Thomas Hardy and Animals examines the human and nonhuman animals who walk and crawl and fly across and around the pages of Hardy's novels. Animals abound in his writings, yet little scholarly attention has been paid to them so far. This book fills this gap in Hardy studies, bringing an important author within range of a new and developing area of critical inquiry. It considers the way Hardy's representations of animals challenged ideas of human-animal boundaries debated by the Victorian scientific and philosophical communities. In moments of encounter between humans and animals, Hardy questions boundaries based on ideas of moral sense or moral agency, language and reason, the possession of a face, and the capacity to suffer and perceive pain. Through an emphasis on embodied encounters, his writings call for an extension of empathy to others, human or nonhuman. In this accessible book Anna West offers a new approach to Hardy criticism.

Marlene Streeruwitz ist eine der streitbarsten politischen Autor*innen der Gegenwart. Literatur ist ihr nicht nur politisches Instrument, sondern als "Modell der Welt in Sprache" zugleich auch asthetisch autonom. Die Beitrage dieses Bandes diskutieren die Weiterschreibungen, Gegen- und Neukonstruktionen der aussertextuellen Welt in den Prosatexten, Essays, Vorlesungen und crossmedialen Projekten der Autorin. In den Blick genommen wird das Welt- und Lebenswissen der Literatur, ihr Beitrag zu unserer Trauer und Resistenz, Erinnerungs- und UEberlebensfahigkeit - zwischen Gluck, Lust, Liebe, (Fur )Sorge und Schmerz. Marlene Streeruwitz tragt - neben einem Gesprach mit den beiden Herausgeberinnen - einen Originalbeitrag sowie einen bisher ungedruckten poetologischen Essay zum Band bei.

Nineteenth-Century American Literature and the Discourse of Natural History illuminates how literary experimentation with natural history provides penumbral views of environmental survival. The book brings together feminist revisions of scientific objectivity and critical race theory on diaspora to show how biogeography influenced material and metaphorical concepts of species and race. It also highlights how lesser known writers of color like Simon Pokagon and James McCune Smith connected species migration and mutability to forms of racial uplift. The book situates these literary visions of environmental fragility and survival amidst the development of Darwinian theories of evolution and against a westward expanding American settler colonialism.

Mit dem Begriff der Auditory Spaces werden unterschiedliche Aspekte und Erscheinungsformen der vielschichtigen Hoerraume der Literatur gebundelt, die sowohl prasentische Angesichtigkeit der Akteure in ihren jeweiligen Umgebungen als auch mediale Transformationen ermoeglichen. In den beiden Nachkriegsdekaden und daruber hinaus operierte die Literatur vor allem als stimmliche Verlautbarung von Texten in verschiedenen Formaten, Konstellationen und Resonanzraumen. Die Beitrage des Bandes nahern sich der Frage, wie und in welchen Formen Stimme, mundliche Performativitat und die Reflexion der auditiven Dimension einer Mitteilung massgeblich dazu beitrugen, das literarische Feld in den Jahren nach 1945 neu zu konstituieren und poetologisch zu reformieren.

Gerichtsprozesse wie der NSU-Prozess haben grosse mediale Aufmerksamkeit erfahren und sind zum Stoff von zahlreichen Theaterinszenierungen geworden. Solche publikumswirksamen 'Schau-Prozesse' zeigen, wie Gericht und Theater zu Buhnen des Politischen werden. Dabei wird deutlich, dass Recht und Theater viel fundamentaler verbunden sind, als bislang diskutiert: Sie konstituieren sich gegenseitig. Theatrale Elemente sind fur das Recht unverzichtbar und umgekehrt pragen Rechtsinszenierungen das Theater. Die Beitrage des interdisziplinaren Bandes analysieren diese Wechselseitigkeit und fokussieren die politische Performance im Theater und im Recht.

Here in one volume are his immensely popular  novel, The Picture Of Dorian Gray ;  his last literary work, the Ballad Of  Reading Goal, a product of his own prison  experience; and four complete plays:Lady  Windermere's Fan, his first dramatic  success; An Ideal Husband, which  continued to poke fun at conventional  morality; The Importance Of Being Earnest, his  finest comedy; and Salome, a  portrait of uncontrollable love originally written in  French, now in a new translation by Richard Elman.  Every selection appears in its entirely--a  marvelous collection of outstanding works by the  incomparable Oscar Wilde, whom Max Beerbohm so aptly  labeled "a lord of language."

Der literaturdidaktische Diskurs ist von unterschiedlichen Annahmen uber Starken und Schwachen verschiedener Gesprachstypen bestimmt, systematisch empirisch erforscht sind diese bislang allerdings nicht. Diesem Forschungsdesiderat widmet sich das Forschungsprojekt "AEsthetische Kommunikation im Literaturunterricht" (AESKIL), in dem diese Untersuchung zu verorten ist. Auf Basis der Theorie der asthetischen Erfahrung und der 'Literary Literacy' wurde ein operationalisierbares Modell 'AEsthetische Kommunikation im Literaturunterricht' entwickelt, das die Zusammenhange zweier Grundtypen literarischer Gesprache und der durch sie initiierten spezifischen Affordanzen mit literarasthetischen Verstehens- und Erfahrungsprozessen heuristisch abbildet und das in einer videographiegestutzten Vergleichsstudie mit Treatment- und Kontrollgruppen (N = 699 Schuler*innen in 34 Gymnasialklassen der 10. Jahrgangsstufe) mit quantitativen und qualitativen Methoden empirisch untersucht worden ist.

Catafalque offers a revolutionary new reading of the great psychologist Carl Jung as mystic, gnostic and prophet for our time.

This book is the first major re-imagining of both Jung and his work since the publication of the Red Book in 2009 -- and is the only serious assessment of them written by a classical scholar who understands the ancient Gnostic, Hermetic and alchemical foundations of his thought as well as Jung himself did. At the same time it skillfully tells the forgotten story of Jung's relationship with the great Sufi scholar, Henry Corbin, and with Persian Sufi tradition.

The strange reality of the Red Book, or "New Book" as Carl Jung called it, lies close to the heart of Catafalque. In meticulous detail Peter Kingsley uncovers its great secret, hidden in plain sight and still -- as if by magic -- unrecognized by all those who have been unable to understand this mysterious, incantatory text.

But the hard truth of who Jung was and what he did is only a small part of what this book uncovers. It also exposes the full extent of that great river of esoteric tradition that stretches all the way back to the beginnings of our civilization. It unveils the surprising realities behind western philosophy, literature, poetry, prophecy -- both ancient and modern.

In short, Peter Kingsley shows us not only who Carl Jung was but who we in the West are as well. Much more than a brilliant spiritual biography, Catafalque holds the key to understanding why our western culture is dying. And, an incantatory text in its own right, it shows the way to discovering what we in these times of great crisis must do.

Augustine's Confessions and Shakespeare's King Lear are two of the most influential and enduring works of the Western canon or world literature. But what does Stratford-upon-Avon have to do with Hippo, or the ascetical heretic-fighting polemicist with the author of some of the world's most beautiful love poetry? To answer these questions, Kim Paffenroth analyses the similarities and differences between the thinking of these two figures on the themes of love, language, nature and reason. Pairing and connecting the insights of Shakespeare's most nihilist tragedy with those of Augustine's most personal and sometimes self-condemnatory, sometimes triumphal work, challenges us to see their worldviews as more similar than they first seem, and as more relevant to our own fragmented and disillusioned world.

Das vorliegende Buch zielt auf eine theologische Sensibilisierung fur explizit nicht religioes qualifizierte Literaturformen. Durch eine interdisziplinare und kulturhermeneutische Konzeption wird ein Beitrag fur die Praktische Theologie, den aktuellen literaturtheologischen Forschungsdiskurs sowie fur die Gestaltung von Kirche und Predigt sichergestellt. Im Rahmen einer exemplarischen Auseinandersetzung mit dem kriminalliterarischen Werk des Schriftstellers Heinrich Steinfest wird der Frage nachgegangen, ob sich innerhalb eines literarischen Werks eine sogenannte unsichtbare Theologie ausmachen lasst, die sich als die Artikulation und Reflexion einer unsichtbaren Religion verstehen lasst und somit ein neues Licht auf die Frage nach der Umformung des christlichen Denkens in der Neuzeit wirft.

In der Studie werden die Marchenerzahlungen der Bruder Grimm konsequent als Literatur aus Literatur in den Blick genommen. UEber die Entstehungs- und Transformationsgeschichte wird transparent gemacht, wie im Zuge der Redaktion durch die Bruder Grimm, im Wesentlichen durch Wilhelm Grimm, literarische Vorlagen umdeklariert und zu den bekannten Marchenerzahlungen umgeformt wurden. Anhand einer Reihe von Modelluntersuchungen - u.a. von Rapunzel, Jorinde und Joringel und Der Jude im Dorn - wird aufgezeigt, dass die Marchenerzahlungen der Bruder Grimm entgegen ihrer traditionellen Einschatzung als 'Volksmarchen' literarischen Ursprungs sind und selbst literarischen Charakter besitzen.

This book engages in an interdisciplinary study of the establishment and entrenchment of gender roles in early modern England. Drawing upon the methods and sources of literary criticism and social history, this edited volume shows how politics at both the elite and plebeian levels of society involved violence that either resulted from or expressed hostility toward the early modern gender system. Contributors take fresh approaches to prominent works by Shakespeare, Middleton, and Behn as well as discuss lesser known texts and events such as the execution of female heretics in Reformation Norwich and the punishment of prostitutes in seventeenth-century London to draw new conclusions about gender in early modern England.

Heinrich von Kleists politische Texte aus den Jahren 1808/1809 werden in der Forschung oft als Ausdruck des bedenklichen Nationalismus gelesen, der an den rassistischen Chauvinismus angrenze. Die vorliegende Arbeit untersucht dieses kontrovers diskutierte Problem aus der staatsrechtlichen Perspektive und zeigt, dass es hier um eine implizite politische Theorie des Dichters geht, die mit dem auf die roemische Antike zuruckreichenden verfassungsrechtlichen Begriff des Ausnahmezustandes untrennbar verknupft ist. Mit der Krisensituation in Zusammenhang gebracht, treten der Staat und die Nation bei Kleist als instabile und dynamische Existenzen auf und gerade in diesem Punkt kann man eine Radikalisierung des Konzeptes der Volkssouveranitat feststellen, mit dem die franzoesischen Revolutionare und Rousseau ihren Republikanismus begrunden; das also mit dem Rassismus nichts zu tun hat.

Autosoziobiographisches Erzahlen hat in der Gegenwartsliteratur Konjunktur. Es hat zum Anspruch, die narrative Darstellung des eigenen Lebens mit der Analyse gesellschaftlicher Problemlagen - oder zumindest deren literarisch verdichteter Beschreibung - zu verbinden. Der Sammelband versteht sich als Reflexion auf die Emergenz dieser neuen Gattung, der Autosoziobiographie, an der die Autor:innen, aber auch wir Forschenden Anteil haben. Die Beitrage diskutieren aktuelle autosoziobiographische Texte und ihre literarhistorischen Kontexte unter den drei Schwerpunkten 'Literarische Epistemologie des Sozialen', 'Zum Politischen der Form' und 'Transition und Narration'.

Unter dem Schlagwort eines ,Neuen Kosmopolitismus' pladieren Theoretiker*innen verschiedener Disziplinen seit Beginn des 21. Jahrhunderts fur eine kritische Wiederaufnahme und Aktualisierung des Kosmopolitismusbegriffs. Obwohl in diesem Kontext wiederholt die wesentliche Bedeutung betont wurde, die dem Exil in Bezug auf die Ausbildung kosmopolitischer Praktiken und Haltungen zukommt, sind die im deutschsprachigen Exil der Jahre 1933 bis 1945 entstandenen Texte bisher noch nicht umfassender in Beziehung zu neokosmopolitischen Positionen gesetzt worden. Hier setzt die Studie mit einer Relekture von Werken von Irmgard Keun, Joseph Roth, Peter Weiss, Stefan Zweig, Lion Feuchtwanger und Thomas Mann an. Daruber hinaus bearbeitet sie mit ihrer Konzentration auf den Bereich der Exilliteratur auch insofern ein innovatives Forschungsfeld, als dezidiert literaturwissenschaftliche Perspektiven in den Debatten eines ,Neuen Kosmopolitismus' bisher stark unterreprasentiert sind.

The satirist Juvenal remains one of antiquity's greatest question marks. His Satires entered the mainstream of the classical tradition with nothing more than an uncertain name and a dubious biography to recommend them. Tom Geue argues that the missing author figure is no mere casualty of time's passage, but a startling, concerted effect of the Satires themselves. Scribbling dangerous social critique under a historical maximum of paranoia, Juvenal harnessed this dark energy by wiping all traces of himself - signature, body, biographical snippets, social connections - from his reticent texts. This last major ambassador of a once self-betraying genre took a radical leap into the anonymous. Juvenal and the Poetics of Anonymity tracks this mystifying self-concealment over the whole Juvenalian corpus. Through probing close readings, it shows how important the missing author was to this satire, and how that absence echoes and amplifies the neurotic politics of writing under surveillance.

The Dedalus Press series of budget pamphlets presents works by major voices in world poetry. Inger Christensen (1935 - 2009) was one of Denmark's best-known poets and was widely celebrated throughout Europe and the United States. She wrote several volumes of poetry as well as novels, plays, children's books and essays, winning many major European prizes and awards, including the prestigious Nordic Prize in 1994. Butterfly Valley is a tour de force, exploring the major themes of life, love, death and art. The form is simple yet complex, a sequence of fifteen sonnets building to a final sonnet of extraordinary power composed of lines taken from the preceding fourteen sonnets in the sequence. Life, love, art, all are transient - like the butterfly - yet beautiful, even in their ephemerality. The translator Susanna Nied is a former insructor of English and comparative literature at San Diego State University in California. Her translation of Inger Christensen's alphabet won the 1982 ASF/PEN Translation Prize.

Fourteen of the most important French literati discussed from both the personal and artistic viewpoints. The list includes: Gide, Giradoux, Mauriac, MacOrlan, Larbaud, Morand, Colette, the surrealists, Concteau, Green, de Montherland, Drieu la Rochelle, Romains, and Malrauz.

Penelope Fitzgerald (1916-2000) has been acclaimed as one of the finest British novelists of the late twentieth century. Four of her novels were shortlisted for the Booker Prize and one of them, Offshore (1979), won; her final work of historical fiction, The Blue Flower (1995), won the US National Book Critics' Circle Award. Fitzgerald's works are distinguished by their acute wit, deft handling of emotional tone and an unsentimental yet deeply felt commitment to portraying the lives of those men, women and children 'who seem to have been born defeated'. Admirers have long recognised the brilliance of Fitzgerald's writing, yet the deceptive simplicity of her style invariably leads readers to ask, 'How is it done?' This book seeks to answer that question, providing the first sustained exposition of Penelope Fitzgerald's compositional method, working both inwards from the surface of her writing and outwards from the archival evidence of Fitzgerald's own drafts and working papers.

What are Monsters? Monsters are everywhere, from cyberbullies online to vampires onscreen: the twenty-first century is a monstrous age. The root of the word "monster" means "omen" or "warning", and if monsters frighten us, it's because they are here to warn us about something amiss in ourselves and in our society. Humanity has given birth to these monsters, and they grow and change with us, carrying the scars of their birth with them. This collection of original and accessible essays looks at a variety of contemporary monsters from literature, film, television, music and the internet within their respective historical and cultural contexts. Beginning with a critical introduction that explores the concept of the monster in the work of Jeffrey Jerome Cohen, Jack Halberstam, Elaine Showalter and more, the book takes a broad approach to the monster, including not only classic slasher films, serial killers (Bates Motel), the living dead (Game of Thrones) and aliens (District 9), but also hyper-contemporary examples like clones (Orphan Black), cyberbullies (Cyberbully), viral outbreaks (The Strain) and celebrities (Lady Gaga). Gender and culture are especially emphasized in the volume, with essays on the role of gender and sexuality in defining the monster (AHS Apocalypse) and global monsters (Cleverman, La Llorona). This compact guide to the monster in contemporary culture will be useful to teachers, students and fans looking to expand their understanding of this important cultural figure.

Dieser interdisziplinare Open Access-Band beschaftigt sich mit den vielfaltigen Konzepten und Methoden des UEbersetzens als zentraler und ubiquitarer Kulturtechnik der Fruhen Neuzeit (1450-1800). In funfzehn Einzelstudien werden gesellschaftliche Leitvorstellungen, Wahrnehmungsmuster und Kommunikationsformen erforscht, die seit dem 15. Jahrhundert durch Praktiken des UEbersetzens etabliert werden und bis in die Gegenwart von pragender Bedeutung sind. Behandelt werden etwa jiddische und kymrische Bibeluber setzungen, tamilische und zapotekische Missionstexte sowie franzoesische und arabische Kartenmaterialien. This interdisciplinary open-access collection addresses the multifarious concepts and methods of translation as a central and ubiquitous cultural technique of the Early Modern period (1450-1800). It features fifteen studies on the guiding principles, perception patterns, and communication forms that have taken root in society since the fifteenth century through the practices of translation and are still of defining importance today. The research spectrum encompasses such diverse topics as Yiddish and Cymric translations of the Bible, Tamil and Zapotec mission texts, and French and Arabic cartographic material.

Warum sollte Literatur im Schulunterricht des 21. Jahrhunderts thematisiert werden? Die vorliegende quantitativ-empirische Fragebogenstudie untersucht dieses Themenfeld bei zukunftigen Lehrer*innengenerationen an deutschen Universitaten. Dazu wurden in Auseinandersetzung mit teils widerspruchlichen Forschungsergebnissen der letzten beiden Dekaden Haltungen bzw. beliefs bei Studierenden des Schulfaches Deutsch fur die Sekundarstufen ergrundet und in Bezug auf neue Impulse fur bisherige Befunde ausgewertet. Insbesondere anhand fachlicher Dimensionen lassen sich unterschiedliche Gruppierungen charakterisieren. In dieser Form werfen die Analysen ebenfalls Fragen zur Selbstverstandigung uber die Schwerpunkte der literaturdidaktischen Ausbildung auf. So bieten sie uber Aussagen zu den Lehrer*innen von morgen und zu deutschdidaktischen Aushandlungsprozessen hinaus Ansatzpunkte fur hochschuldidaktische Perspektiven.

In this powerful book we enter the world of  Jurgis Rudkus, a young Lithuanian immigrant who arrives  in America fired with dreams of wealth, freedom,  and opportunity. And we discover, with him, the  astonishing truth about "packingtown," the  busy, flourishing, filthy Chicago stockyards, where  new world visions perish in a jungle of human  suffering. Upton Sinclair, master of the  "muckraking" novel, here explores the workingman's  lot at the turn of the century: the backbreaking  labor, the injustices of "wage-slavery,"  the bewildering chaos of urban life. The  Jungle, a story so shocking that it  launched a government investigation, recreates this  startling chapter if our history in unflinching  detail. Always a vigorous champion on political reform,  Sinclair is also a gripping storyteller, and his  1906 novel stands as one of the most important --  and moving -- works in the literature of social  change.