Hierdie boek neem jou verby die tradisionele voorkoms van ligte, sagte en bykans deurskynende waterverfwerk. Leer hoe om ryk, lewendige beelde te skep nie net met waterverf op papier nie, maar ook met ander mediums en materiaal. Jy behou die waterige gevoel, maar versterk en verbreed die moontlike tekstureringseffek. Die projekte toon hoe verskeie watermediums op bekende dog onkonvensionele maniere gebruik kan word. Verf, ink, kleurpotlode en lapkleursel vorm die kleurkomponent, terwyl tekstuurmediums deel van die repertoire uitmaak. Heelwat projekte is op waterverfpapier, maar skilderdoek, karton en velyn of natrekpapier kom ook voor. Daar is baie eenvoudige gestruktureerde tegnieke wat stap-vir-stap gevolg kan word om 'n baie soortgelyke voorkoms te skep vir handwerkprojekte. Maar lesers word ook aangemoedig om met meer spontane en minder gekontroleerde tegnieke (ook stapsgewys geillustreer) hulle eie skeppende weg te volg en avontuurlustig te wees, risiko's te loop en met hulle gelukkige 'ongelukke' te werk. Minder suksesvolle werk kan op baie verskillende maniere ingespan word en die boek bevat idees oor hoe sulke werk met nuwe kunswerk geinkorporeer kan word. Water-(verf-)kuns is propvol wonderlike idees vir kunstenaars en handwerkers en selfs groentjies sal wil saamspeel en eksperimenteer.

An explanatory introduction on materials and tools, types of glass and safety, is followed by step-by-step techniques and tips for tracing, cutting, grinding, foiling, assembly, soldering, tinning and the application of patina. The wide range of projects includes lampshades, candleholders, mobiles, frames, wall clocks, mirrors and much more, in both traditional and contemporary styles. The initial projects are illustrated with detailed step-by-step photographs to lay the groundwork for further items where specific details are highlighted. From simple to more challenging, all the items included beautifully showcase the splendid range of glass available nowadays. Good use is also made of additions in the form of beads and glass mosaicing. With excellent colour photographs of all finished items, technical tips throughout, gallery shots with extended captions for additional inspiration, and templates for the projects, this book will be an asset on any crafters shelf.

Siapa Nama Kamu? weaves together a rich and captivating narrative of artworks in a broadly chronological sequence, covering Singapore's art history from the 19th century to the present. This handy little guide presents an overview of the exhibition through 100 key works. Beautifully reproduced and accompanied by curatorial texts, it tells the story of nearly two centuries of art in Singapore- one of diverse influences, shared impulses and ceaseless flux.