Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1,0, Universitat Konstanz, Veranstaltung: Der fotografische Apparat, 7 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Dass Walker Evans zu den besten amerikanischen Dokumentarfotografen zahlt, bleibt ausser Frage. Wie kein anderer pragte er im 20. Jahrhundert den dokumentarischen Stil und entwickelte dabei eine neue, sozial orientierte Bildasthetik. Doch wer genau war Walker Evans eigentlich und was macht seine Fotografien zu einzigartigen Meisterwerken? Und vielmehr, wodurch genau zeichnet sich sein Fotografieverstandnis aus? Diesen Fragen mochte ich in meiner Hausarbeit nachgehen und versuchen zu beantworten. Um im Rahmen einer solchen schriftlichen Arbeit zu bleiben, habe ich mich dabei fur einige Schwerpunkte entschieden, die sich im Laufe meiner Beschaftigung mit dem Kunstler als sehr interessant erwiesen haben. So mochte ich zunachst an die Person Evans heranfuhren, sodass ich mit einer kurz gehaltenen Biografie einen allgemeinen Uberblick uber sein Leben und einige wichtige Lebenswerke verschaffen werde. Anschliessend gilt meine Aufmerksamkeit zwei pragenden Lebensabschnitten, mit deren Hilfe ich mich dem komplexen Thema des Fotografieverstandnisses Evans' nahern mochte. Dieses in seiner Vollstandigkeit darzustellen, stellt einen sehr wichtigen Punkt meiner Arbeit dar und ist, um Evans' Meisterwerke als solche zu erkennen, von absoluter Notwendigkeit. Um die gesammelten Aspekte des Fotografieverstandnisses nicht beim Theoretischen zu belassen, mochte ich im vierten Kapitel auf ein Hauptwerk Evans' genauer eingehen. Ich habe mich dabei fur die pramierte Ausstellung und den gleichnamigen Katalog American Photographs" entschieden. Dieses Werk ist nicht nur durch seine vielseitige Bildthematik, sondern auch durch die wirkungsvolle Abfolge der Fotografien sehr beeindruckend. Mit Hilfe der gewonnenen Informationen aus dem dritten Kapitel werde ich dabei versuchen,

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1,0, Universitat Bremen (Fachbereich 9/ Kulturwissenschaften), Veranstaltung: Das lebende Bild. Aufzeichnung, Inszenierung und Animation von Tieren im Kino., Sprache: Deutsch, Abstract: Meine These ist, dass die Ruckentwicklung ins Kindesalter das Motiv ist, um die Sehnsucht nach einem Verhaltnis zwischen Mensch und Tier auszudrucken, wie es vor der Zeit der Aufklarung und der industriellen Revolution einmal war. In meiner Arbeit mochte ich zunachst grob die Entwicklung der Beziehung zwischen Mensch und Tier in den letzten zwei Jahrhunderten nachzeichnen. Im Folgenden konzentriere ich mich auf den Bruch in dem Verhaltnis, welcher unmittelbar mit der Epoche der Aufklarung verwoben ist. Die Sehnsucht nach dem Tier wird uns erst gewahr, sobald wir hinterfragen, wo in unserer Kultur die Ursachen fur den heutigen Zustand liegen. Ich versuche daher im nachsten Kapitel meiner Arbeit zu zeigen, dass die Komodie dazu dient Gesellschaftskritik und Kulturkritik zu uben und in wieweit die screwball comedy" dies auf ihre sehr eigene Art vermag. Die darauf folgenden Kapitel sollen die Motive Tier und Kindheit anhand des filmischen Beispiels deutlich werden lassen. Das letzte Kapitel meiner Arbeit hat die Zusammenfuhrung beide Motive zum Inhalt. Hier mochte ich meine These abschliessend begrunden

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1,0, Humboldt-Universitat zu Berlin (Institut fur Kunst- und Bildgeschichte), Veranstaltung: Von Friedrich dem Grossen bis Thalmann - Szenographie des Historienfilms, Sprache: Deutsch, Abstract: Mit der Bezeichnung als Tonbild-Reportage uber die letzten Kampfe in Frankreich" erstellte die Filmillustrierte LichtBildBuhne am 04.04.1930 eine so kurze wie prazise Inhaltsangabe des ersten Tonfilms von Georg Wilhelm Pabst . Der von Seymour Nebenzahl bei der Nero-Film AG Berlin produzierte, 1930 erschienene Schwarzweissfilm Westfront 1918 - Vier von der Infanterie stellt auf einer Lange von 98 Minuten das Schicksal von vier Infanteriesoldaten wahrend der letzten Monate des ersten Weltkriegs dar. Die Produktion erfolgte im Bavaria Filmstudio Grunwald, wo Pabst den ungarischen Filmarchitekten und -regisseur Erno Metzner, mit dem er bereits seit 1926 an mehreren Filmen zusammengearbeitet hatte, das Szenenbild erstellen liess. Das Drehbuch von Ladislaus Vajda verlauft frei nach Ernst Johannsens Roman Vier von der Infanterie&quo

In dem vorliegenden Buch ist eine Reihe von Vorlesungen uber philosophische Psychologie der Kunst wiedergegeben, die sich mit Grundphanomenen der Bewusstseinsphilosophie und der Zeitphilosophie beschaftigen; dies im Hinblick auf kunstlerische Kreativitat. Dabei werden sowohl literarische Werke (Ingeborg Bachmann, Anton Tchechov) als auch hochrangige Filme (Ingmar Bergman, Andrej Tarkowskij) behandelt.

Masterarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Kunst - Computerkunst, Medienkunst, Note: 5 (Schweiz), Hochschule der Kunste Bern, Sprache: Deutsch, Abstract: Das Wort Dazwischen' als Substantiv ist im Deutschen eine eher kunstliche Wortschopfung, wirkt etwas unbeholfen und sperrig. Viel gebrauchlicher ist die Verwendung des Wortes dazwischen' als Adverb, das im Verbund mit anderen Worten sowohl eine raumliche (zwischen Personen, Gegenstanden, Sachen, Orten) wie auch zeitliche Positionierung (zwischen Ereignissen, Zeitpunkten) eines Etwas beschreibt. Wenn ich das Wort hier dennoch in seiner substantivischen Form wahle, dann um dem von ihm bezeichneten Ort ein besonderes Gewicht, eine Wichtigkeit zu verleihen. Als Substantiv kann das Dazwischen fur sich selbst und ohne Bezug bestehen, braucht keine weiteren erganzenden Worte, um Sinn zu erlangen, es hat Substanz (lat. substantia: das Zugrundeliegende, Selbstandige). Diese deutliche Fokussierung des Dazwischen ermoglicht es mir, von einem Raum in diesem Dazwischen zu sprechen; diesen klar zu postulieren als eigenstandigen Ort, nicht als blossen Zwischen-Raum oder Ubergang zwischen zwei Orten, Zeitpunkten oder Zustanden. Dennoch: Dieser Raum befindet sich immer zwischen Dingen, grenzt an sie. Ohne die Dinge an seinen Randern gibt es ihn nicht. Er kann nicht alleine existieren, steht in Bezug zu den Dingen, die ihn umgeben, ja wird durch die Beziehungen der Dinge an seinen Randern erst zum Leben erweckt. Er setzt immer ein Etwas voraus, das mit einem weiteren Etwas in Beziehung gesetzt werden kann. Doch auch die Dinge an den Randern konnen ohne das Dazwischen nicht existieren. Das Dazwischen verleiht ihnen Konturen, Klarheit, Begrenzung. Der Raum im Dazwischen ist leer. Er ist da, ohne eigentlich etwas zu sein. Das Wesen der Dinge an den Randern bestimmt das Wesen des Raumes. Ihre Fortsetzung ist in die Leere hinein zu imaginieren, in die Stille hinein zu erhoren. Das Dazwischen kann einen unbesetzten Raum, ein

Studienarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1,3, Universitat Siegen, Veranstaltung: Fotografie. Geschichte ihrer ideologischen Funktionen., Sprache: Deutsch, Abstract: Taglich begegnen sie uns. Im Bilderrahmen auf unserem Schreibtisch schaut uns der Lebenspartner an, auf Werbeplakaten in der Innenstadt posiert ein Model im neusten Sommertrend oder in digitalisierter Form auf unserem Computer befindet sich eine regelrechte Datenflut an Bildern. Fotografien sind fur uns etwas ganz Alltagliches. Viele besitzen eine eigene Kamera und konnen so jederzeit leicht Fotografien anfertigen - und das, u.a. dank der Handykameras, auch noch uberall. Diese Bilder konnen dann in verschiedensten Formaten und Qualitaten gedruckt oder weiterverarbeitet werden. ...] All dies ist den mit der Fotografie assoziierten Eigenschaften von der Fahigkeit der Momentaufnahme, der benutzerfreundlichen Bedienung des Fotoapparats und der Moglichkeit der Vervielfaltigung der Bilder zu verdanken. Doch was man bei all der Selbstverstandlichkeit um Fotografien und ihrer Anfertigung vergisst ist die Tatsache, dass es noch andere Fotografieverfahren gibt, als die uns bekannten analogen Dreifarb-Fotografieverfahren oder die digitale Fotografie. Vor uber hundert Jahren entwickelte Gabriel Lippmann ein Verfahren, mit dem auf eine vollkommen andere Art Farbfotografien erzeugt werden konnen. Doch obwohl die Qualitat der Bilder hervorragend und die Haltbarkeit der Bilder deutlich hoher als bei den heutzutage verbreiteten Verfahren ist, konnte sich sein Verfahren nicht durchsetzen. Doch warum, wenn es doch so gute und qualitativ hochwertige Bilder herstellen konnte?

Im Jahre 2007 wurde vom norwegischen Filminstitut ein Talentprogramm Nye veier til dokumentarfilm ins Leben gerufen. Insgesamt 12 norwegische Filmemacher erhielten fur die Produktion eines max. 30 Minuten langen Dokumentarfilms finanzielle Unterstutzung vom norwegischen Staat. Das Ziel sollte sein, Richtlinien des Fernsehens zu ignorieren, neue Wege zu gehen, Kreativitat zu entfalten und neue Herausforderungen zu wagen. Im Jahre 2010 wurden die Projektergebnisse vom norwegischen Filminstitut als DVD-Box herausgebracht. Untersuchungsgegenstand dieser film- und kulturwissenschaftlich ausgerichteten Studie sind zwei dieser Dokumentarfilme, namlich Fjord von Skule Eriksen und Nok en dag von Anita Rehoff Larsen. Der Naeroyfjord als einzigartiges und imposantes Landschafts- und Naturphanomen, ist das zentrale Thema in Eriksens Dokumentarfilm. Dieser Fjord befindet sich in der Provinz Sogn og Fjordane in Westnorwegen und gehort seit 2005 als Natur- und Kulturdenkmal zum Welterbe der UNESCO. Anita Rehoff Larsen thematisiert in ihrem Film einen wichtigen Aspekt des Grossstadtlebens. Sie richtet ihren Fokus auf den Alltag von Wohnblockbewohnern in Norwegens Hauptstadt Oslo und begleitet diese ein Stuck auf ihrem Lebensweg. Das Erkenntnisinteresse der Filmanalyse soll sein: Welches Norwegenbild wird dem Rezipienten durch diese Filme vermittelt, und mit welchen filmischen Strategien wird es erzeugt? Die Einleitung befasst sich u. a. mit einer kurzen Begriffsklarung der Termini Dokumentarfilm und Nation Branding und informiert uber die norwegische Forschungsliteratur zum Dokumentarfilm. Abgeschlossen wird dieser Teil mit einem groben Uberblick uber die Geschichte des norwegischen Dokumentarfilms und einem Exkurs zum schwedischen und danischen Dokumentarfilm. Im Hauptteil werden die Filme getrennt voneinander untersucht. Zuerst werden die filmischen Mittel mit dem Ziel analysiert, die filmischen Strategien zu erkennen und damit die Vorgehensweise der Filmemacher zu durchschauen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: Sehr Gut, Universitat Wien (Kunstgeschichte), Veranstaltung: Proseminar III, Sprache: Deutsch, Abstract: Der vorliegende Text verfolgt das Ziel, eine aufschussreiche Annaherung an das Verhaltnis von Virtualitat und er Fotografie von Andreas Gursky herzuleiten. Eine der primaren Fragen, welche hierbei behandelt werden ware, wie sich Virtualitat im Kunstschaffen von Andreas Gursky ausdruckt und wie er mit der manipulierten Bildwirklichkeit in seinen Arbeiten die konzeptualisierten Effekte erreicht, welche die Asthetik seiner Werke bestimmen.