Since antiquity, people have searched for a way to understand the colors we see--what they are, how many there are, and how they can be systematically identified and arranged in some kind of order. How to order colors is not merely a philosophical question, it also has many practical applications in art, design, and commerce. Our intense interest in color and its myriad practical applications have led people throughout history to develop many systems to characterize and order it. The number of color order systems developed throughout history is unknown but ranges in the hundreds. Many are no longer used, but continue to be of historical interest. Despite wrong turns and slow progress, our understanding of color and its order has improved steadily. Although full understanding continues to elude us, it seems clear that it will ultimately come from research in neurobiology, perception and consciousness. Color Ordered is a comprehensive, in-depth compendium of over 170 systems, dating from antiquity to the present. In it, Rolf Kuehni and Andreas Schwarz present a history and categorization of color systems, describe each one using original figures and schematic drawings, and provide a broad review of the underlying theory. Included are a brief overview of color vision and a synthesis of the various systems. This volume is a unique and valuable resource for researchers in color vision, and visual perception, as well as for neuroscientists, art historians, artists, and designers.

Bachelor Thesis from the year 2011 in the subject American Studies - Culture and Applied Geography, grade: 1,3, Free University of Berlin (John-F.-Kennedy-Institut), language: English, abstract: In film studies, the term New Hollywood is used in non-conclusive and heterogeneous ways. The discourse does not make explicit what the real New was. However, there appears to be a general consensus as to the actual time frame in which a bigger change happened in Hollywood that stirred up the system - starting in 1967. Scholars have been trying to explain the proclaimed change of the Classical Hollywood Cinema from different perspectives, which, depending on author and release date, point out economical, production-related, societal, or creative-aesthetic revolutions as responsible factors. Coming from the film critic's angle towards New Hollywood, the most important factor in the process was the development and success of the American auteur. The auteur theory has been appointed as such by film critic Andrew Sarris, who based his assumptions mainly on the theoretical conclusions drawn by the writers of the French Cahiers du Cinema. Taking the auteur approach to explain aspects of the New Hollywood, some scholars pinpoint the era down to the years of 1967-1976. This national cinematography is hardly discussed consensually within its own historiographical discourse or the boundaries of text analysis. I want to specifically trace the role of the idea of an auteur cinema within the Hollywood industry during this change, and thereby further disentangle the complex relationship of commerce and authorship. My first chapter will therefore be employed with the theoretical background and the discourse around authorship in general, film in particular. Eventually this will lead to a clear idea about the specifics and limitations of the auteur theory discourse. The second chapter will then be occupied with the historical change of the Hollywood system in the sixties and seventies of

Seminar paper from the year 2009 in the subject Film Science, grade: 1,7, Free University of Berlin (John-F.-Kennedy-Institut), language: English, abstract: The Original Series (hereafter TOS) of Star Trek, created by Gene Roddenberry, has been around for a whopping 43 years now. Despite a lack of initial success, TOS had four other series following it as well as now eleven feature films. TOS was the corner stone of the Star Trek universe. The interest behind this paper is the political and ideological subtext of Star Trek in 2009, as well as the commercial grounds behind it. Wasn't Star Trek dead after Kirk died and fewer and fewer people watched the adventures of Capt. Picard's crew on the big screen3? What makes this American utopian science fiction so appealing to audiences throughout the world? Why is it necessary to adapt and reinvent a brand from the sixties? How did they do it and what changed the original vision and concept from Gene Roddenberry over time? Star Trek has always incorporated traditional American key conceptual values and myths. How does that translate into the 21st century? How can audiences, new to the concept of Star Trek, relate to it while at the same time getting the entire exposition needed to emotionally partake in this universe? To answer at least some of these questions, I will give a short summary on the history of the franchise and narrative, as well as the mythological and genre implications. Later the plot of Star Trek will be laid out briefly as I analyze, in a more detailed manner, several aspects and narrative devices of the film in regard to its 1960s predecessor. Unfortunately the analysis of the new Star Trek movie will have to be without the original script written by Robert Orci and Alex Kurtzman, which is still not available, neither online nor elsewhere. Apart from that, it can be stated that the film was crafted very much after the final script version since the WGA went on strike right after the script was finished in

In diesem Buch erfahren Sie, wie Sie in kurzer Zeit mit wenigen hochwirksamen Fuhrungsmethoden in 90% aller Fuhrungssituationen erfolgreich sein konnen. In den ersten Teilen des Buches erhalten Sie optimale Unterstutzung fur Ihre Fuhrungspraxis: Die drei grundlegenden Mechanismen, nach denen wir Menschen unser Handeln steuern und wo Fuhrung ansetzen kann. Die 8 Fuhrungssituationen, die 90% des Fuhrungsalltags abdecken. Die 5 wirksamsten Fuhrungsmethoden. Die wichtigsten Voraussetzungen fur die praktische Anwendung. Im letzten Teil des Buches werden die 20 Personlichkeitsmerkmale beschrieben, die Sie als echte Fuhrungspersonlichkeit haben sollten, um Ihre Erfolgswahrscheinlichkeit zu erhohen. Sie konnen sich dabei selbst einschatzen und erhalten eine Empfehlung bezogen auf Ihre Fuhrungskompetenz.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Mediengeschichte, Note: 1,7, Freie Universitat Berlin, Sprache: Deutsch, Abstract: Wahrend der Etablierung von Rundfunk in Nachkriegsdeutschland setzte sich zunachst ein Public Service-Modell"1 nach Vorbild der BBC durch. Sowohl die herrschende Frequenzknappheit als auch die verbreitete Annahme der suggestiven Breitenwirkung des Mediums verhinderten noch lange darauf das Aufkommen von privat-rechtlich betriebenen Rundfunkstationen und -sendungen. Der technische Fortschritt und die Krafte des Marktes erodierten dieses gesellschaftliche Paradigma jedoch in den nachfolgenden Jahrzehnten, wobei der Rundfunk laut Bundesverfassungsgericht doch eine besondere Bedeutung fur die demokratische Willensbildung hat, sozusagen im Herzen der Gesellschaft schlagt als Medium und Faktor der Meinungsbildung." Die Angst um den Missbrauch publizistischer Macht liegt ergo im Blickfeld aller juristischen und legislativen Bemuhungen zur (De-)Regulierung des Rundfunks. Die Liberalisierung des Rundfunkmarktes in den 1980er Jahren brachte in der Folge eine Vielzahl von neuen Problematiken auf den Plan. Fur etliche vorher nicht existente Fragestellungen mussten Regulative und Instrumente entwickelt, Instanzen geschaffen werden. Um die weitschweifende Thematik der Strukturierung und Umsetzung von Rundfunkregulierung als kommunikationspolitischem Prozess etwas einzugrenzen, beschrankt sich diese Arbeit neben den grundstandigen legalen und funktionalen Aspekten auf die Erorterung der Regulierung von bundesweit ausgestrahltem Fernsehen als (noch) aktuellem Leitmedium. Desweiteren kann hier aus Platzgrunden nur ein skizzierender Uberblick uber die komplexen Vorgange innerhalb mittlerweile hochentwickelter Institutionen gegeben werden

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Amerikanistik - Kultur und Landeskunde, Freie Universitat Berlin (John-F.-Kennedy Institut fur Nordamerikastudien), Sprache: Deutsch, Abstract: Eldridge Cleaver sagte in Soul on Ice: Elvis gave their body back to the white people." Noch viel deutlicher und personlich angreifender formulierten Public Enemy in den 1980ern die Kritik an dem Weissen, der Mitte der 50er afro-amerikanische Musik- und Tanzkultur fur ein weisses Publikum adaptierte und damit rassenubergreifend grossen kommerziellen Erfolg hatte: Elvis was a hero to most / But he never meant a shit to me you see / Straight up racist / That sucker was / Simple and plain / Motherfuck him and John Wayne." Die Seminararbeit wird anhand personlicher Aussagen und biografischer Details Elvis Presleys sowie Sekundarliteratur versuchen, eine personliche Sichtweise und ein Selbstbild des Kunstlers bezuglich der Rassenproblematik zu zeichnen. Die vorangestellte Kurzbiographie legt einen Schwerpunkt auf die Kindheit und Jugend Presleys, da in diesem Alter die Grundlagen fur eine Attitude zur Rassenfrage gelegt werden. Die intensive Betrachtung dieser Phase seines Lebens soll es moglich machen, den Einfluss der Lebensumstande sowie der eigenen Erfahrung mit den benachbarten Schwarzen in Bezug auf seine Einstellung zur Rassenfrage greifbarer zu machen. Desweiteren soll der Einfluss der Marktmaschinerie der Musikindustrie und deren Rolle bei der Verhandlung rassenubergreifender Kulturschaffung beleuchtet werden. Inwiefern kam es zu einem White Rip Off" der schwarzen Musik? Wie positionierte sich der als Redneck im Suden aufgewachsene Elvis Presley hinsichtlich der Burgerrechtsbewegung und der Rassenfrage im Allgemeinen - gerade da er schwarze Musik und performative Bewegungsformen adaptierte? Und nicht zuletzt: Was an den uberlieferten Aussagen ist Mythos, was Wahrhe

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Amerikanistik - Literatur, Freie Universitat Berlin, Sprache: Deutsch, Abstract: Their Eyes Were Watching God is the story of a womans life. Protagonist Janie recapitulates her way from youth to her forties and shows the growing-up of a woman in the search for love. On the sideways Zora Neale Hurston points out the life of African-American people and their problems on the turn of the twentieth century until the 1930s. The objective of this paper is to point out the main conflicts and metaphorical images used in the book. As the novel is to some extent a biography of a womans way to love the first to mention is the eternal conflict between men and women. Like a painter Hurston draws the traditional roles of the sexes and the contradictions of her time - a time of feminine emancipation in all aspects. Emancipation also plays a role in the obvious generation conflict personated in Nanny, Janies grandmother. Somehow incidental, but flashing now and then, and sharp in her observations Hurston works up the racial issue of black and white living together in the American society around 60 years after slavery has officially ended. These are the more general conflicts of the book, while within the story opens the conflict within the black community. A subtle comparison of the life in Eatonville and the Everglades - inseparable of course from the totally differing feelings of Janie in both places. In the course of the novel Hurston uses strong, picturesque metaphorical language to describe the inner world of Janies thoughts and feelings. This paper can only give a few examples for these images. The tree image stands for her love life and sexuality - first in bloom when she becomes a woman. The mule stands as a symbol for the submission of women through men.

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Amerikanistik - Kultur und Landeskunde, Note: 1,7, Freie Universitat Berlin (John-F.-Kennedy-Institut), Sprache: Deutsch, Abstract: Daniel Belgrad schreibt in Kapitel 9 von The Culture of Spontaneity" Beat poetry and bebop jazz shared a common cultural project: to oppose the culture of corporate liberalism with a spontaneous prosody embodying the tenets of intersubjectivity and body-mind-holism." Der moglichen Form des Bebop als sozialer Subkultur, kunstlerischer Avantgarde oder Gegenkultur schreibt er damit auch eine ursprungliche Intention aktiver, intellektueller Opposition zu. Bei der Diskussion um genau diese Zuordnung des modern jazz in eine gesellschaftliche Stromung wird hierbei die Herangehensweise und der personliche Hintergrund des Musikerkollektivs, welchem historisch der Schopfungsakt des Bebop zugeschrieben wird (insbesondere Charlie Parker), lediglich oberflachlich und verallgemeinernd betrachtet. Herkunft (ethnisch und sozial), individuelle Historie (bspw. Parkers Heroinabhangigkeit) und musikalisches Genie werden heruntergebrochen auf einen ganz allgemein im Bebop sublimierten Widerstand gegen den corporate liberalism der Nachkriegszeit. Dazu fuhrt u.a. Belgrad ein Parker-Zitat (bezuglich der Findung seines Stils) ein, welches das direkte Gegenteil seiner These darlegt: Id been getting bored with the stereotyped changes that were being used at the time ...]" Zielstellung dieser Studienarbeit soll es sein, die genannten Aspekte der Opposition und die musikalische Erneuerung des Bebop darzustellen, kritisch zu hinterfragen und den Zusammenhang dieser zweifelsohne existenten gesellschaftlichen und musikalischen Veranderungen - wenn moglich - kulturhistorisch in eine chronologische Form zu bringen. Nach einem einganglichen historischen Abriss zur Geschichte der Entstehung des Bebop, werden dazu verschiedene Einflussfaktoren und gesellschaftliche Reibungspunkte der zum Bebop gehorenden Musiker wie mus