Digitalisierung und Konvergenz der Medien erfassen zunehmend den klassischen Rundfunkbereich. Digitales Fernsehen und digitaler Horfunk sind seit Jahren in Vorbereitung und ihre Verbreitung beginnt, wenn auch zum Teil zogerlich. Die Einfuhrung neuer Dienste und neuartiger Geschaftsmodelle steht bevor, die auf der veranderten technologischen Basis zielgruppenspezifisch sowie teilweise im Verbund mit anderen Medien konzipiert werden. Sie sind fur die Zukunft von besonderem Interesse und bedurfen in dem komplexen medienpolitischen Gefuge unseres Landes besonderer Beachtung. Die ordnungspolitischen Notwendigkeiten und wirtschaftlichen Perspektiven dieser wichtigen Medieninnovationen wurden vom MUNCHNER KREIS mit hochrangigen Fachleuten und Verantwortungstragern erortert. Das vorliegende Buch enthalt die Ergebnisse. "

On March 15, 2011, Donald Trump changed television forever. The Comedy Central Roast of Trump was the first major live broadcast to place a hashtag in the corner of the screen to encourage real-time reactions on Twitter, generating more than 25,000 tweets and making the broadcast the most-watched Roast in Comedy Central history. The #trumproast initiative personified the media and tech industries' utopian vision for a multiscreen and communal live TV experience. In Social TV: Multiscreen Content and Ephemeral Culture, author Cory Barker reveals how the US television industry promised-but failed to deliver-a social media revolution in the 2010s to combat the imminent threat of on-demand streaming video. Barker examines the rise and fall of Social TV across press coverage, corporate documents, and an array of digital ephemera. He demonstrates that, despite the talk of disruption, the movement merely aimed to exploit social media to reinforce the value of live TV in the modern attention economy. Case studies from broadcast networks to tech start-ups uncover a persistent focus on community that aimed to monetize consumer behavior in a transitionary industry period. To trace these unfulfilled promises and flopped ideas, Barker draws upon a unique mix of personal Social TV experiences and curated archives of material that were intentionally marginalized amid pivots to the next big thing. Yet in placing this now-forgotten material in recent historical context, Social TV shows how the era altered how the industry pursues audiences. Multiscreen campaigns have shifted away from a focus on live TV and toward all-day "content" streams. The legacy of Social TV, then, is the further embedding of media and promotional material onto every screen and into every moment of life.

Algorithmic recommender systems, deployed by media companies to suggest content based on users’ viewing histories, have inspired hopes for personalized, curated media but also dire warnings of filter bubbles and media homogeneity. Curiously, both proponents and detractors assume that recommender systems for choosing films and series are novel, effective, and widely used. Scrutinizing the world’s most subscribed streaming service, Netflix, this book challenges that consensus. Investigating real-life users, marketing rhetoric, technical processes, business models, and historical antecedents, Mattias Frey demonstrates that these choice aids are neither as revolutionary nor as alarming as their celebrants and critics maintain—and neither as trusted nor as widely used. Netflix Recommends brings to light the constellations of sources that real viewers use to choose films and series in the digital age and argues that although some lament AI’s hostile takeover of humanistic cultures, the thirst for filters, curators, and critics is stronger than ever.

Die Digitalisierung, die uber kurz oder lang alle Gebiete der Kommunikations- und Informationstechnik erfasst, wird auch fur den Rundfunk (Fernsehen und Horfunk) von grosser Bedeutung sein. Neue digitale Ubertragungssysteme werden die technische Qualitat bei der Verbreitung von Programmen wesentlich verbessern und weitere Kapazitaten - insbesondere beim Satellitenrundfunk - erschliessen.
Der Kongress des "Munchner Kreises" bzw. die hieraus resultierende Veroffentlichung informiert uber den aktuellen Stand der Digitalisierung in Fernsehen und Horfunk und betrachtet die damit zusammenhangenden Fragen aus technischer, rundfunkpolitischer und industriepolitischer Sicht."

Video - mehr als ein neues Medium? Eine Ideologie? Nur eine zeitlich begrenz te Erscheinung in der sog., Alternativ-Szene'? Da die Konzeptionen der Videogruppen unterschiedlich sind, bleibt eine ein heitliche, klarende Antwort illusorisch. Fraglich wird es schon bei dem Reiz- aber auch Schlusselwort, alternativ'. Was heisst alternativ, zu was ist man alternativ? So wird bei einigen schon allein der Einsatz von Video als alternativ betrachtet, andererseits gibt es aber auch Gruppen, die sich auf historische und theoretische Ansatze beziehen und versuchen, diese weiterzuentwickeln (vgl. KOHLER, S. 9 f.). Um dem Dilemma in der Begriffsbesfunmung zu entgehen, soll im folgenden unter alternativer Medienarbeit eine Medienarbeit verstanden werden, die sich im weite sten Sinn von den etablierten Formen der Massenmedien abgrenzt, die "anders" ist. Nach dieser Definition stellt sich das Spektrum alternativer Medienarbeit so breit gefachert dar, dass darunter Gruppen wie z.B. die Medientechnische Werk statt Braunschweig, die mehr formal-emanzipatorische Ziele anstrebt, subsumiert werden kann, wie auch das Medienpadagogik-Zentrum Hamburg, dessen Konzep tion von politisch-padagogischer Medianarbeit auf die "Darstellung und Veran derung der gesamten Arbeits- und Lebensverhaltnisse der Menschen, auf die ge samtgesellschaftliche Wirklichkeit und deren Veranderung" abzielt. Die meisten Videogruppen verstehen ihre Arbeit als eine politische. Ausgangspunkt und einigendes Band der Video-Bewegung ist die Kritik an den herrschenden Massenmedien, an dem einseitigen Verhaltnis Sender/Empfanger."

Educational TV in the post-war years was a cornerstone for delivering high-quality knowledge over a geographically-dispersed and culturally-segregated public. As de facto massive learning, virtual environments have been shaped by both open university initiatives and corporate courseware activities. The educational technology institutes seek a new paradigm for delivering instruction and simultaneously expanding higher education. Advanced Technologies and Standards for Interactive Educational Television: Emerging Research and Opportunities is a critical scholarly publication that examines the concept of promoting learning through mass communication through the use of extended augmentation and visualization interaction methodologies and the deployment of wide-area collaborative practices. Featuring a range of topics such as gamification, mobile technology, and digital pedagogy, this book is ideal for communications specialists, media producers, audiovisual engineers, broadcasters, computer programmers, legal experts, STEM educators, professors, teachers, academicians, researchers, policymakers, and students.