Ensayo del ano 2013 en eltema Arte - Fotografia y filme, Nota: Vocational studies, - (Vila-roja High School), Idioma: Espanol, Notas: Sound and Image Vocational training teacher working in Almassora (Spain), Resumen: Recopilacion de articylos y tutoriales publicados a lo largo del primer ano de vid adle blo de fotografia ineditada.wordpress.com

Dokument aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: -, -, Sprache: Deutsch, Abstract: Ein unvergessenes Filmidol der 1950-er Jahre war die deutsch-franzosische Schauspielerin Romy Schneider (1938-1982), eigentlich Rosemarie Magdalena Albach. Zu ihrem Ruhm trugen vor allem drei romantische Sissi"-Filme uber die osterreichische Kaiserin und ungarische Konigin Elisabeth (1837-1898) bei. Ihr von Kummer, Schicksalsschlagen, Tabletten und Alkohol getrubtes Leben endete bereits mit 43 Jahren. Die Kurzbiografie Romy Schneider - Sie wollte nicht ewig Sissi sein" des Wiesbadener Autors Ernst Probst schildert ihr Schicksal.

Dokument aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: -, -, Sprache: Deutsch, Abstract: Ein Star des Kinos der 1950-er Jahre war die amerikanische Filmschauspielerin Grace Kelly (1929-1982). Von August 1950 bis Marz 1956 wirkte sie in elf Filmen mit. Die Traumhochzeit der stillen Schonheit mit Furst Rainier III. (1923-2005) von Monaco bildete 1956 den Hohepunkt einer marchenhaften Karriere. Danach fuhrte sie 26 Jahre lang als Prinzessin Gracia Patricia ein untadeliges Dasein als Furstin, ehe sie bei einem tragischen Verkehrsunfall in Monaco ihr Leben verlor. Die Kurzbiografie Grace Kelly" des Wiesbadener Autors Ernst Probst schildert ihr Leben.

Dokument aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: -, -, Sprache: Deutsch, Abstract: Vom Star des jungen deutschen Films zum deutschen Weltstar entwickelte sich die Schauspielerin Hanna Schygulla. Sie wurde in den 1970-er Jahren vor allem durch ihre Auftritte in Filmen des Regisseurs Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) bekannt. Sp ter wirkte sie erfolgreich in zahlreichen internationalen Produktionen mit und begann eine neue k nstlerische Karriere als Chansons ngerin. Die Kurzbiografie Hanna Schygulla" des Autors Ernst Probst schildert ihr Leben.

Dokument aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: -, -, Sprache: Deutsch, Abstract: Die ber hmteste Filmrolle der 1930-er Jahre, die der Scarlett O'Hara in Vom Winde verweht," wurde von Vivien Leigh (1913-1967), geborene Vivian Mary Hartley, gespielt. In dem Streifen geht es um die Schicksale reicher Plantagenbesitzer vor dem dramatischen Hintergrund von rauschenden B llen, erbitterten Schlachten und dem Zusammenbruch des amerikanischen S dens. Im Mittelpunkt steht die Romanze zwischen der leidenschaftlichen Sch nheit Scarlett O'Hara und dem schneidigen Rhett Butler, den Clark Gable (1901-1960) mimte. Die Kurzbiografie Vivien Leigh" des Wiesbadener Autors Ernst Probst schildert das Leben der britischen Schauspielerin.

Im Mittelpunkt dieser Untersuchung stehen die Arbeiten der New Yorker Fotografin und Filmemacherin Helen Levitt (Jahrgang 1913), die in der US-amerikanischen Stra enfotografie eine ganz eigenst ndige Position einnimmt. Vor dem Hintergrund der Dokumentarfotografie, angeregt von Walker Evans (1903-1975) und beeinflusst von dem Franzosen Henri Cartier-Bresson (1908-2004), hat sie das urbane Leben in New York seit dem Ende der 1930er Jahre zu ihrem Thema gemacht. Dabei gilt ihr Interesse nicht der Stadt an sich, sondern der Stra e - genauer dem Gehsteig als Ort, wo sich das allt gliche Leben abspielt. Levitt beobachtet die vitale und expressive Alltagskultur, die in den Ritualen und Gesten der Bewohner deutlich zum Ausdruck kommt. Dar ber hinaus spielen Kinder, ihr Verhalten und ihre K rpersprache, eine wichtige Rolle. Die Stra en und Hinterh fe werden zur B hne ihrer Spiele und somit zu Selbstdarstellungen in einem theatralischen Raum. Auf ihren Streifz gen durch die Gro stadt ist Levitt auf der Suche nach dem Anderen im Allt glichen.Andrea Henkens, geboren 1971; Studium der Kunstgeschichte, Neueren deutschen Literaturwissenschaft und P dagogik in Kiel, Magisterarbeit ber "Naturformkonzeptionen der sp ten zwanziger und fr hen drei iger Jahre: Die Pflanzenfotografien von Aenne Biermann." 1999 bis 2002: Promotionsstipendiatin des S chsischen Staatsministeriums f r Wissenschaft und Kunst sowie DAAD-Stipendium mit Forschungsaufenthalten in New York und San Francisco, seit 2002 Mitarbeiterin bei dem Kunstmagazin art, Ver ffentlichungen, u.a. zur Fotografie, 2004 Promotion in Leipzig.

Das vorliegende Buch stellt eine filmphilosophische Vorlesungsreihe da, die unter dem Titel Psyche im Film" im Metropolis Kino Hamburg in den Jahren 2005-2009 stattfand und von Frau Rita Baukrowitz organisiert wurde. Sie wurde von Frau Gabriele Meierding moderiert und von Prof. Hinderk Emrich vom philosophisch-psychologischen Standpunkt aus kommentiert und diskutiert. Bei der Filmauswahl wurde versucht, auch Gegenwartsfilme zu zeigen, z.T. unter Anwesenheit von Filmemachern wie Edgar Reitz, Lutz Dammbeck und Hans Weingartner. Die Filmvorlesungen dokumentieren die von lebhaften Diskussionen begleiteten Filmabende und die Breite des Spektrums und die Tiefe und Lebendigkeit der Kinoerlebnisse im Bereich der philosophischen Psychologie hochrangiger Filmkunstwerke.

Die Filmgattung 'Dokumentarfilm' hatte lange Zeit nur wenige Fans und erhielt dementsprechend nur einen stiefmutterlichen Sendeplatz im Fernsehprogramm. In den letzten Jahren erlebt der Dokumentarfilm einen richtigen Boom. Mit dem technischen Fortschritt bis hin zu den veranderten Sehgewohnheiten der Gesellschaft hat sich der Dokumentarfilm immer mehr etabliert und seine Darstellungsformen multipliziert. Unaufhaltsam wird mit diesem Filmformat experimentiert und es stellt sich die Frage, wie viel Wirklichkeit zeigt ein Dokumentarfilm beziehungsweise das Subgenre ethnographischer Film noch? Schliesslich gehen RezipientInnen davon aus, dass ein Dokumentarfilm ihnen die Wirklichkeit einer beispielsweise fremden Kultur prasentiert. Im Buch wird das konstruierte Feld - wie konstruieren FilmemacherInnen einen Dokumentarfilm - dekonstruiert. Als Ausgangsposition wird der Film 'Surname Viet, Given Name Nam' (1989) von der Filmemacherin und Kulturtheoretikerin Trinh Thi Minh-Ha herangezogen. Anhand einer Film- und Sequenzanalyse werden dekonstruierte Aspekte herausgearbeitet, die unter anderem veranschaulichen sollen, wie Wirklichkeit in einem ethnographischen Film dekonstruiert und sichtbar gemacht werden kann

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1,1, Universitat Siegen, Veranstaltung: Kunst- und Medienwissenschaften, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Die Arbeit untersucht die rezeptorischen und asthetischen Veranderungen, die ein Gemalde durchlebt, wird es im Film verwendet. Die erfolgt am Beispiel des Portrat der mexikanischen Kunstlerin Frida Kahlo im Spielfilm "Frida" von Julie Taymor (2002)., Abstract: Die vorliegende Arbeit setzt sich mit der intermedialen Wechselbeziehung zwischen pikturalen Werken und filmisch bewegten Bildern am Beispiel Julie Taymors biografischem Kunstlerfilm Frida auseinander. Der Spielfilm bindet Werke der mexikanischen Kunstlerin Frida Kahlo in unterschiedlicher Weise in den Handlungsverlauf der Filmgeschichte mit ein und verlebendigt sie im Zuge der Hybridisierung von Gemalde und dem bewegten Bildern des Films. Im Mittelpunkt der Untersuchung steht der Konflikt zwischen dem kunstlerischen Objekt, dessen Gestaltung und Wirkung und dem Filmmedium. Es ergeben sich daraus zwei Fragestellungen. Erstens welche intermedialen Systemreferenzen inszenieren das Leben und die Malerei Kahlos im Film und zweitens inwieweit geht die Darstellung der Malerei Kahlos uber die reine Dokumentation hinausgeht. Durch die Transformation der Malerei in den Film verandert sich das Ausgangsmedium Gemalde durch die filmspezifischen Eigenschaften. Die Gefahr besteht, dass die Malerei durch das fremde Medium Film seine Autonomie verliert und zudem mittels der filmischen Bildaneignung eine veranderte Auslegung des Motivs erfahrt. Zu Beginn wird der Begriffsrahmen der Intermedialitat geklart, Vorlaufer und Methoden benannt, die anschliessend fur die Beschreibung und die Analyse der Transformation von Gemalden in das filmische Bild angewendet werden. Eine kurze Einfuhrung in das Leben und Wirken Kahlos und in die Thematik, Geschichte und Problematik des Kunstfilms bereitet auf den Hauptfokus der Arbeit - den Film Frida - vor.

Masterarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,0, Donau-Universitat Krems - Universitat fur Weiterbildung (Osterreichisches Studienzentrum fur Film), Veranstaltung: TV & Film - Produktion, Sprache: Deutsch, Abstract: Ziel dieser Arbeit ist es zu erortern, inwiefern bei einem Kinofilm wirtschaftlicher Erfolg im Vorfeld strategisch planbar ist. Zu diesem Zweck werden im Besonderen die Bereiche Storytelling, Finanzierung und Marketing analysiert. Dieser Arbeit liegt eine umfangreiche Literatur- und Internetrecherche zugrunde. Des Weiteren wurden zahlreiche Gesprache und Interviews mit Brancheninternen gefuhrt. Eine primarstatistische Teilerhebung gibt Aufschluss uber verschiedene Aspekte des Zuschauerverhaltens zu dem exemplarisch angefuhrten Film Hexe Lilli - Der Drache und das magische Buch." Als Ergebnis lasst sich festhalten, dass es keine Garantie dafur gibt mit einem Kinofilm kommerziell erfolgreich zu werden. Unter Berucksichtigung bestimmter Faktoren lasst sich das Risiko, einen wirtschaftlichen Verlust zu erleiden, jedoch weitestgehend auf ein kalkulierbares Mass reduzieren. Zu diesen Erfolgsfaktoren" zahlen vorrangig eine sehr gute Geschichte, ein Held mit dem sich der Zuschauer leicht identifizieren kann, eine solide Kosten/Nutzen-Kalkulation, ein perfektes und individuell abgestimmtes Marketing, sowie nach Moglichkeit renommierte Schauspieler und ein erfahrener Regisseur

Magisterarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Skandinavistik, Note: 1,7, Eberhard-Karls-Universitat Tubingen, Veranstaltung: Nordische Philologie, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Kenntnisse einer skandinavischen Sprache sind erforderlich, da viel auf norwegisch zitiert wurde , Abstract: Basierend auf den Erfahrungen des Filminstituts in Danemark wurde im Jahre 2007 vom norwegischen Filminstitut ein Talentprogramm unter dem Namen "Nye veier til dokumentarfilm" (Neue Wege innerhalb des Dokumentarfilmgenres) ins Leben gerufen. Insgesamt 12 norwegische Filmemacher erhielten fur die Produktion eines max. 30 Minuten langen Dokumentarfilms finanzielle Unterstutzung vom norwegischen Staat. Das Ziel sollte sein, Richtlinien des Fernsehens zu ignorieren, neue Wege zu gehen, Kreativitat zu entfalten und neue Herausforderungen zu wagen. Als eine Reihe wurden alle Projekte im Jahre 2010 vom norwegischen Filminstitut als DVD-Box herausgebracht. Zwei dieser besonderen Dokumentarfilme, namlich "Fjord" von Skule Eriksen und "Nok en dag" von Anita Rehoff Larsen sind Untersuchungsgegenstand dieser film- und kulturwissenschaftlichen Magisterarbeit. Beide Filme thematisieren wichtige nationale Aspekte und beeinflussen indirekt auch das Norwegen-Image. Das Erkenntnisinteresse der Filmanalyse soll sein: Welches Norwegenbild wird dem Rezipienten durch diese Filme vermittelt, und mit welchen filmische Strategien wird es erzeugt?"

Auch wenn aus dem provokanten Schotten mittlerweile ein selbstbewusster Englander geworden ist, uberzeugt er doch immer noch mit seiner unbestechlichen Mannlichkeit: BOND. JAMES BOND. Der Schwarm der Frauen und das Identifikationsbild zahlreicher Manner hat den Sprung in die Gegenwart uberlebt und bezaubert seit uber 40 Jahren die Zuschauer auf der Leinwand. Obwohl seit dem ersten Agentenabenteuer von 1962 sechs verschiedene Darsteller der Figur Leben eingehaucht haben und seine Daseinsberechtigung spatestens mit Ende des Kalten Krieges abgelaufen war, halt der Spion sich hartnackig in den Kinos und ist heut zu Tage erfolgreicher als je zuvor. In diesem Werk folgt die Autorin der Spur des Agenten, erlautert Produktionshintergrunde und sucht Motive fur den Erfolg der Filmreihe. Ausgehend von der Originalfigur in Ian Flemings Romanen der 1950er und 60er Jahre bietet diese Studie einen detaillierten Einblick in die verschiedenen Interpretationen der sechs Bond-Darsteller und arbeitet ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede heraus. Uber die offensichtlichen Punkte, wie das aussere Erscheinungsbild oder das Beziehungsgeflecht zwischen dem Agenten, seinem Bondgirl und dem Bosewicht, wird hier insbesondere ein Fokus auf die kleinen Zwischentone gelegt, die im Verhalten der Figur begrundet sind. Erst die genaue Betrachtung von Gestik, Mimik und sprachlicher Betonung, aber auch die Eigenheiten des jeweiligen Darstellers und die Ideen der einzelnen Produktionsmitarbeiter enthullen dem Betrachter den tatsachlichen Charakter von James Bond. Ein grosses Augenmerk liegt hierbei auf der offensichtlichen Mannlichkeit der Figur, die sich immer wieder den aktuellen Ansichten und Vorlieben der Gesellschaft anpassen musste, um ihren Helden (zumindest in den Kopfen der Betrachter) unsterblich zu mache

Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 2,0, Ruprecht-Karls-Universitat Heidelberg (Kunsthistorisches Institut), Veranstaltung: Von der lebenden Photographie zum Gesamtkunstwerk. Meilensteine der Filmkunst, 18 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: In meiner Hausarbeit beschaftige ich mich mit der Frage, unter welchen biographischen und geschichtlichen Umstanden, unter welchen filmhistorischen, asthetischen und poetologischen Einflussen Andrej Tarkowskijs Arbeit sich entwickelt hat. Dabei gehe ich im besonderen auf seinen Film Stalker aus dem Jahre 1979 ein, der auf dem Hohepunkt seiner stilistischen Arbeit entstand. Meine Filmanalyse geht hauptsachlich auf die inhaltliche Ebene des Films ein, wobei sie ein Versuch darstellen soll, Tarkowskijs personliche Weltvorstellung zu eroffnen. Es scheint so, dass in Tarkowskij Werk fortwahrend dasselbe Problem in je verschiedenen Variationen bearbeitet wird: Der Zwiespalt des Menschen in Geist und Materie. Dies werde ich auch unter Berucksichtigung anderer Interpretationen zu verdeutlichen suchen. Zum Schluss werde ich auf die Rezeptionsergebnisse von Tarkowskijs Werk eingehen und versuchen, den Aktualitatsbezug aufzeigen.

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1, Universitat Wien (Theater-, Film- und Medienwissenschaft), Veranstaltung: PS "Narrativitat in Theater, Film und Medien," Sprache: Deutsch, Abstract: Denn der Film konnte nicht von Anfang an schon erzahlen. Seine anfangliche Funktion hatte er als Medium des Zeigens. Tom Cunning beschreibt diese Art des Kinos, dessen Fokus nicht im Erzahlen einer Geschichte liegt, als cinema of attraction." Many trick films are, in effect, plotless, a series of transformations strung together with little connection and certainly no characterization." Obwohl einige Filmhersteller wie auch Kritiker daran zweifelten, dass das Kino mehr kann als nur Zeigen, hat es im Laufe seiner Geschichte seine eigene Sprache entwickelt, um uns Geschichten zu erzahlen. Die Entwicklung des Films hin zu einem Medium des Erzahlens wie wir es heute kennen, wurde in zahlreichen Werken schon behandelt (u.a. David Bordwell ). Die Animationsstudie war aber lange Zeit ein Stiefkind der Filmwissenschaft. Erst in letzter Zeit wurde dem Zeichentrick auch in der Wissenschaft Beachtung geschenkt. Auch diese Arbeit widmet sich dem Zeichentrick als ein Medium des Erzahlens. Da der Trickfilm ein Medium wie der Film ist, ist es klar, dass der Zeichentrick sich ebenfalls der Filmsprache bedient. Jedoch weist er ebenfalls Verwandtschaft zum Comic auf. Ausgehend von diesem Phanomen wurden zwei Forschungsfragen entwickelt.