Diplomarbeit aus dem Jahr 1999 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 2,25, Hochschule fur Bildende Kunste Hamburg (Industrial Design), Sprache: Deutsch, Abstract: Inhaltsangabe: Gang der Untersuchung: Seit Mitte der 80er Jahre konnen wir einen Fahrradboom feststellen, der dafur verantwortlich ist, das unser Stadtbild heute vom Fahrrad mitgepragt wird. Wie es zu diesem Fahrradboom gekommen ist, versucht diese Diplomarbeit zu untersuchen. Es wird die gesamte geschichtliche Entwicklung des Rades beschrieben, wobei die besondere Beachtung dem Zeitgeist gilt. Der dtv-Brockhaus definiert Zeitgeist als eine in den Erscheinungen des Zeitalters offenbarende Gleichartigkeit oder Ahnlichkeit der geistigen Haltung, des Stils, der Lebensform und Ideen; nach G.W.F. Hegel der sich in den einzelnen Geschichtsepochen entfaltende objektive Geist. Der Zeitgeist spielt immer eine Rolle, wenn sich neue Moden oder Trends entwickeln. Da der Fahrrad-Boom von dem Autor als ausserst positiv bewertet wird, wird weiter versucht zu untersuchen, was die Regierung oder Behorden an verkehrspolitischen Massnahmen in Landern oder Stadten der BRD veranlasst haben, um diesen Trend zu unterstutzen oder auch zu verhindern. Die Rolle der Burger, als dem wichtigsten Bestandteil, gehort hier die besondere Beachtung. Im letzten Abschnitt dieser Arbeit werden ausgewahlte Verkehrsmodelle und Tendenzen in Deutschland und im Ausland beschrieben und bewertet. Sie wurden ausgewahlt, weil sie mit ihren Massnahmen den Burger zu den offentlichen Verkehrsmitteln oder auf das Rad wechseln zu lassen als Vorbild dienen konnten. Zuletzt werden Schwellenlander der dritten Welt betrachtet, in denen eine ausgepragte Fahrrad-Kultur etabliert ist, da deren geplanter Verkehrspolitik besondere Beachtung verdient. Inhaltsverzeichnis: Inhaltsverzeichnis: 1.Geschichte des Fahrrades4 2.Eine verkehrspolitische Bestandsaufnahme der BRD, und Tendenzen in der Bevolkerung56 2.1Verkehrspolitik und ihre Entwicklung56 2.

Diplomarbeit aus dem Jahr 1998 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Technische Universitat Carolo-Wilhelmina zu Braunschweig (Bauingenieurwesen), Sprache: Deutsch, Abstract: Inhaltsangabe: Gang der Untersuchung: Im Rahmen dieser Entwurfsarbeit soll auf Basis der gemeinsam mit Studenten der CMU erstellten Planungsunterlagen ein Brandschutzkonzept fur das Preview-Center entwickelt werden. Zur Beurteilung ist dafur die Niedersachsische Bauordnung (NBauO) und die Musterverordnung uber den Bau und Betrieb von Versammlungsstatte (MVStattVO) heranzuziehen. Im 1. Kapitel werden deshalb die gesetzlichen Grundlagen und die Probleme, die sich beim Erstellen eines Brandschutzkonzeptes ergeben, kurz erlautert. Bedauerlicherweise verlief das Projekt aufgrund einiger Schwierigkeiten mit der gesponserten Software und den zeitlich unterschiedlichen Semesterplanen der beteiligten Universitaten nicht wie anfangs erwartet, so dass die Planungsunterlagen nicht uber die 2. Planungsphase der HOAI (Vorplanung) hinausgehen. Dieser Planungsstand und die ausseren Randbedingungen, die durch die Messegesellschaft bzw. das Baugrundstuck vorgegeben sind, werden im 2. Kapitel in Form einer Zustandsbeschreibung wiedergegeben. Anschliessend wird im 3. Kapitel versucht, ein Brandschutzkonzept auf der Grundlage der gesetzlichen Regelungen und unter Beachtung des vorliegenden Planungsstandes zu entwickeln. Jeder Abschnitt des 3. Kapitels behandelt jeweils ein fur ein Brandschutzkonzept notwendigen Gesichtspunkt. Innerhalb eines Abschnittes wird der jeweils behandelte Unterpunkt kurz einfuhrend erlautert, und anschliessend werden die Forderungen der Landesbauordnung und den Sonderbauverordnungen in eigenen Worten wiedergegeben. Es wird bewusst darauf verzichtet, die einzelnen Paragraphen zu zitieren; die angesprochenen Paragraphen sind deshalb auch auszugsweise als Anlage beigefugt. Sind dazu bereits Planunterlagen vorhanden, werden diese auf die gesetzlichen Forderungen hin uberp

Diplomarbeit aus dem Jahr 2000 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,7, Universitat Duisburg-Essen (Landschaftsarchitektur), Sprache: Deutsch, Abstract: Inhaltsangabe: Einleitung: Schulhofe heute - in der Mehrzahl bieten sie dem Betrachter ein abschreckendes Bild: asphaltierte, betonierte, wenig gegliederte Flachen mit vereinzelten DIN-Norm-gerechten Sport- oder Spielgeraten, heruntergetrampelten Pflanzflachen, wenigen Sitzmoglichkeiten und kaum Geheimen Ecken in die die Augen des Lehrpersonals nicht vordringen konnen. Das soll der Platz der Erholung zwischen den anstrengenden Stunden sein? Wo finden die Sinne Nahrung auf der kahlen schwarzen Asphaltflache? Wo ist die grune Wiese; die so gut duftet, ein weiches Polster fur den muden Korper bietet und Lebensraum fur verschiedene krabbelnde, summende kriechende Kleinlebewesen ist? Brauchen wir die Natur nicht mehr, sperren wir sie einfach aus und bewegen uns nur noch auf hygienisch einwandfreiem, gesundheitlich unbedenklichem Terrain? Schule muss sein - das ist sonnenklar. Dennoch sollte es moglich sein, den leistungsdruck-gepragten Alltag der Schulerinnen und Schuler zu entspannen und Nischen der Erholung, Ablenkung und Sinnesentfaltung auf dem Schulgelande zu schaffen? Wer keine angemessenen Aufenthaltsmoglichkeiten wahrend der Pausen nutzen kann, der wird auch im darauffolgenden Unterrichtsgeschehen unkonzentriert und lustlos sein und das Ende des Tages schnell herbeiwunschen. Die Schulhofe des Gymnasiums Essen - Werden regten mich aufgrund ihres wenig gegliederten kahlen Anblicks zu Uberlegungen an, was verandert werden sollte, um den Lernenden, Lehrenden, Anwohnenden ein Stuck ihrer Umwelt in verandertem, harmonischem Gewand naherzubringen. Inhaltsverzeichnis: Inhaltsverzeichnis: 1.Einleitung4 2.Geografische und historische Einordnung des Plangebietes5 2.1Lage im Raum5 2.2Geschichte des Stadtteils Essen Werden6 3.Infrastruktur7 3.1Verkehr7 2.3.1Anbindung an den offentlichen Nahverkehr7 2.3.2S

Diplomarbeit aus dem Jahr 1999 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, Hochschule fur Technik und Wirtschaft Berlin (Wirtschaftswissenschaften, Wirtschaftskommunikation), Sprache: Deutsch, Abstract: Inhaltsangabe: Problemstellung: Die Nutzung des World Wide Web, des grafisch orientierten Bereichs des Internet, hat in den vergangenen Jahren deutlich zugenommen. Bei einer Nutzerschaft von momentan 9,9 Millionen Personen (GfK Online-Monitor 1999, 4. Welle) ist die Tendenz stark steigend. Allerdings steigt nicht nur die Zahl der Nutzer, sondern auch die der Inhaltsanbieter. Nach der Hysterie der ersten Jahre, in denen es Unternehmen vornehmlich darum ging, eine, coole Webseite ins Internet zu stellen oder uberhaupt im Internet prasent zu sein, erkennen sie heute, dass das allein nicht mehr ausreicht. Zunehmend wird erkannt, dass neben nutzwertigen Inhalten die medienadaquate Umsetzung eine wichtige Rolle spielt - schliesslich ist die weltweite Konkurrenz nur einen Mausklick entfernt. Diese Arbeit beschaftigt sich deshalb mit der medienadaquaten Gestaltung von Webseiten. Dabei sollen relevante Erkenntnisse aus unterschiedlichen Disziplinen diskutiert werden, um anschliessend eine fundierte Basis fur die Gestaltung von Webseiten zu entwickeln. Eine Bewertung des Inhalts wird in der vorliegenden Arbeit daher nicht vorgenommen, weil davon ausgegangen werden kann, dass selbst bei heute noch einzigartig geltenden Inhalten bereits andere Unternehmen an der Bereitstellung des gleichen Inhalts arbeiten. Uber den Erfolg einer Webseite entscheidet deshalb in Zukunft nicht nur der bereitgestellte Inhalt, sondern immer mehr die Qualitat der Gestaltung. Inhaltsverzeichnis: Inhaltsverzeichnis: 1.Einleitung1 2.World Wide Web3 2.1.Internet und WWW3 2.2.Historische Entwicklung des WWW4 2.3.Hypertext und Hypermedia5 2.3.1.Nicht-Linearitat6 2.3.2.Informationseinheiten/Knoten6 2.3.3.Verknupfungen/Querverbindungen/Links6 2.3.4.Strukturbedingte Besonderheiten und Probleme

Diplomarbeit aus dem Jahr 1998 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, Hochschule Niederrhein in Krefeld (Unbekannt), Sprache: Deutsch, Abstract: Inhaltsangabe: Problemstellung: Ich habe mich bei der Themenwahl meiner Diplomarbeit nicht auf das Thema "EDV und Arbeitsplatz" festgelegt, weil ich es schon in ahnlicher Weise ausfuhrlich bearbeitet habe und damit alles ganz bequem und einfach gehabt hatte. Vielmehr kam es mir darauf an, die vorher in Einzelprojekten gemachten Erfahrungen konzentriert in ein stimmiges Objekt zu bundeln. Sozusagen ein gestalterisch-technoergonomironischer InstantPCplatz fur Buro und Heim. Inhaltsverzeichnis: Inhaltsverzeichnis: Einleitung Das Warum und Wieso des Themas EDV-Arbeitsplatz1 Die Geschichte des Computers Computerhistorchen fur Anfanger und Neugierige3 Uber SOHO und Virtual Office Logistik am EDV-Arbeitsplatz oder die Antwort auf die Frage: Wohin mit dem Ding?7 Die Ergonomie der EDV Von tranenden Augen und steifen Nacken12 Die Bestandteile des PCs Puzzeln mit CPU, Diskette und Maus16 Der Forderungskatalog Knallhart kalkuliert21 Die Umsetzung Uber Irrungen, Wirrungen und ein Ergebnis22 Der Schluss Ich habe fertig3

Diplomarbeit aus dem Jahr 1996 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,5, Hochschule fur Bildende Kunste Hamburg (Unbekannt), Sprache: Deutsch, Abstract: Inhaltsangabe: Zusammenfassung: Die Arbeit "Das Mountainbike oder 21 Gange im Flachland" untersucht das Designobjekt Mountainbike weniger im Hinblick auf seine spezifische Gestaltung oder technische Funktionalitat an sich, sondern vielmehr hinsichtlich der hieraus resultierenden psychischen Wirkung auf seine Fahrer/innen. Jedem Gegenstand wohnen vielfaltige Qualitaten inne, die sich nicht unbedingt auf seinen rein praktischen Gebrauchswert beziehen. Nicht nur Dinge wie z.B. personliche Erinnerungsstucke jeglicher Art, Sammlerstucke oder Prestigeobjekte leben von ihren nicht-funktionsorientierten Qualitaten, sondern auch primar als praktisch empfundene Gegenstande des taglichen Lebens. Die psychischen Erfahrungen, die so ein Gegenstand seinen Nutzer/innen vermittelt, hangen neben Aspekten wie z.B. den Umstanden, unter denen er erworben wurde, Kaufpreis, Erinnerungswert usw. auch von gestaltbedingten Faktoren wie Materialitat, Stabilitat, Farbe usw. ab und liegen somit auch zum Teil in den Handen von Designer/innen. Um bewusster mit den Moglichkeiten und der Verantwortung, die sich hieraus ergeben, umgehen zu konnen ware es wichtig, mehr uber diese Zusammenhange zu wissen. Da es zum Thema bislang kaum konkrete Untersuchungen gibt, der Rahmen einer theoretischen Diplomarbeit aber eine erschopfende Behandlung selbstverstandlich ausschliesst, stellt diese Arbeit den Versuch dar, exemplarisch anhand eines Designobjekts uberhaupt den Blick fur die psychische Wirkung der Dinge zu scharfen. Das Mountainbike bietet sich als Untersuchungsgegenstand besonders dadurch an, dass es, in der Stadt gefahren, seiner ursprunglichen Bestimmung enthoben und damit seine Funktionalitat in Frage gestellt wird. Bemerkenswert ist der hohe Beliebtheitsgrad, den das Mountainbike trotzdem in der Stadt und sogar im Flachland geni

Create dazzling color schemes for any indoor space. Youll quickly sharpen your color skills--and open the door to a more rewarding and profitable career with John F. Piles Color in Interior Design. He takes the mystery out of working with color, showing you step-by-step
how to plan color relationships in an organized and systematic way...prepare color schemes for interiors...make color charts...select materials...put together color samples...work with additive and subtractive color...understand the psychological impact of color...use
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adaptive reuse projects.

Housing represents by far the largest segment of the construction industry. This design reference features, in graphic and text mode, emerging trends in housing design and technology, new forms of multi-unit housing, new demands from housing owners (such as the home office) and new zoning and controls on site size and location.

Beautifully designed and featuring breathtaking photography, this is the ultimate Christmas gift for home design enthusiasts - from cultural phenomenon THE MODERN HOUSE! 'A source of fascination, inspiration and fantasy' Guardian In 2005, childhood friends Matt Gibberd and Albert Hill set out to convince people of the power of good design and its ability to influence our wellbeing. They founded The Modern House - in equal parts an estate agency, a publisher and a lifestyle brand - and went on to inspire a generation to live more thoughtfully and beautifully at home. As The Modern House grew, Matt and Albert came to realise that the most successful homes they encountered - from cleverly conceived studio flats to listed architectural masterpieces - had been designed with attention to the same timeless principles: Space, Light, Materials, Nature and Decoration. In this lavishly illustrated book, Matt tells the stories of these remarkable living spaces and their equally remarkable owners, and demonstrates how the five principles can be applied to your own space in ways both large and small. Revolutionary in its simplicity, and full of elegance, humour and joy, this book will inspire you to find happiness in the place you call home. PRAISE FOR THE MODERN HOUSE: 'One of the best things in the world' GQ 'The Modern House transformed our search for the perfect home' Financial Times 'Nowhere has mastered the art of showing off the most desirable homes for both buyers and casual browsers alike than The Modern House' Vogue

The first monograph of renowned architect and interior designer Thomas Griem, featuring projects in London (5 projects), Hong Kong (2), Paris, Mallorca (3) and Ibiza. Thomas opened TG Studio in 2011 and this new book is a testament to the success of the studio's creativity and approach to architecture and interior design. Thomas Griem trained in London at the University of Westminster and at the Architectural Association. He has also made furniture and lights, and has always been fascinated by the making, designing and creating of not only buildings or interior spaces, but products. His work as an architect has been diverse, however he found that his passion lay in designing timeless beautiful homes. It has always been exceptionally important for Thomas to genuinely respond to the particular requirements of the client, the site and significantly the budget.

MANUscript is a reference book sui generis: a combination of inspiration, guide, and notebook. It explores basic aspects of interior design (ceilings, floors, walls, doors, stairs) and the relevant materials used (rugs, wall paint, glass, wood products, stone, concrete). It also focuses on means of recording and communicating designs: methods of representation, practical tables, rules of thumb, and hands-on suggestions. This updated and expanded edition addresses new and important topics in day-to-day design practice, discusses how to use plants in green facades, space-defining shrubs, the staging potential of light, and also lists key terms in a multilingual table. There are also stimulating statements on design-related issues from prominent architects, interior designers, and designers. An additional special feature of this publication are the pages with space for personal additions, observations, and notes.

Interior design today is guided more than ever by the need to be stylish and functional. In modern design, excessive decoration has been replaced by the well thought-out arrangement of spaces, and furniture with pure lines which meets specific needs. Whatever the size of the room, the prevailing concepts are balance and harmony--characteristics which make the home a place where people will feel comfortable.

With rare access, interior designer and artist Ashley Hicks has photographed the State Rooms of Buckingham Palace, home of Britain's monarch since 1837. An important representation of Regency, Victorian, and Edwardian styles, the palace is the work of such noted architects as John Nash. Hicks's eye brings a vibrant take on the formal spaces, capturing the magnificent rooms furnished with treasures from the Royal Collection. Starting at the Grand Staircase, Hicks leads us through the opulently decorated State Rooms, which include the White Drawing Room and the Blue Drawing Room that both overlook the palace gardens; the Ballroom, which is the setting for twenty investiture ceremonies each year; and the Throne Room, used by Queen Victoria for spectacular costume balls in the 1840s. The long, skylit Picture Gallery is hung with important works of art in the Royal Collection by Rembrandt, Rubens, Poussin, van Dyck, Vermeer, and Canaletto, among others. Decorative furnishings from George IV's exotic Brighton Pavilion lend a fanciful turn to many of the rooms. This intimate tour through the Buckingham Palace State Rooms is a necessary addition to the libraries of devotees of the royal family, English architecture, decoration, and the fine arts in general.

Writing for Interior Design teaches writing skills that interior design students can apply in the classroom and in their ongoing professional lives. It guides students from basic writing skills to professional fluency in a wide range of areas including communication with colleagues,employers, suppliers, clients, and the market. It also addresses the needs of entrepreneurial designers in start-up practices with limited budgets. A unique, highly creative hands-on approach builds on design students' visual communication skills to guide the development of their ability to express themselves verbally.

Charlotte Perriand (1903-99) is undoubtedly one of the most significant figures in 20th-century interior design. She was one of the pioneers in introducing the metal tube as building material for furniture, paving the way for machine age aesthetic in interiors in the 1920s and 1930s. Together with Le Corbusier and Pierre Jeanneret she created a number of iconic classics, such as the chaise-longue LC4, the armchair LC2, or the sling chair LC1. This second part of the new three-volume monograph on Perriand covers the period 1940-55 with her extensive stays in Japan 1942-42 and 1953-55, and with her designs for the reconstruction in France after WW II. It also investigates extensively her collaboration with Jean Prouve 1952-55. Moreover, the new volume looks at her work together with with Jeanneret and again also Le Corbusier during the 1950s, and it documents Perriand's involvement and role in founding the Useful Forms movement in 1949. The book features again an abundance of images and documents, mostly in colour and many of them previously unpublished. Charlotte Perriand: Complete Works is the authoritative source on this key figure of 20th-century interior design for scholars, dealers, and collectors. Each of the three lavishly illustrated volumes is completed by annotations, index, and bibliography.

Interior designer Nancy Braithwaite's long-awaited first book is a striking tutorial in the power of simplicity in design. In the world of interior design, Nancy Braithwaite is known for her single-minded devotion to the principle that has guided her work for more than forty years: simplicity. Braithwaite's work is luxuriously minimalist, its beauty inextricably tied to its Shaker-like purity. While her work varies from art deco to country, the underlying rules remain the same: every element should strive to be simple and powerful without compromise, and every room must have a level of power that comes from commanding scale, repetition of elements, subtleties of color, or the sheer beauty of forms. In Braithwaite's world, excess is not opulent. Simplicity is opulent. Braithwaite takes the reader deep into her singular vision. Divided into five sections, the book begins with her manifesto on simplicity and the aspects of design used to achieve it, including architecture, scale, color, texture, pattern, and composition. She then presents three categories of style--country, classic, and contemporary--and explains and illustrates each with iconic rooms from her portfolio. Finally, she presents several houses as case studies, displaying the power of these principles in action and emphasizing the importance of craftsmanship in design, from a stunning modern seaside retreat on Kiawah Island, South Carolina, to her unforgettable country house in Atlanta.

Hand Drawing for Designers: A Visual Guide for Drawing Fundamentals approaches the act of drawing as a communication tool that students will carry forth in the design firm. It also addresses why hand drawing is valued within design firms for conceptual design, design development, and client presentations. The progression of methods and concepts builds from an introduction to drawing methods and drawing rationale through two-dimensional drawing techniques, three-dimensional drawing techniques, and presentation drawings. Designed to strengthen a student's understanding of visual representation and technical drawing by visually teaching, this text provides students with the skills to translate three-dimensional ideas into two-dimensional drawings that effectively communicate their design concept. Despite the increased reliance on digital media, hand drawing remains a powerful tool in conceptual design presentations because it emphasizes the large idea by leaving fine details to the client's imagination. Features: -- Progressive introduction of concepts (chapters build on previous chapters), step-by-step drawing instructions, and visual examples -- Presents the concept of entourage by exploring different hand and digital based techniques to add people, furniture and landscape elements to drawings, with an emphasis on the scale of the drawing and the quantity of entourage -- Includes techniques using printed SketchUp models as a tool to generate hand drawn and hand drafted perspectives -- Demonstrates how to digitally render hand drawings, sketches, and diagrams in Adobe Photoshop and Adobe Illustrator -- CD-Rom provides digital example files in Photoshop, Illustrator and SketchUp format -- Instructor's Guide includes course outlines, additional assignments and how to use the text in a variety of courses

- An emerging and foundational text that explores digital fabrication in the context of interior design - Includes contributions from significant international practitioners and researchers - Analyzes the innovative and interdisciplinary relationship between digital fabrication technology and interior design both theoretically and practically - Includes over 200 full color images

As the signature event of Hong Kong Interior Design Association (HKIDA), APIDA aims to promote professional standards among interior design practices, recognise outstanding interior design projects and invites interior design on a broader social level. Many outstanding submissions have not only grown in number this year, but also completed on a whole new level. Many projects pursue minimalism, adhering to the user-oriented view, reinforcing the intimate relationship among design, nature and man, transcending good interior design to sculpt space, emphasising the balance between architecture and nature with tranquil atmosphere, and pushing the boundaries of design.

Modern Theatres 1950-2020 is an investigation of theatres, concert halls and opera houses in Asia, Europe, the Middle East and North and South America. The book explores in detail 30 of the most significant theatres, concert halls, opera houses and dance spaces that opened between 1950 and 2010. Each theatre is reviewed and assessed by experts in theatre buildings, such as architects, acousticians, consultants and theatre practitioners, and illustrated with full-colour photographs and comparative plans and sections. A further 20 theatres that opened from 2009 to 2020 are concisely reviewed and illustrated. An excellent resource for students of theatre planning, theatre architecture and architectural design, Modern Theatres 1950 - 2020 discusses the role of performing arts buildings in cities, explores their public and performances spaces and examines the acoustics and technologies needed in a great building. This beautifully illustrated book is also a must-read for architects, theater designers, theatre historians, and theatre practitioners.

Basics Interior Architecture 05: Texture + Materials forms an inspiring introduction to many of the materials currently used in the design of interior spaces. The book explores the choice and use of materials and evaluates the effects of these choices on a space, discussing topics such as light, termperature, acoustics and general atmosphere. Each chapter assesses a single material, with its inherent flaws and individual qualities, and places it in its historical, geographical and cultural context. Readers are encouraged to consider the sustainability of each material and its future use, and text is accompanied by both historical and contemporary case studies.

A Choice Outstanding Academic Title 2010. Designing the Modern Interior reveals how the design of the inside spaces of our homes and public buildings is shaped by and shapes our modern culture. The modern interior has often been narrowly defined by the minimalist work of elite, reforming architects. But a shared modernising impulse, expressed in interior design, extends at least as far back as the Victorians and reaches to our own time. And this spirit of modernisation manifested itself in interiors, designed both by professionals and by amateurs, which did not necessarily look modern and often even aimed to imitate the past. Designing the Modern Interior presents a new history of the interior from the late 19th to the 21st century. Particular characteristics are consistent across this period: a progressive attitude towards technology; a hyper-consciousness of what it is to live in the present and the future; an overt relationship with the mass media, mass consumption and the marketplace; an emphasis on individualism, interiority and the 'self'; the construction of identities determined by gender, class, race, sexuality and nationhood; and the experiences of urban and suburban life.

A comprehensive resource for understanding the categories of consumer goods for the home and the raw products utilized to make them, Know Your Home Furnishings, Second Edition, enables students to understand the major categories of home furnishings and the diverse consumer demand for fashionable and functional products. This new edition is up-to-date with all the latest industry trends and important people. With new material covering kitchenware, electronics, window treatments, and historical furniture, Know Your Home Furnishings is more indispensable than ever.

Form and Structure in Interior Architecture examines the basic ideas that underpin the design of interior space: From the establishment of a relationship between the existing building and the new components that inhabit it, to the design and positioning of significant elements within the space itself. Through a series of groundbreaking case studies from around the world, this book proposes a method of analysis, understanding and exploitation of the existing building. Studies of contemporary work engage and stimulate, while clear diagrams and explanations allow students to understand and relate to the works in the context of architecture and interiors as a wider field. The second edition includes a new chapter on sustainable interior architecture. This brings the book up to date by covering current thinking about the importance of sustainability in architectural design.

Without design, the "brand identity" is just a name, sometimes paired with a statement that enumerates the values of the company. It is two-dimensional when written down or printed. The task for the retail designer is to turn that name or statement into a three-dimensional environment in which consumers may interact with the brand's product or services. "Designing ""the Brand Identity in Retail Spaces "is a casebook that shows and tells how architects and store designers have tackled that challenge. With more than 50 examples of renowned brands from around the world, this book examines every stage of a brand's "lifetime" - from inception to show room. Cases run the retail gamut, including restaurants, department stores, and luxury brands. Each case is paired with analysis and interviews with brand managers and designers, guiding the reader through the entire design process. Easy to read and replete with stunning illustrations, this is the perfect primer for students and young professionals creating brand identities in their retail design.