Orientalism and Literature discusses a key critical concept in literary studies and how it assists our reading of literature. It reviews the concept's evolution: how it has been explored, imagined and narrated in literature. Part I considers Orientalism's origins and its geographical and multidisciplinary scope, then considers the major genres and trends Orientalism inspired in the literary-critical field such as the eighteenth-century Oriental tale, reading the Bible, and Victorian Oriental fiction. Part II recaptures specific aspects of Edward Said's Orientalism: the multidisciplinary contexts and scholarly discussions it has inspired (such as colonial discourse, race, resistance, feminism and travel writing). Part III deliberates upon recent and possible future applications of Orientalism, probing its currency and effectiveness in the twenty-first century, the role it has played and continues to play in the operation of power, and how in new forms, neo-Orientalism and Islamophobia, it feeds into various genres, from migrant writing to journalism.

Marlene Streeruwitz ist eine der streitbarsten politischen Autor*innen der Gegenwart. Literatur ist ihr nicht nur politisches Instrument, sondern als "Modell der Welt in Sprache" zugleich auch asthetisch autonom. Die Beitrage dieses Bandes diskutieren die Weiterschreibungen, Gegen- und Neukonstruktionen der aussertextuellen Welt in den Prosatexten, Essays, Vorlesungen und crossmedialen Projekten der Autorin. In den Blick genommen wird das Welt- und Lebenswissen der Literatur, ihr Beitrag zu unserer Trauer und Resistenz, Erinnerungs- und UEberlebensfahigkeit - zwischen Gluck, Lust, Liebe, (Fur )Sorge und Schmerz. Marlene Streeruwitz tragt - neben einem Gesprach mit den beiden Herausgeberinnen - einen Originalbeitrag sowie einen bisher ungedruckten poetologischen Essay zum Band bei.

In Melville's Wisdom: Religion, Skepticism, Literature in Nineteenth-Century America, Damien B. Schlarb explores the manner in which Herman Melville responds to the spiritual crisis of modernity by using the language of the biblical Old Testament wisdom books to moderate contemporary discourses on religion, skepticism, and literature. Schlarb argues that attending to Melville's engagement with the wisdom books (Job, Proverbs, and Ecclesiastes) can help us understand a paradox at the heart of American modernity: the simultaneous displacement and affirmation of biblical language and religious culture. In wisdom, which addresses questions of theology, radical skepticism, and the nature of evil, Melville finds an ethos of critical inquiry that allows him to embrace modern analytical techniques, such as higher biblical criticism. In the medium of literature, he articulates a new way of accessing the Bible by marrying the moral and spiritual didacticism of its language with the intellectual distance afforded by critical reflection, a hallmark of modern intellectual style. Melville's Wisdom joins other works of post secular literary studies in challenging its own discipline's constitutive secularization narrative by rethinking modern, putatively secular cultural formations in terms of their reciprocity with religious concepts and texts. Schlarb foregrounds Melville's sustained, career-spanning concern with biblical wisdom, its formal properties, and its knowledge-creating potential. By excavating this project from his oeuvre, Melville's Wisdom shows how Melville celebrates intellectually rigorous, critical inquisitiveness, an attitude that we often associate with modernity but which Melville saw augured by the wisdom books. He finds in this attitude the means for avoiding the spiritually corrosive effects of skepticism.

Mit dem Begriff der Auditory Spaces werden unterschiedliche Aspekte und Erscheinungsformen der vielschichtigen Hoerraume der Literatur gebundelt, die sowohl prasentische Angesichtigkeit der Akteure in ihren jeweiligen Umgebungen als auch mediale Transformationen ermoeglichen. In den beiden Nachkriegsdekaden und daruber hinaus operierte die Literatur vor allem als stimmliche Verlautbarung von Texten in verschiedenen Formaten, Konstellationen und Resonanzraumen. Die Beitrage des Bandes nahern sich der Frage, wie und in welchen Formen Stimme, mundliche Performativitat und die Reflexion der auditiven Dimension einer Mitteilung massgeblich dazu beitrugen, das literarische Feld in den Jahren nach 1945 neu zu konstituieren und poetologisch zu reformieren.

Gerichtsprozesse wie der NSU-Prozess haben grosse mediale Aufmerksamkeit erfahren und sind zum Stoff von zahlreichen Theaterinszenierungen geworden. Solche publikumswirksamen 'Schau-Prozesse' zeigen, wie Gericht und Theater zu Buhnen des Politischen werden. Dabei wird deutlich, dass Recht und Theater viel fundamentaler verbunden sind, als bislang diskutiert: Sie konstituieren sich gegenseitig. Theatrale Elemente sind fur das Recht unverzichtbar und umgekehrt pragen Rechtsinszenierungen das Theater. Die Beitrage des interdisziplinaren Bandes analysieren diese Wechselseitigkeit und fokussieren die politische Performance im Theater und im Recht.

Woran wird der Wert der Konversation gemessen? Gibt es wertvollere und minderwertige Typen der Konversation? Welche Rolle kommt den Inhalten, den Personen und den Umstanden zu? Pragen Zeiten und Epochen die je ihnen eigenen Konversationen? Konversationsnormen aus Handbuchern ebenso wie in Texten wiedergegebene oder aus Texten rekonstruierte Konversationen geben Aufschluss uber diese Fragen. Die Beitrage im vorliegenden Band gruppieren sich um begriffliche Fragen, bestimmte Kontexte wie den Salon und das Tischgesprach, bringen Studien zu einzelnen literarischen Texten und decken dabei die europaische Kulturgeschichte von Platon bis ins 20. Jahrhundert ab.

Poems deal with childhood, color, censorship, freedom, greed, loneliness, love, pain, and mortality.

This book engages in an interdisciplinary study of the establishment and entrenchment of gender roles in early modern England. Drawing upon the methods and sources of literary criticism and social history, this edited volume shows how politics at both the elite and plebeian levels of society involved violence that either resulted from or expressed hostility toward the early modern gender system. Contributors take fresh approaches to prominent works by Shakespeare, Middleton, and Behn as well as discuss lesser known texts and events such as the execution of female heretics in Reformation Norwich and the punishment of prostitutes in seventeenth-century London to draw new conclusions about gender in early modern England.

Now thoroughly revamped with a diverse selection of poetic voices from the last fifty years, this third edition of Rhian Williams's bestselling book, The Poetry Toolkit guides readers through key terms, genres and concepts that help them to develop a richer, more sophisticated approach to reading, thinking and writing about poetry. Combining an easy-to-use reference format with in-depth practice readings and further exercises, the book helps students master the study of poetry for themselves. As well as featuring more contemporary voices, the 3rd edition of The Poetry Toolkit includes an expanded practical section giving guidance on close reading, comparative reading and advice on writing critically about poetry. In addition, the book is accompanied by a companion website offering audio recordings of poetry readings, weblinks and overviews of key theoretical approaches to support advanced study. Head to bloomsbury.com/Williams-the-poetry-toolkit for a host of additional resources.

Humour has been discovered in every known human culture and thinkers have discussed it for over two thousand years. Humour can serve many functions; it can be used to relieve stress, to promote goodwill among strangers, to dissipate tension within a fractious group, to display intelligence, and some have even claimed that it improves health and fights sickness. In this Very Short Introduction Noel Carroll examines the leading theories of humour including The Superiority Theory and The Incongruity Theory. He considers the relation of humour to emotion and cognition, and explores the value of humour, specifically in its social functions. He argues that humour, and the comic amusement that follows it, has a crucial role to play in the construction of communities, but he also demonstrates that the social aspect of humour raises questions such as 'When is humour immoral?' and 'Is laughing at immoral humour itself immoral?'. ABOUT THE SERIES: The Very Short Introductions series from Oxford University Press contains hundreds of titles in almost every subject area. These pocket-sized books are the perfect way to get ahead in a new subject quickly. Our expert authors combine facts, analysis, perspective, new ideas, and enthusiasm to make interesting and challenging topics highly readable.

In der Studie werden die Marchenerzahlungen der Bruder Grimm konsequent als Literatur aus Literatur in den Blick genommen. UEber die Entstehungs- und Transformationsgeschichte wird transparent gemacht, wie im Zuge der Redaktion durch die Bruder Grimm, im Wesentlichen durch Wilhelm Grimm, literarische Vorlagen umdeklariert und zu den bekannten Marchenerzahlungen umgeformt wurden. Anhand einer Reihe von Modelluntersuchungen - u.a. von Rapunzel, Jorinde und Joringel und Der Jude im Dorn - wird aufgezeigt, dass die Marchenerzahlungen der Bruder Grimm entgegen ihrer traditionellen Einschatzung als 'Volksmarchen' literarischen Ursprungs sind und selbst literarischen Charakter besitzen.

Der literaturdidaktische Diskurs ist von unterschiedlichen Annahmen uber Starken und Schwachen verschiedener Gesprachstypen bestimmt, systematisch empirisch erforscht sind diese bislang allerdings nicht. Diesem Forschungsdesiderat widmet sich das Forschungsprojekt "AEsthetische Kommunikation im Literaturunterricht" (AESKIL), in dem diese Untersuchung zu verorten ist. Auf Basis der Theorie der asthetischen Erfahrung und der 'Literary Literacy' wurde ein operationalisierbares Modell 'AEsthetische Kommunikation im Literaturunterricht' entwickelt, das die Zusammenhange zweier Grundtypen literarischer Gesprache und der durch sie initiierten spezifischen Affordanzen mit literarasthetischen Verstehens- und Erfahrungsprozessen heuristisch abbildet und das in einer videographiegestutzten Vergleichsstudie mit Treatment- und Kontrollgruppen (N = 699 Schuler*innen in 34 Gymnasialklassen der 10. Jahrgangsstufe) mit quantitativen und qualitativen Methoden empirisch untersucht worden ist.

Erma J. Fisk, world-travelling ornithologist and bird-bander, shares the wealth of her years of travel in this delightful collection of food, people and experiences that will charm even those who don't know a robin from a radish.

Autosoziobiographisches Erzahlen hat in der Gegenwartsliteratur Konjunktur. Es hat zum Anspruch, die narrative Darstellung des eigenen Lebens mit der Analyse gesellschaftlicher Problemlagen - oder zumindest deren literarisch verdichteter Beschreibung - zu verbinden. Der Sammelband versteht sich als Reflexion auf die Emergenz dieser neuen Gattung, der Autosoziobiographie, an der die Autor:innen, aber auch wir Forschenden Anteil haben. Die Beitrage diskutieren aktuelle autosoziobiographische Texte und ihre literarhistorischen Kontexte unter den drei Schwerpunkten 'Literarische Epistemologie des Sozialen', 'Zum Politischen der Form' und 'Transition und Narration'.

Heinrich von Kleists politische Texte aus den Jahren 1808/1809 werden in der Forschung oft als Ausdruck des bedenklichen Nationalismus gelesen, der an den rassistischen Chauvinismus angrenze. Die vorliegende Arbeit untersucht dieses kontrovers diskutierte Problem aus der staatsrechtlichen Perspektive und zeigt, dass es hier um eine implizite politische Theorie des Dichters geht, die mit dem auf die roemische Antike zuruckreichenden verfassungsrechtlichen Begriff des Ausnahmezustandes untrennbar verknupft ist. Mit der Krisensituation in Zusammenhang gebracht, treten der Staat und die Nation bei Kleist als instabile und dynamische Existenzen auf und gerade in diesem Punkt kann man eine Radikalisierung des Konzeptes der Volkssouveranitat feststellen, mit dem die franzoesischen Revolutionare und Rousseau ihren Republikanismus begrunden; das also mit dem Rassismus nichts zu tun hat.

Das vorliegende Buch zielt auf eine theologische Sensibilisierung fur explizit nicht religioes qualifizierte Literaturformen. Durch eine interdisziplinare und kulturhermeneutische Konzeption wird ein Beitrag fur die Praktische Theologie, den aktuellen literaturtheologischen Forschungsdiskurs sowie fur die Gestaltung von Kirche und Predigt sichergestellt. Im Rahmen einer exemplarischen Auseinandersetzung mit dem kriminalliterarischen Werk des Schriftstellers Heinrich Steinfest wird der Frage nachgegangen, ob sich innerhalb eines literarischen Werks eine sogenannte unsichtbare Theologie ausmachen lasst, die sich als die Artikulation und Reflexion einer unsichtbaren Religion verstehen lasst und somit ein neues Licht auf die Frage nach der Umformung des christlichen Denkens in der Neuzeit wirft.

Unter dem Schlagwort eines ,Neuen Kosmopolitismus' pladieren Theoretiker*innen verschiedener Disziplinen seit Beginn des 21. Jahrhunderts fur eine kritische Wiederaufnahme und Aktualisierung des Kosmopolitismusbegriffs. Obwohl in diesem Kontext wiederholt die wesentliche Bedeutung betont wurde, die dem Exil in Bezug auf die Ausbildung kosmopolitischer Praktiken und Haltungen zukommt, sind die im deutschsprachigen Exil der Jahre 1933 bis 1945 entstandenen Texte bisher noch nicht umfassender in Beziehung zu neokosmopolitischen Positionen gesetzt worden. Hier setzt die Studie mit einer Relekture von Werken von Irmgard Keun, Joseph Roth, Peter Weiss, Stefan Zweig, Lion Feuchtwanger und Thomas Mann an. Daruber hinaus bearbeitet sie mit ihrer Konzentration auf den Bereich der Exilliteratur auch insofern ein innovatives Forschungsfeld, als dezidiert literaturwissenschaftliche Perspektiven in den Debatten eines ,Neuen Kosmopolitismus' bisher stark unterreprasentiert sind.

Here in one volume are his immensely popular  novel, The Picture Of Dorian Gray ;  his last literary work, the Ballad Of  Reading Goal, a product of his own prison  experience; and four complete plays:Lady  Windermere's Fan, his first dramatic  success; An Ideal Husband, which  continued to poke fun at conventional  morality; The Importance Of Being Earnest, his  finest comedy; and Salome, a  portrait of uncontrollable love originally written in  French, now in a new translation by Richard Elman.  Every selection appears in its entirely--a  marvelous collection of outstanding works by the  incomparable Oscar Wilde, whom Max Beerbohm so aptly  labeled "a lord of language."

H.G. Wells's science fiction classic, the first novel to explore the possibilities of intelligent life from other planets, it still startling and vivid nearly after a century after its appearance, and a half-century after Orson Wells's infamous 1938 radio adaptation.  The daring portrayal of aliens landing on English soil, with its themes of interplanetary imperialism, technological holocaust and chaos, is central to the career of H.G. Wells, who died at the dawn of the atomic age.  The survival of mankind in the face of "vast and cool and unsympathetic" scientific powers spinning out of control was a crucial theme throughout his work.  Visionary, shocking and chilling, The War Of The Worlds has lost none of its impact since its first publication in 1898.

In contrast to traditional Enlightenment studies that focus solely on authors and ideas, Gary Kates' employs a literary lens to offer a wholly original history of the period in Europe from 1699 to 1780. Each chapter is a biography of a book which tells the story of the text from its inception through to the revolutionary era, with wider aspects of the Enlightenment era being revealed through the narrative of the book's publication and reception. Here, Kates joins new approaches to book history with more traditional intellectual history by treating authors, publishers, and readers in a balanced fashion throughout. Using a unique database of 18th-century editions representing 5,000 titles, the book looks at the multifaceted significance of bestsellers from the time. It analyses key works by Voltaire, Adam Smith, Madame de Graffigny, Jean-Jacques Rousseau and David Hume and champions the importance of a crucial innovation of the age: the rise of the 'erudite blockbuster', which for the first time in European history, helped to popularize political theory among a large portion of the middling classes. Kates also highlights how, when, and why some of these books were read in the European colonies, as well as incorporating the responses of both ordinary men and women as part of the reception histories that are so integral to the volume.

"A spectre is haunting Europe - the spectre of Communism." So begins one of history's most important documents, a work of such magnitude that it has forever changed not only the scope of world politics, but indeed the course of human civilization. The Communist Manifesto was written in Friedrich Engels's clear, striking prose and declared the earth-shaking ideas of Karl Marx. Upon publication in 1848, it quickly became the credo of the poor and oppressed who longed for a society "in which the free development of each is the condition for the free development of all."
The Communist Manifesto contains the seeds of Marx's more comprehensive philosophy, which continues to inspire influential economic, political, social, and literary theories. But the Manifesto is most valuable as an historical document, one that led to the greatest political upheaveals of the nineteenth and twentieth centuries and to the establishment of the Communist governments that until recently ruled half the globe.
This Bantam Classic edition of The Communist Manifesto includes Marx and Engels's historic 1872 and 1882 prefaces, and Engels's notes and prefaces to the 1883 and 1888 editions.

In this ground-breaking work, Bridget Orr shows that popular eighteenth-century theatre was about much more than fashion, manners and party politics. Using the theatre as a means of circulating and publicizing radical Enlightenment ideas, many plays made passionate arguments for religious and cultural toleration, and voiced protests against imperial invasion and forced conversion of indigenous peoples by colonial Europeans. Irish and labouring-class dramatists wrote plays, often set in the countryside, attacking social and political hierarchy in Britain itself. Another crucial but as yet unexplored aspect of early eighteenth-century theatre is its connection to freemasonry. Freemasons were pervasive as actors, managers, prompters, scene-painters, dancers and musicians, with their own lodges, benefit performances and particular audiences. In addition to promoting the Enlightened agenda of toleration and cosmopolitanism, freemason dramatists invented the new genre of domestic tragedy, a genre that criticized the effects of commercial and colonial capitalism.

Hailed as one of the world's supreme masterpieces on the subject of death and dying, The Death of Ivan Ilyich is the story of a worldly careerist, a high court judge who has never given the inevitability of his death so much as a passing thought. But one day death announces itself to him, and to his shocked surprise he is brought face to face with his own mortality. How, Tolstoy asks, does an unreflective man confront his one and only moment of truth?
This short novel was the artistic culmination of a profound spiritual crisis in Tolstoy's life, a nine-year period following the publication of Anna Karenina during which he wrote not a word of fiction. A thoroughly absorbing and, at times, terrifying glimpse into the abyss of death, it is also a strong testament to the possibility of finding spiritual salvation.