Bachelorarbeit aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Hochschule Niederrhein in Krefeld, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: 140 Seiten, Abstract: Unsere Gesellschaft befindet sich im Wandel. Wir mochten immer okologischer und nachhaltiger wirtschaften. So oft wie moglich nutzen wir einen Mehrwegbeutel fu r unseren Einkauf. Unser Stromverbrauch wird gru n und unser Kraftstoff kommt bereits aus nachhaltigen Ressourcen. Wir hoffen, dass wir so die Klimabilanz mit unserem Verhalten beeinflussen konnen, um die vorausgesagten Umweltkatastrophen vorzeitig abwenden zu konnen. Es gibt jedoch einen Bereich, dem wir kaum Beachtung schenken, obwohl wir taglich mit ihm in Beru hrung gelangen: Einwegverpackungen. Einwegverpackungen und damit auch Einwegprodukte stehen fu r unsere schnelllebige Gesellschaft, die ihr Glu ck im Konsum zu finden vermag. Sie fordert immer mehr Konsumgu ter fu r sich, um sich zu belohnen oder u ber die Masse zu leben. All diese Gu ter mu ssen verpackt werden, um sie von den verschiedenen Orten zu den Konsumenten zu bringen. Hierbei entsteht auch ein grosser Verpackungsaufwand seitens der Industrie. Nicht zuletzt, damit das Produkt dem Kaufer gefallt und er dieses und kein anderes Produkt fu r sich wahlt. Wahrend ich mich mit den verschiedenen Verpackungsarten und deren Nachhaltigkeit beschaftigt habe, ist mir ein Thema besonders ins Auge gestochen. Es ist der aktuelle Coffee-to-Go"-Trend. Jahrlich werden 23 Milliarden Pappbecher weltweit weggeworfen, die man nicht recyclen kann. Wir verschwenden endliche Ressourcen, die wir besser schonen sollten. Viele Konsumenten sind sich jedoch nicht bewusst, dass man Pappbecher nicht recyclen kann, da diese mit einer Kunststoffschicht u berzogen worden sind, um Wasser abzuweisen. Sie mogen sagen, es ist doch nur ein Becher. Aber nichts verkorpert besser die derzeitige Situation, sowohl der Wirtschaft als auch der Gesellschaft. Es wird produziert, um es nachher wieder wegzuwerf

Um tutorial detalhado, com 173 paginas de puro valor onde ensino as minhas tecnicas pessoais de modelagem. Como podera criar as seis figuras humanas das principais faixas etarias, bem como, os dois principais e mais comuns animais domesticos, o cao e o gato. Assim, com base nestas tecnicas, podera modelar as mais variadas figuras para os seus bolos e doces artisticos.

Project Report from the year 2013 in the subject Design (Industry, Graphics, Fashion), grade: A, - (FAAL), course: Nucleo III (Utensilios), language: Portugues, comment: This project was developed in "Nucleo III (Utensilios)" discipline of the Design Course of the Faculty of Administration and Arts at Limeira (FAAL) under the guidance of Prof. Fabiane Rodrigues Fernandes., abstract: This project was developed in "Nucleo III (Utensilios)" discipline of the Design Course of the Faculty of Administration and Arts at Limeira (FAAL) under the guidance of Prof. Fabiane Rodrigues Fernandes.

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, ecosign/Akademie fur Gestaltung, Veranstaltung: Designtheorie, Sprache: Deutsch, Abstract: Was empfinden wir als schon? Was empfinden wir als harmonisch? Gibt es so etwas wie eine universelle Harmonie und Schonheit, die jeder Mensch unabhangig seiner Erfahrungen erkennen und spuren kann? Verschiedene Tatsachen sprechen dafur. Menschen haben seit jeher unabhangig von Herkunft und Standort Dinge geschaffen, die in einem gewissen mathematischen Verhaltnis zueinander stehen. Aber nicht nur in der Mathematik und Menschheitsgeschichte spielt diese Proportion eine Rolle. Auch die Natur zeigt erstaunlich oft diese Verhaltnisse. Sei es in den mikroskopisch kleinen DNAStrangen von Lebewesen oder in der Form von unvorstellbar grossen Galaxien. Diese Proportionen scheinen etwas magisches zu besitzen. Etwas, das aus den naturlichen Umstanden unseres Universums und dessen Naturgesetzen resultiert und allem Existenten innewohnt. Die Proportion, die zu diesen Formen und Verhaltnissen fuhrt, wird von uns Menschen heute der goldene Schnitt genannt. Doch was hat es mit diesen Proportionen auf sich? Was macht sie so besonders? Was sind ihre Eigenschaften? In dieser Abhandlung uber den goldenen Schnitt mochte ich diesen Dingen auf den Grund gehen und daruber hinaus einen Ausflug in die Mathematik des Schonen und Harmonischen wagen

Retro interiors have come to the fore in recent years as a highly desirable and valuable branch of interior design. The emergence of a need for decorative objects and vintage furniture has resurrected retro style and placed it firmly as a key trend of contemporary design. "Retro Style: Class, Gender and Design in the Home" is the first book to explore the modern position of retro by asking important questions around the emergence of the trend, its impact on production and consumption and how it manifests itself in the contemporary interior. Examining themes ranging from design, taste and the aestheticisation of everyday life to the bohemianisation of popular culture, the book provides a fascinating insight into how retro has shaped modern interior design. Using original ethnographic research from retro retailers, enthusiasts, designers and media professionals Retro Style explores the positive and negative side of the style, ultimately providing an original and thought-provoking perspective on the history and trajectory of how retro has become what it now is and its bearing on the future of designed interiors.

Facharbeit (Schule) aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,5, Gymnasium Lohne (-), Sprache: Deutsch, Abstract: Theatertheorien und -konzeptionen des "Bauhauses" im geschichtlichen Kontext (beispielhafte Themen: Oskar Schlemmer, Triadisches Ballett, Mechanisches Ballett, Bauhausbuhne heute)

In the act of enclosing space and making rooms, we make and define our aspirations and identities. Taking a room by room approach, this fascinating volume explores how representations of domestic space have embodied changing spatial configurations and values, and considers how we see modern individuals in the process of making themselves 'at home'. Scholars from the US, UK and Australasia re-visit and re-think interiors by Bonnard, Matisse, Degas and Vuillard, as well as the great spaces of early modernity; the drawing room in Rossetti's house, hallways in Hampstead Garden Suburb, the Paris attic of the Brothers Goncourt; Schutte-Lihotzky's Frankfurt Kitchen, to explore how interior making has changed from the Victorian to the modern period. From the smallest room - the bathroom - to the spacious verandas of Singapore Deco, Domestic Interiors focuses on modern rooms 'imaged' and imagined, it builds a distinct body of knowledge around the interior, interiority, representation and modernity, and creates a rich resource for students and scholars in art, architecture and design history.

Kids' bedrooms can be a series of challenges and charms from precious first drawings to piles of toys and dirty washing. I Love My Room showcases the charms and presents solutions for the challenges. Rather than a collection of immaculate children's rooms created by interior designers, the pages are filled with spaces which celebrate the young occupants themselves. From whimsical nurseries to expressive teen rooms, you will find clever storage methods and inspiring ideas on how to decorate in a way that is true to your something-year-old's personality.

This is a reproduction of a book published before 1923. This book may have occasional imperfectionssuch as missing or blurred pages, poor pictures, errant marks, etc. that were either part of the original artifact, or were introduced by the scanning process. We believe this work is culturally important, and despite the imperfections, have elected to bring it back into print as part of our continuing commitment to the preservation of printed worksworldwide. We appreciate your understanding of the imperfections in the preservation process, and hope you enjoy this valuable book.++++The below data was compiled from various identification fields in the bibliographic record of this title. This data is provided as an additional tool in helping to ensure edition identification: ++++ Il Candelaio; Volume 18 Of Biblioteca Rara Giordano Bruno Carlo Teoli G. Daelli, 1863

Usted se acaba de mudar a su nueva casa o departamento, y no sabe por d nde empezar Deber a pintar? Deber a procurar y acomodar todo lo que se necesita para decorar? C mo puede encontrar las cosas necesarias? Quiz?'s usted est pregunt ndose que deber a conservar y que deber a desechar. Si usted es casado o soltero, y cualquiera que fueren sus preguntas, M?'s All Del Dise o Est El Dise ador le ayudar en todas sus necesidades acerca del dise o y decoraci n. Pero espere. Hay algo diferente. La autora, Vikki DelGado, revela como usted puede encontrar la nica verdadera paz en decorar su nuevo hogar. Si es un apartamento peque o o una mansi n, cada ama de casa debe de mirar hacia el Creador para poder decidir lo que funcionar y traer un dise o pac fico a su casa. No llene a su casa con dolos o cosas que no sabe de d nde vienen. No acepte el Feng Shui sin entender lo que es. M?'s All Del Dise o Est El Dise ador por Vikki DelGado le ayudar a pensar mejor sobre su dise o y proveer soluciones pr cticas y Escrituras concernientes en el camino.

Skript aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Otto-von-Guericke-Universitat Magdeburg (Industrial Design Institut), Veranstaltung: Engineering Basics, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Entwerfen verbindet organisatorisch und informationell die Fruhe Phase" der Produktentwicklung mit der Konstruktion. Der Text stellt Unterlagen zur Vorlesung in einem Arbeitsbuch zusammen., Abstract: Wir befinden uns in der Entwurfphase. Das Produktkonzept steht. Das Produktmodell - im Sinne eines neutralen Losungsprinzips - existiert. Das Lastenheft/Pflichtenheft ist eingefroren" und es soll nun Gestalt und Funktion des zu entwickelnden Produkts generiert werden. Wir stehen vor der Aufgabe, die Idee der Entwicklungsaufgabe, die prinzipielle Losung, das Konzept wirkungsvoll umzusetzen.

Die vorliegende Master-Thesis beschaftigt sich mit akustischen Zeichen und ihrem funktionalen Einsatz zur Realisierung und Unterstutzung der Mensch-Maschine-Kommunikation im Bereich der offentlichen Benutzerschnittstellen. Die Arbeit ist in einen theoretischen und einen praktischen (empirischen) Teil gegliedert. Im theoretischen Teil werden die Grundprinzipen der Kommunikation im Allgemeinen und der akustischen im Speziellen behandelt. Es folgt eine Bestandsaufnahme des Bereiches Sonifikation." Zeichentheoretische Modelle sowie die Semiotik als Grundlage Akustischer Zeichen" sind Themen, welche im darauffolgenden Abschnitt behandelt werden. Danach werden Gestaltungsparameter und -regeln fur die Betrachtung im akustischen Kontext uberpruft. Eine kritische Betrachtung des Einsatzes akustischer Zeichen runden den theoretischen Teil dieser Arbeit ab. Der praktische Teil der Thesis besteht aus einer deskriptiven Studie zur Funktionsqualitat akustischer Zeichen im Anwendungsgebiet. Hierfur wurde der Fahrkartenautomat im Bahnhof" als Untersuchungskontext ausgewahlt. Zu diesem wurden die drei funktionalen Dringlichkeitsstufen Hinweis, Warnung und Notfall nach bestehenden Gestaltungsregeln und -ansatzen gestaltet, uberpru]ft und mit zielgruppenrelevanten Probanden untersucht. Die Auswertung und Interpretationen der Ergebnisse sowie deren Implikationen fur Wissenschaft und Praxis runden den praktischen Teil dieser Arbeit ab.

Diplomarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Kunsthochschule Berlin-Weissensee Hochschule fur Gestaltung, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit wurde als theoretische Diplomarbeit im Fachbereich Modedesign an der Kunsthochschule Berlin Weissensee verfasst. Betreuende Professoren waren Gabriele Jaenecke und Rolf Rautenberg. Entscheidend fur die Wahl des Themas waren ein personliches Interesse an Frauengeschichte und der Mode der 1920er Jahre, die Lekture des Romans Das kunstseidene Madchen" von Irmgard Keun und nicht zuletzt der zufallige Fund eines kleinen Stilratgebers mit dem Titel Die perfekte Dame," der 1928 von der Autorin Paula von Reznicek verfasst wurde. Die Autorin stammte offenbar aus so genannten besseren Kreisen," dies erschliesst sich zum einen aus ihrem Adelstitel, zum anderen aus ihren Texten, in denen zum Beispiel kostspielige Freizeitaktivitaten wie Opern- und Theaterbesuche, Fernreisen und Autofahren als selbstverstandlich vorausgesetzt werden. Auch wenn Rezniceks Ratschlage nur fur eine verschwindend kleine, vermogende Schicht von Frauen umsetzbar gewesen sein mogen, spiegeln sie doch die erfrischend ironische Sicht einer Augenzeugin auf die Zeitumstande wieder. Ich habe sie daher mehrfach zitiert. Ziel der Arbeit sollte es sein, nicht nur ein Stuck Berliner Stadtgeschichte zu dokumentieren, sondern auch die neuen" Formen der Damenmode der Zwanziger Jahre im Zusammenhang mit der speziellen Berliner Situation zu betrachten. Zentrale Fragen waren dabei: Welche Wurzeln hat die Berliner Konfektionsbranche und wie war ihre Produktionsweise? Inwiefern kann man von einem speziell Berliner Modestil sprechen? Welche Schnittstellen bestanden zu anderen wirtschaftlichen und kulturellen Bereichen? Welche Zusammenhange bestanden zwischen modischen und gesellschaftlichen Entwicklungen, speziell in Bezug auf das Alltags- und Arbeitsleben von Frauen? Was bedeutet der Begriff Neue Frau" und in wie fe

Fachbuch aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, Modefachschule Dresden, Veranstaltung: Theoretische Abschlussarbeit, Sprache: Deutsch, Abstract: Metrosexualitat, Manner in der Identitatskrise - Zeilen die derzeit in aller Munde sind. Doch die wahre Bedeutung dessen, woruber jeder spricht kennen die wenigsten. Fur die meisten boomt es gerade an >coming OutsMutterstadt

Diplomarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 2,0, Hochschule fur Gestaltung Offenbach am Main (Produktgestaltung), Sprache: Deutsch, Abstract: Welche Aspekte mussen bei der Designvermittlung berucksichtigt werden? Der Fokus dieser Arbeit richtet sich auf Design Museen und deckt ein internationales Spektrum ab: das Cooper-Hewitt National Design Museum in New York, das Design museum Gent und das Vitra Design Museum in Weil am Rhein. Vor Ort wurden Fallstudien/Interviews durchgefuhrt. Der Arbeit liegt eine umfassende Literaturrecherche zum Thema Vermittlungsgegenstand Design' zugrunde. Darauf stutzt sich das selbst entwickelte Begleitkonzept fur eine Kulturinstitution, die Design und dessen Kontexte burgernah vermittelt. Die Arbeit liegt als deutsche und englische Version vor.

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 2,0, Bauhaus-Universitat Weimar (Produktdesign), Veranstaltung: "Wasserkocher Global" (Prof. Dr. Siegfried Gronert), Sprache: Deutsch, Abstract: Das Verlangen nach Wasser ist eines der elementarsten Bedurfnisse des Menschen. Kein Organismus kommt ohne Flussigkeit aus. Unser Durst hat seine Ursachen in der Geschichte der Evolution: Zeit unseres Lebens sind wir vom Wasser abhangig. Um dennoch auf dem Trockenen uberleben zu konnen, haben die Lebensformen verschiedene Strategien entwickelt. Im Laufe der Menschwerdung haben wir uns biologisch auf Veranderungen eingestellt und uns den Gegebenheiten nach und nach angepasst. Wir haben schliesslich Werkzeuge entwickelt, um unsere Bedurfnisse zu befriedigen. Der zivilisierte Mensch hat sich seine eigene Umwelt geschaffen. Doch wir sind immer noch durstig. Wie lassen sich unsere Bedurfnisse erklaren und welche Rolle kommt dabei der industriellen Massenproduktion zu? Hausarbeit im Rahmen des Seminars "Wasserkocher Global" von Prof. Dr. Siegfried Gronert, Bauhaus Universitat Weimar im Wintersemester 2005/2006

Magisterarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 2,0, Universitat Bremen, 115 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Die vorliegende Publikation wurde 2001 als Magisterarbeit an der Universitat Bremen im FB 9 Kulturwissenschaft eingereicht und 2007 zur Veroffentlichung im GRIN-Verlag geringfugig uberarbeitet., Abstract: Um 1968 wurden zahlreiche Entwurfe fur Mobeldesign und Wohngestaltung mit Kunststoffen verwirklicht. Anhand unterschiedlicher Beispiele aus Mobeldesign und Kunst wird gezeigt, dass Kunststoff als Material in diesen Gestaltungslosungen eigenstandig prasent ist. Seine plastische Eigenschaft, die freie Formbarkeit, wurde kreativ genutzt. Kunststoffe eroberten die gesamte Wohnung. In den funfziger Jahren zog Kunststoff wegen seiner praktischen Aspekte in die Haushalte ein. Eimer, Schusseln und Oberflachen aus Plastik waren leicht, unzerbrechlich und abwaschbar. Reprasentativ waren diese alltaglichen Haushaltsgegenstande jedoch nicht. Sie wurden vielmehr in den Kuchenschranken und in der Besenkammer versteckt. Um 1968 hatte sich das Bild gewandelt. Das Material Kunststoff wurde fur Mobel und Designobjekte neu entdeckt. Es war noch unberuhrt. Daher bot es sich zur Gestaltung von Mobeln an, die eine veranderte, freiere Lebensauffassung vermitteln sollten. Ein Bedeutungswandel der Stoffe, den Jean Baudrillard mit dem Begriff Polymorphismus umschrieben hat, war fur das Material Kunststoff moglich. Die Entwurfe wurden dem Material Kunststoff gerecht. Sie gaben ihm einen neuen Sinn, das Material selbst wurde mit neuer Bedeutung aufgeladen. Vom kunstlichen Stoff, der den naturlichen imitierte, avancierte Plastik in den sechziger Jahren zum eigenstandigen Material in Mobeldesign und Wohngestaltung. Abstract in english: Around 1968 several ideas for furniture design and interior design were made out of plastics. The text gives exampels to show, that the material was used in an creative and new w

Zwischenprufungsarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 2,5, Ruhr-Universitat Bochum (Kunstgeschichte), Veranstaltung: Hochhausarchitektur und Design der 50er Jahre, 22 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: 22 Eintrage im Literaturverzeichnis, davon 8 Internetquellen., Abstract: Im mexikanischen Puebla war am 31.Juli 2003 der letzte VW-Kafer vom Band gerollt. Er war Teil einer Nostalgie-Edition von insgesamt 3000 Stuck. Die Sonderversion war mit einem CD-Spieler ausgestattet und glich fast genau dem Prototypen aus dem Jahre 1934. Nach Angaben von Jens Neumann, Direktor der Volkswagenwerke in Amerika, sollten 2999 Fahrzeuge von dieser Edition zum Preis von 84000 Pesos, umgerechnet 8000 Euro, verkauft werden. Das letzte Exemplar wurde nach Wolfsburg geliefert und ist jetzt als Ausstellungsstuck in der Autostadt zu bewundern. Das VW-Werk in Mexiko war das letzte, das diese Automobile noch produzierte. Mit der Herstellung der Sonderedition endete allerdings eine glanzvolle Ara des Automobilbaus. Neunundsechzig Jahre waren nach der Planung des ersten Volkswagen im Jahre 1934 vergangen. Seit dieser Zeit wurden insgesamt 21,5 Millionen Stuck produziert. Der VW-Kafer war lange Zeit der Verkaufsschlager des Automobilkonzerns Volkswagen. Nicht nur in Deutschland, sondern auch in Amerika wuchs die Anzahl der Kaferliebhaber." Obwohl dieses Fahrzeug Ende der vierziger Jahre von den britischen Besatzern als veraltet und unrentabel deklariert wurde, mauserte es sich zu einem Kultobjekt, dessen Charme sich Liebhaber bis heute nicht entziehen konnen. Doch was macht diesen Charme" aus? Liegt es an dem Design dieses Automobils? Ist es die Qualitat der Fabrikation? Oder ist das Hauptargument das Image, das durch die geschickte Werbestrategie der New Yorker Agentur Doyle Dern Bernbach sowohl in Amerika als auch in Deutschland Ende der funfziger Jahre aufgebaut und durch Spielfilme uber Herbie das Wunderauto" von Wa

Diplomarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Kunsthochschule Berlin-Weissensee Hochschule fur Gestaltung (Design), Sprache: Deutsch, Abstract: In einer Zeit, in der Komplexitat und Unubersichtlichkeit zunehmen und gesellschaftliche Ubereinkunfte verloren gegangen sind, suchen Menschen nach Antworten, nach Sicherheiten und Orientierungspunkten. Wo der Einsatz von digitaler Datenverarbeitung dazu fuhrt, dass das Funktionieren der Dinge immer weniger begreifbar ist, kommt auch Design eine neue Aufgabe zu. Die Verschmelzung und Optimierung von Funktionalitat und Asthetik als Arbeitsauftrag an den Designer greift unter den aktuellen Vorzeichen zu kurz, denn die einstmals originaren Nutzungsanforderungen an Produkte haben sich unter den Bedingungen der fortlaufenden Individualisierung, Globalisierung und Digitalisierung der Umwelt verandert. Gleichzeitig steht jedem jederzeit eine wachsende Anzahl von Produkten zur Verfugung. Oder Produkte werden zu Gegenstanden kunstlerischer Untersuchungsanordnungen, die den Nahrboden neuer Designideen darstellen. Projekte dieser Art bilden den Ausgangspunkt meiner Arbeit. Sie sind in ihrer ausseren Erscheinung indifferent und lassen sich nicht mehr eindeutig der Gattung Design oder Kunst zuordnen. An vier Arbeiten aus Mode- und Produktdesign sollen die neuen Designansatze und ihre Wirkungsweise aufgezeigt werden. Inwiefern sich das Verhaltnis von Design und Kunst verandert, soll anhand der kunstlerischen Reflektionen zum Thema Brauchen und Gebrauchen untersucht werden. Diese Phanomene werden in Beziehung gesetzt zu den Ready-mades von Marcel Duchamp, einem der Wegbereiter der kunstlerisch-konzeptionellen Verbindungen von Kunst und Design. Sein Werk, das eng mit seiner Kunst- und Lebensphilosophie verknupft ist, wird vorgestellt und am Beispiel des Designernetzwerks Droog werden Verbindungslinien zur kritischen, subversiven Arbeit der aktuellen Design- Avantgarde aufgezeigt. Wahrend diese

With the lyrics of a Replacements song running through his head ("Look me in the eye, then tell me that I'm satisfied"), David Giffels--with his wife and infant son in tow--combs the environs of Akron, Ohio, in search of the perfect house for his burgeoning family. The quest ends at the front door of a beautiful but decaying Gilded Age mansion, the once-grand former residence of a rubber-industry executive. It lacks functional plumbing and electricity, leaks rain like a cartoon shack, and is infested with all manner of wildlife. But for a young father at a coming-of-age crossroads, the challenge is precisely the allure.

All the Way Home is Giffels's funny, poignant, and confounding journey through the great adventure of restoring a crumbling house on the way to discovering what the words "grown up" and "home" really mean.

Diplomarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,5, ZHAW Zurcher Hochschule fur Angewandte Wissenschaften - IAP (unbekannt), Sprache: Deutsch, Abstract: Inhaltsangabe: Einleitung: Die Diplomarbeit befasst sich inhaltlich mit einer Kritik an der Institution Schule und ihren Erscheinungen. Formal befasst sie sich mit den Mitteln des interaktiven und des in mehreren Raumen spielenden Theaters. Der Hauptteil der Arbeit bestand in der Entwicklung einer interaktiven Inszenierung, in der sich der Besucher spielerisch ein Diplom erarbeiten konnte. Die Inszenierung fand in ein einem Schulhaus statt und die einzelnen Szenen, welche dramaturgisch und formal an Lektionen und sonstiges Geschehen im Schulalltag angelehnt waren, hatten eine umfassende Schulkritik zum Thema. Der Parcours spielte asthetisch in einer Welt die irgendwo zwischen eine Psychiatrischen Klinik und einer Missionsstation der 50er Jahre anzusiedeln ware. Die vorliegende Arbeit dokumentiert diese Inszenierung als erstes in Bild und Text. Darauf wird der Entwicklungsprozess aufgearbeitet und die Entstehung des Inhaltes und seiner formalen Umsetzung einsichtig gemacht. Dies Umfasst einerseits eine in Schulkritik als Themengrundlage und allgemeine Gedanken zum Akt des Kritisierens wie der Stilmittel der Satire und des Theaters. Auf der formalen Ebene wir eingehend auf die Funktionsweise des fur diese Art der Kritik eigens entwickelten Form der inszenierten Spielanlage in welcher der Besucher sich in bespielten und akustisch und visuell gestalteten Raumen nach bestimmten Regeln fei bewegen kann und mit der Situation sowie mit Schauspielern bzw. den Figuren die sie spielen interagieren kann. Dabei werden die einzelnen Mittel wie Architektur, Improvisation, Beleuchtung, Ausstattung und Szenographie, Kostume, Regie, Einbindung von Musikern etc. auf ihre Funktionsweise hin untersucht und von den gemachten Erfahrungen berichtet. Diese Diplomarbeit befasst sich mit der Diplomierung

Diplomarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Westfalische Wilhelms-Universitat Munster (Wirtschaftswissenschaften), Sprache: Deutsch, Abstract: Inhaltsangabe: Zusammenfassung: Das WWW als Medium zur orts- und zeitunabhangigen Verrichtung einer wachsenden Anzahl alltaglicher Aktivitaten, gewinnt weiterhin an Bedeutung. Gleichzeitig steigt die Zahl ungeubter Nutzer die mit Systemen im WWW interagieren, wobei sich die Nutzung zunehmend von der Kur zur Pflicht entwickelt. Die Herausforderung besteht in der adaquaten Bereitstellung der Inhalte fur eine Vielzahl unterschiedlicher Nutzer mit unterschiedlichen Bedurfnissen und Fahigkeiten. Dies geschieht durch die Schaffung eines nutzerfreundlichen Interfaces, welches als sichtbarer Teil eines Systems die Funktionalitaten zur Verfugung stellt und die Interaktion ermoglicht. In den Augen vieler Nutzer ist das Interface das System. Ist es einem Nutzer nicht moglich das Interface zu nutzen, so kann er das gesamte System nicht nutzen. Hinsichtlich der Gestaltung eines Interfaces gilt es somit, Anforderungen bezuglich der Nutzer, der Aufgaben, welche Sie mit Hilfe des Systems bewaltigen mochten, sowie im Hinblick auf die Interaktion zwischen Nutzer und System zu beachten. Neben der Beachtung dieser Anforderungen ist eine permanente Uberprufung der realisierten Nutzerfreundlichkeit des Interfaces unentbehrlich. Ziel dieser Arbeit ist es, einen kompakten Einblick daruber vermitteln, warum die Nutzerfreundlichkeit eines Interfaces eine kritische Rolle fur den Erfolg eines Systems spielt, durch was sie determiniert wird und wie eine Uberprufung aussehen kann. Zunachst werden die zentralen Begriffe definiert, zum Begriff der Nutzerfreundlichkeit bzw. Usability wird zudem eine Arbeitsdefinition vorgestellt. Um ein Verstandnis dafur entwickeln zu konnen, wodurch Nutzerfreundlichkeit determiniert wird, ist es erforderlich, sich mit den Anforderungen an die Gestaltung eines Interfaces hinsich

Diplomarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Burg Giebichenstein - Hochschule fur Kunst und Design Halle (unbekannt), Sprache: Deutsch, Abstract: Inhaltsangabe: Einleitung: neoX steht fur Neo Cross und weist darauf hin, dass es sich bei dieser Entwicklung um ein FunSportgerat handelt, dass fur eine neue Form von Cross-Rennen entworfen wurde. Dabei wird ein vorher bestimmter und durch Touchpoints definierter Parcour durch moglichst abwechslungsreiches Terrain durchfahren. Es ist dem Athleten uberlassen, welchen Weg er zwischen diesen Touchpoints wahlt. ein fester Weg ist nicht vorgegeben. Leitidee bei dem Entwurf dieses Rades war, ein Gegenstuck zu den bestehenden FunSportGeraten zu schaffen, deren Einsatzmoglichkeiten zumeist saisonal und raumlich sehr starken Einschrankungen unterworfen sind. Der Gedanke eines nahezu jederzeit und allerorten einsetzbaren FunSport-Gerates nahm so Gestalt an. Als Basis bot sich ein Fahrrad an, das durch seine Radgrosse - anders als Skateboards oder Inline-Skater - jedem Terrain auf dem Festland gewachsen ist. Zudem bietet die Konstruktion des Fahrrades geradezu unbegrenzte Moglichkeiten der Individualisierung und der personlichen Abstimmung. Aus einer Analyse bestehender FunSport-Arten und -Gerate wurden Anforderungen abgeleitet, die im Zusammenhang mit dem eigens entwickelten Sport-Konzept das Grundgerust fur die Entwicklung und die Gestaltung des neoX-Rahmens bildeten. Das Konzept wurde kompromisslos auf die Anforderungen eines radikalen FunSport-Rades ausgerichtet, es wurden nicht zwingend benotigte Dinge weggelassen und wichtige Details perfektioniert. Das Rad wurde seiner Bestimmung als reines Sportgerat angepasst, eine Nutzung ausserhalb dieses Bereiches wurde nicht beabsichtigt. Aus diesem Grunde wurden Kotflugel, Lichtanlage, Gepacktrager und sogar die Sattelstutze weggelassen. Die exzessive Kaftentfaltung, die das Rad vom Fahrer fordert, macht nur ein einziges Kettenblatt no

Diplomarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,7, Hochschule Hannover (unbekannt), Sprache: Deutsch, Abstract: Inhaltsangabe: Zusammenfassung: Design scheint ein Luxus-Gut zu sein, mit dem sich Unternehmen, die es sich leisten konnen, schmucken. In einem Grossteil der Unternehmen ist Corporate Design ein nice to have. Im Corporate Design geht es um die Gestaltung von Signets, Logos, Briefbogen, Imagebroschuren und Visitenkarten. Je nach Umfang des Auftrags wird das Tatigkeitsfeld des Corporate Design noch um Fahrzeugbeschriftung, Mitarbeiterkleidung und Firmengebaude erweitert. Doch erschopft sich jede ubliche Beschreibung mit dem Aufzahlen von Objekten, die verschonert werden sollen. Die Notwendigkeit der visuellen Elemente wie Signets, Hausschriften und Briefkopfe steht nicht in Frage. Selbstverstandlich wird bei jeder noch so kleinen Unternehmensgrundung als einer der ersten Schritte ein Signet gebastelt. Grundlage fur ein Corporate Design scheinen die notigen Werkzeuge zu sein, um eine Grafik zu erstellen. Es scheint also nicht in Frage zu stehen, dass Corporate Design uberhaupt eine Daseinsberechtigung hat. Die Frage aber, welchen Sinn dieses Design im Unternehmen haben soll und auf welcher theoretischen Grundlage es beruhen kann, tritt nur selten auf die Tagesordnung. Im Allgemeinen entsteht ein Corporate Design basierend auf einer kurzen Anforderungsbeschreibung, einem Briefing, welches die Unternehmensfuhrung oder eine von ihr beauftragte Abteilung dem Designer ubergibt. Dieses Briefing gibt dem Designer grobe Vorgaben, was von seiner Gestaltung erwartet wird. Daraufhin erarbeitet der Designer zwei bis drei Entwurfe, die sauber auf dunkle Pappen aufgeklebt in der Riege der Entscheider vorgefuhrt werden. Nicht selten prasentieren mehrere Designer in Konkurrenz zu einander, so dass eine grosse Anzahl verschiedener Entwurfe auf etlichen Pappen zur Disposition steht. Nach kurzer Beratung soll's dann ein Entwurf sein, bes