Der weibliche Akt, geschaffen als Dialog zwischen Kunstler und Muse.

Wie Sie sicher schon festgestellt haben, gibt es eine Fulle von Anleitungen, die sich detailliert mit dem Zeichnen von Comic-Figuren beschaftigen. Comics zeichnen mit Illustrator & Photoshop geht einen Schritt weiter, und stellt Ihnen eine Methode vor, mit der es Ihnen moglich wird, Ihre Zeichnungen auf ein professionelles Level zu bringen. Anhand der beiden Adobe-Programme Illustrator und Photoshop wird Ihnen eine Anleitung an die Hand gegeben, mit der Sie spielend leicht saubere Ergebnisse erzielen werden. Sie werden Lernen, wie Sie Ihre Zeichnungen mittels Illustrator zeichnen und vorkolorieren konnen, und wie Sie mittels Photoshop weiche Schattierungen anlegen und Bereiche umfarben konnen.

Denton Welch (1915-48) died at the age of thirty-three after a brief but brilliant career as a writer and painter. The revealing, poignant, impressionistic voice that buoys his novels was much praised by critics and literati in England and has since inspired creative artists from William S. Burroughs to John Waters. His achievements were all the more remarkable because he suffered from debilitating spinal and pelvic injuries incurred in a bicycle accident at age eighteen. Though German bombs were ravaging Britain, Welch wrote in his published work about the idyllic landscapes and local people he observed in Kent. There, in 1943, he met and fell in love with Eric Oliver, a handsome, intelligent, but rather insecure "landboy"--an agricultural worker with the wartime Land Army. Oliver would become a companion, comrade, lover, and caretaker during the last six years of Welch's life. All fifty-one letters that Welch wrote to Oliver are collected and annotated here for the first time. They offer a historical record of life amidst the hardship, deprivation, and fear of World War II, and also are a timeless testament of one young man's tender and intimate emotions, his immense courage in adversity, and his continual struggle for love and creative existence.

Learn to Earn From Printmaking An essential guide to creating and marketing a printmaking business Learn to Earn from Printmaking explores how you can turn a relaxing and creative hobby into an enjoyable small business enterprise. It will take your creative printmaking skills and teach you all you need to know about selling your work, marketing yourself and your business, teaching successful courses and creating a life where being a printmaker pays the bills (or at least your materials bill!). Learn to Earn from Printmaking is packed full of practical tips and information and covers: The products that you could create through printmaking A range of ways to sell your prints and printed products Methods for promoting yourself and your work Advice on running your own business How to run great printmaking courses and workshops Tips and insights from practising printmakers Plus much, much more! This book is suitable for new printmakers looking to earn a living from their prints and other products, recent printmaking graduates, anyone selling their work for the first time, established printmakers looking to teach courses and any artist wishing to promote themselves and sell more work. Learn how to earn a living from printmaking and enjoy yourself along the way! About the Author Susan Yeates is a printmaker, tutor and author. She has published three books including the Amazon no. 1 bestseller Learning Linocut, which provides a comprehensive introduction to relief printing. www.introductiontoprintmaking.com | www.magenta-sky.com

SHARE SCANDINAVIA contains 50 Scandinavian inspired artworks carefully selected amongst the best up-and-coming first time published artist. Following the success of SHARE Vol. 1, this second installment combines the winning concept of high quality prints on perforated pages with the in-demand Scandinavian aesthetic.

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Kunst - Grafik, Druck, Note: 1,0, Technische Universitat Berlin, Veranstaltung: Seminar: Formen der Allegorie, Sprache: Deutsch, Abstract: Noch heute, nach annahernd 500 Jahren, gibt es von Durers Kupferstich Melencolia I" keine allgemein anerkannte ikonographische und ikonologische Deutung. Und das trotz unausgesetzter Interpretationsbemuhungen, von den altesten zu Lebzeiten Durers bis hin zu den jungsten der Gegenwart. Haufig entstanden Mangel bei der Analyse dadurch, dass der Stich nach reiner Anschaulichkeit ausgelegt wurde, eine Uberbewertung von Einzelbeobachtungen zu einseitigen Verzerrungen fuhrte und historische Quellen falsch verwertet oder ganzlich unbekannt waren. Im Grossteil der Deutungen ist zu erkennen, dass die Vielschichtigkeit des Stichs nicht durchschaut und dementsprechend nur unzulanglich wiedergegeben werden konnte. Das Ziel der vorliegenden Arbeit ist nicht, diesen Interpretationen im einzelnen nachzugehen. Vielmehr sollen haufig diskutierte Fragenkomplexe und Allegoriefelder angefuhrt werden, um daran die Probleme bei der Deutung von Durers Melencolia I" aufzuzeig

Studienarbeit aus dem Jahr 1999 im Fachbereich Kunst - Grafik, Druck, Note: 1, Universitat Bremen (Studiengang Lehramt Kunstpadagogik), Veranstaltung: Von der Vorlage zur Druckgrafik, Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Grafik, welche hier als Fotografie zu sehen ist, entstand innerhalb der Lehrveranstaltung "Von der Vorlage zur Druckgrafik," wahrend des Sommersemesters 1998 in den Kunstpadagogischen Druckwerkstatten der Universitat Bremen. Es handelt sich hierbei um einen manuellen Siebdruck...

Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Kunst - Grafik, Druck, Note: 2,0, Katholische Universitat Eichstatt-Ingolstadt, Veranstaltung: Einfuhrung in die Druckgraphik, Sprache: Deutsch, Abstract: In "Der deutsche Kupferstich und Albrecht Durer" wird kompakt ein zusammenfassender Uberblick uber Geschichte, Entwicklung und Technik des Kupferstiches gegeben, anschliessend Albrecht Durers Rolle als Kupferstecher definiert und abschliessend dessen Meisterstich "Ritter, Tod und Teufel" interpretierend betrachte

Studienarbeit aus dem Jahr 1998 im Fachbereich Kunst - Grafik, Druck, Note: 2,0, Universitat Karlsruhe (TH) (Institut fur Kunstgeschichte), Veranstaltung: Weiterfuhrendes Seminar: George Grosz, 10 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: George Grosz wurde am 26. Juli 1893 als Georg Ehrenfried Gross in Berlin geboren und ist der kritischste Zeichner Deutschlands in der Zeit von Beginn des ersten Weltkrieges bis zum Ausbruch des zweiten Weltkrieges. Die vorliegende Arbeit zeigt kurz die politische Situation wahrend der Vorkriegs- und Kriegsjahre des ersten Weltkrieges und die kunstlerische Entwicklung von Georg Grosz anhand seines Fruhwerks in dieser Zeit. Vorwiegend wird aus seine Zeichnungen eingegangen, weil sie als Basis aller druckgraphischen Werke und Gemalde dienen. Sie sind die Quelle, aus der er schopft, und aus der Zeit bis 1918 sind 41 erfasst. Wenn auch in seinem Fruhwerk keine politische Haltung formuliert ist, so zeigt doch seine fruhe Beschaftigung mit dem Thema Mord seine Sensibilitat fur zukunftige Ereignisse. Der Massenmord an der Bevolkerung ist eine Erfahrung, die es vor dem Ersten Weltkrieg in diesen Ausmassen nicht gegeben hat. Vorrangig wird anhand dieses Sujets sein Fruhwerk erlautert, da sein Reifeprozess an diesen Werken am deutlichsten erkennbar ist. Der Endpunkt der Betrachtung seines Fruhwerks ist das Jahr 1

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Kunst - Grafik, Druck, Note: 1-2, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universitat Bonn (Kunsthistorisches Institut), Veranstaltung: Proseminar: Das druckgraphische Werk Albrecht Durers, 10 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Melencolia I" gehort neben Der grosse Reiter" und Hieronymus im Gehaus" zu den drei Meisterstichen Albrecht Durers, die allesamt in den Jahren 1513 und 1514 entstanden sind. Kein anderes Werk hat in der kunsthistorischen Forschung so viele Anschauungen, Deutungen und kontroverse Interpretationen erfahren, wie dieser Kupferstich. Durer gelang es, 1514 ein Meisterwerk zu schaffen, dessen einzelne Bildelemente sondiert zwar interpretierbar sind, das sich jedoch einer zusammenhangenden, vollendeten Bildinterpretation entzieht. Unzahlige Kunsthistoriker versuchten dieses Werk Durers zu analysieren, doch keiner von ihnen kam zu einer vollstandigen und eindeutigen ikonologischen Analyse. Ziel dieser Arbeit ist es, eine Darstellung der Temperamentenlehre bis zur Zeit Durers zu liefern, insbesondere die Entwicklung des Melancholikers. Des Weiteren werde ich eine Interpretation der einzelnen Bildelemente, beziehungsweise des ganzen Stiches vornehmen, die sich auf dieses Temperament bezieht

Studienarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Kunst - Grafik, Druck, Note: 2,0, Universitat Luneburg (Institut fur Kunst und Kunstdidaktik), 6 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Kurzer Uberblick uber die elementaren Drucktechniken., Abstract: Mit der Erfindung des Bilddruckes war gegen Ende des 14. Jahrhunderts eine neue Ara der Menschheitsgeschichte angebrochen, deren Bedeutung hochstens mit jener der Erfindung des Buchdruckes ... durch Johannes Gutenberg um 1455 zu vergleichen ist. ... Das Wesen der Kunst des Bilddruckes liegt in der nur ihm eigenen Ausdrucksmoglichkeiten der graphischen Verfahren. Jeder Umgang mit Holz und mit Schneidemessern, mit Kupferplatten und Lithosteinen, mit Schablonen, Sieben, lichtempfindlichen Schichten, mit Nadeln, Kreiden, Sauren und Tuschen besitzt seine eigene Charakteristik und jedes Entstehen eines Werkes seine eigene Faszination, die dem Ergebnis anhaftet: Sei dies nun bei den Hochdrucken die Kraft ihrer geschnittenen Schwunge, die strenge Schonheit des Holzes selbst, seien es in den Tiefdrucken die edlen Linienzuge des reinen Strichs oder die freie Lebhaftigkeit und Intensitat der Radierung, das tiefe Dunkel und die subtilen Reize der Aquatinta ebenso wie das differenzierte Schwarzweiss mit all den zeichnerischen und flachigen Werten der Lithographie oder schliesslich die kaum ausschopfbaren Skalen der Farbtechniken. Die Kunst des Druckens steht anderen Moglichkeiten kunstlerischen Ausdrucks in nichts nach." Dieses Zitat macht deutlich, dass die Druckgraphik eine Fulle von Moglichkeiten bietet. Im Folgenden werde ich den Linol- und Holzschnitt (Hochdruck), die Strichatzung (Tiefdruck) sowie die Monotypie naher beschrieben, indem ich zunachst jeweils kurz auf das ubergeordnete Verfahren eingehe. Anschliessend wird ich die einzelnen Drucktechniken genauer erklaren. Dazu werde ich zu verwendende Materialien nennen und je beschreiben, wie man von der Vorlage zum Druck gelangt. Auch werde ich

Magisterarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Kunst - Grafik, Druck, Note: 1,0, Philipps-Universitat Marburg (Kunstgeschichtliches Institut), 77 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Kommentar des Gutachters: Sehr kluge Analyse des Gegenstandes, die den Stand der Forschung um einige Fragestellungen erweitert. Hervorragende Bildbeschreibungen., Abstract: Heute beschreiben Historiker ihn als die Urkatastrophe des 20. Jahrhunderts" (Burgdorff u. Wiegrefe). Der Erste Weltkrieg sprengte alle bisher gultigen Kategorien und wurde zum Paradigma der Gewalterfahrung. Neueste Waffentechniken forderten die maximale Zerstorung. Der zermurbende Stellungs- und Grabenkrieg, der vor allem die Westfront bestimmte, verwustete ganze Landstriche und forderte insgesamt uber 3 Millionen tote Soldaten auf allen Seiten. Otto Dix, Kunstler und Soldat, kehrte nach vier Jahren Kriegsdienst an der Front unversehrt zuruck. Das Erleben des Krieges pragte fortan sein kunstlerisches Schaffen. Diese Arbeit widmet sich seinem 1924 veroffentlichten Radierzyklus "Der Krieg," in dem er das Sterben und Vegetieren der Soldaten in den Schutzengraben des Ersten Weltkrieges schilderte. Es wird die ideologisch gefuhrte Debatte dargestellt, die sich seit der Veroffentlichung 1924 um die Radierungen entspann und der Bogen bis zum gegenwartige Stand der Forschung gespannt. Die Analyse legt u.a. die kunstlerischen Strategien dar, die Dix entwickelte, um dem Betrachter glaubhaft zu vermitteln, hier die Wirklichkeit, wie er sie erfahren hatte, zu schildern. So integrierte Dix beispielsweise in seine Bildkompositionen charakteristische Asthetiken von Reportagefotografien, um den Authentizitateindruck des Dargestellten zu verstarken. Aber auch der Vergleich mit zeitgenossischer Kriegsliteratur spielt in diesem Zusammenhang eine Rolle. Letztlich wird der Frage nachgegangen, inwiefern die 50 Radierungen des Zyklus eine Reflexion und Visualisierung der kriegsbedingten Traumatisierung des

The Kisokaido route through Japan was ordained in the early 1600s by the country's then-ruler Tokugawa Ieyasu, who decreed that staging posts be installed along the length of the arduous passage between Edo (present-day Tokyo) and Kyoto. Inns, shops, and restaurants were established to provide sustenance and lodging to weary travelers. In 1835, renowned woodblock print artist Keisai Eisen was commissioned to create a series of works to chart the Kisokaido journey. After producing 24 prints, Eisen was replaced by Utagawa Hiroshige, who completed the series of 70 prints in 1838. Both Eisen and Hiroshige were master print practitioners. In The Sixty-Nine Stations along the Kisokaido, we find the artists' distinct styles as much as their shared expertise. From the busy starting post of Nihonbashi to the castle town of Iwamurata, Eisen opts for a more muted palette but excels in figuration, particularly of glamorous women, and relishes snapshots of activity along the route, from shoeing a horse to winnowing rice. Hiroshige demonstrates his mastery of landscape with grandiose and evocative scenes, whether it's the peaceful banks of the Ota River, the forbidding Wada Pass, or a moonlit ascent between Yawata and Mochizuki. Taken as a whole, The Sixty-Nine Stations collection represents not only a masterpiece of woodblock practice, including bold compositions and an experimental use of color, but also a charming tapestry of 19th-century Japan, long before the specter of industrialization. This TASCHEN XXL edition revives the series with due scale and splendor. Sourced from the only-known set of a near-complete run of the first edition of the series, this legendary publication is reproduced in optimum quality, bound in the Japanese tradition and with uncut paper. A perfect companion piece to TASCHEN's One Hundred Famous Views of Edo, it is at once a visual delight and a major artifact from the bygone era of Imperial Japan.