arbeitsweise des Kunstlers Allan Sekula, der sich bei seinen Arbeiten auf die marxistische Theorie, die strukturelle Semiotik, die Dokumentarfotografie und die Konzeptkunst der spaten 1960er Jahre bezieht.

Dokument aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: -, -, Sprache: Deutsch, Abstract: Als Star des deutschen Nachkriegsfilms und Konigin des Melodramas" gilt die Schauspielerin Ruth Leuwerik, geborene Leeuverik. Ihre grossten Erfolge auf der Kinoleinwand feierte sie wahrend der 1950-er Jahre, in denen sie mehrfach mit Dieter Borsche (1909-1982) oder O. W. Fischer als Traumpaar" auftrat. Funf Bambis" der Zeitschrift Horzu" und viele andere Auszeichnungen zeugen von ihrer Beliebtheit und ihrem schauspielerischen Konnen. Die Kurzbiografie Ruth Leuwerik" des Wiesbadener Autors Ernst Probst schildert ihr Leben

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1,3, Hochschule fur Bildende Kunste Braunschweig (Institut fur Kunstwissenschaft), Veranstaltung: Die Kunst der Interpretation III, Sprache: Deutsch, Abstract: "Having A Good Time With A Bunch Of Nasty Characters." Es klingt, als habe sich der amerikanische Regisseur Quentin Tarantino diesen Satz zum Motto fur all seine Filme gemacht. Ein Grossteil der Filme ist Kult geworden und nicht mehr vom Filmmarkt wegzudenken. Alleine Pulp Fiction katapultierte ihn zu einem der bestverdienenden Regisseuren seiner Zeit. Doch wie es dazu kam, dass ein kleiner Junge aus Los Angeles mit grossem Interesse an Filmen, zu einer solchen Ikone der Filmemacher werden konnte, mochte ich mit dieser Arbeit klaren. Warum Tarantino anders ist als seine Kollegen und was sein "'Rezept"' fur einen erfolgreichen Film ist. Ich mochte mich der Fragestellung zuwenden, welche Art Handschrift seine Filme tragen und warum sie ihn zu einem Kultregisseur des 21. Jahrhunderts mache

Dokument aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: -, -, Sprache: Deutsch, Abstract: Ein Star des Kinos der 1950-er Jahre war die amerikanische Filmschauspielerin Grace Kelly (1929-1982). Von August 1950 bis Marz 1956 wirkte sie in elf Filmen mit. Die Traumhochzeit der stillen Schonheit mit Furst Rainier III. (1923-2005) von Monaco bildete 1956 den Hohepunkt einer marchenhaften Karriere. Danach fuhrte sie 26 Jahre lang als Prinzessin Gracia Patricia ein untadeliges Dasein als Furstin, ehe sie bei einem tragischen Verkehrsunfall in Monaco ihr Leben verlor. Die Kurzbiografie Grace Kelly" des Wiesbadener Autors Ernst Probst schildert ihr Leben.

Dokument aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: -, -, Sprache: Deutsch, Abstract: Der einzige weibliche Filmstar, der im Laufe seiner Karriere insgesamt vier Oscars" als beste Schauspielerin einheimste, war Katharine Hepburn (1907-2003). Begeisterte Kritiker bezeichneten sie als die K niginmutter von Hollywood." Weniger begeistert waren von ihr viele Regisseure und Produzenten, mit denen sich die rebellische Diva anlegte. Die Kurzbiografie Katharine Hepburn - Die K niginmutter von Hollywood" des Wiesbadener Autors Ernst Probst schildert ihr Leben.

Dokument aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: -, -, Sprache: Deutsch, Abstract: Hollywoods gr te Schauspielerin der 1940-er Jahre war Lana Turner (1921-1995), die eigentlich Julia Jean Mildred Frances Turner hie . In der Geschichte des Films ist sie die Erste gewesen, die man als Glamour-Girl" bezeichnete. Am besten verk rperte sie Frauen, die s ndigten oder auch mordeten. Als platinblonde Sexg ttin nahm sie in den 1940-er und 1950-er Jahren viel von der sp teren Marilyn-Monroe-Manie vorweg. Ihre acht Ehen und Skandale lieferten der Regenbogenpresse reichlich Stoff. Die Kurzbiografie Lana Turner - Das erste Glamour-Girl" des Wiesbadener Autors Ernst Probst schildert ihr Leben.

Dokument aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: -, -, Sprache: Deutsch, Abstract: Eine der attraktivsten Frauen in der Geschichte des Films d rfte in ihren jungen Jahren die franz sische Schauspielerin Simone Signoret (1921-1985), geborene Simone Henriette Charlotte Kaminker, gewesen sein. Dank ihrer feinen Gesichtsz ge, ihrer starken Sinnlichkeit und ihres erotischen Mundes galt sie als Frankreichs Sexsymbol der 1950-er Jahre. Sp ter r hmte man ihre Charakterst rke und ihren Mut zur H sslichkeit. In ihren eindrucksvollsten Rollen spielte sie besessene Liebhaberinnen oder Prostituierte. Ihre Spielweise stand unter Einfl ssen des italienischen Neorealismus. Die Kurzbiografie Simone Signoret" aus der Feder des Autors Ernst Probst schildert das Leben der in Wiesbaden geborenen Schauspielerin.