Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,8, AMD Akademie Mode & Design GmbH (Design und Medien), Veranstaltung: Materialkunde, Sprache: Deutsch, Abstract: Metalle funkeln, glanzen, reflektieren, sind widerstandsfahig und konnen selbst dann noch schon sein, wenn sie rosten. Metall gehort zu den altesten Werkstoffen der Menschheit. Seine Nutzungs- und Verarbeitungsweise ist auch ein Merkmal fur die zivilisatorische Entwicklung (Bronze-, Eisenzeit) Wir sind Metallen seit jeher naher als anderen Materialien, denn sie sind in unserem Blut, in der Luft, die wir atmen, in den Lebensmitteln die wir essen, und in deren Verpackungen. Vor allem leben und arbeiten wir in Gebauden aus Metall. Denn Metalle sind Bausteine der Architektur und bieten auch Halt fur alle anderen sichtbaren Materialien. Heute verfugen wir uber mehr Werkstoffe als jemals zuvor. Etwa 3/4 der Elemente im Periodensystem aber sind Metalle. Bisher ist es gelungen daraus weit uber 10.000 Legierungen, also Verbindungen, herzustellen. In der vorliegenden Hausarbeit, mochte ich auf zwei besondere Metalle - Corten-Stahl und Alucobond - und deren Herstellung, Eigenschaften und Verwendung eingehen. Die Fahigkeit Metall herzustellen und zu beherrschen ist also bereits jahrtausendealt, aber die Erfindung von Kunststoff ist kaum mehr als ein Jahrhundert her. Obwohl dieses Material vergleichsweise jung ist, ist Kunststoff einer der vielseitigsten und meist genutzten Werkstoffe uberhaupt. Wahrend des letzten Jahrhunderts hat sich dieses Material rasant weiter entwickelt und eroffnet uns enorme Moglichkeiten. Kunststoffprodukte erfullen viele unserer taglichen Bedurfnisse und tragen mittlerweile sogar dazu bei, dass menschliche Organe durch solche aus Kunststoff ersetzt werden konnen. Gleichzeitig wird die schier unendliche Zahl an Kunststoffprodukten begleitet von einer Umweltbelastung und der Ausbeutung naturlicher Ressourcen. Kunststoff hat ein grosses Potential an chem

Document from the year 2014 in the subject Design (Industry, Graphics, Fashion), grade: 100, Faculdade de Administracao e Artes de Limeira (Departamento de Design), course: Design Grafico, language: Portugues, comment: Este livro aborda todos os conceitos aprendidos na disciplina Design de Informacao, de uma maneira enxuta e linguagem clara. Tem como objetivo servir de base para estudantes e professores da area de Design. Ao final de cada capitulo, o livro sugere uma atividade como forma de absorver o conteudo. O ultimo capitulo apresenta um projeto de Design de Interface do Usuario. Espero que seja util , abstract: Este livro pretende ser uma contribuicao para a disciplina de Design de Informacao, servindo como bibliografia basica, abordando tanto os conceitos importantes, como tambem, apresentando algumas atividades praticas. A ideia de criacao deste livro surgiu quando fui convidada a lecionar a Disciplina de Design de Informacao para o curso de Design Grafico da FAAL, no primeiro semestre de 2014. Ao definir o plano de ensino, percebi o quanto seria interessante ter um livro que abordasse os conceitos necessarios para o entendimento desse assunto e, tambem, definisse atividades que permitissem que os alunos praticassem os conceitos aprendidos. A disciplina Design de Informacao, na FAAL, e uma entre as disciplinas de projetos que os alunos de Design Grafico tem ao longo do curso de quatro anos. Por isso, se divide em dois blocos: no primeiro bimestre e apresentando todo o conteudo teorico, juntamente com as atividades praticas que reforcam o aprendizado e, entao, no segundo bimestre eles desenvolvem um projeto de interface do usuario, reunindo o conhecimento adquirido ao longo primeiro bimestre. Espero que seja uma contribuicao util para professores e alunos.

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,6, AMD Akademie Mode & Design GmbH (Design und Medien: Raumkonzept und Design), Veranstaltung: Materialkunde, Sprache: Deutsch, Abstract: Bereits Generationen von Rockmusikern haben Lautstarke ihrer Proberaume mit Eierpappen zu dampfen versucht, deren quadratische Form schon zum Kacheln einladt. Der Gedanke die meist glatten Wande so auszukleiden, dass diese moglichst wenig Schall reflektieren, ist vollig korrekt. Doch Eierpappen sind dazu kaum geeignet. Audio Engenieer Marco Grementieri von der SAE Zurich hat die Eigenschaften der Eierpappen in seiner bauakustisch gut fundierten Diplomarbeit untersucht. Er kann darin nachweisen, dass mit Ausnahme einer guten Dampfung bei 1kHz die Eierpappe auch mit einfachen Akustikbau-Werkstoffen nicht konkurrieren kann. Alle Akustikplatten aus dem Baumarkt sind wesentlich effizienter und klangneutraler. Dabei ist die pyramidale Struktur der Eierpappe ein guter Ansatz: Ware die Pappe flauschig, poros und schwer genug, konnte sich tatsachlich Schall darin verlieren. Aber die Pyramiden mussen gross sein, damit auch langere Wellenlangen (tiefe Frequenzen) gedampft werden. Die fachgerechte Verringerung der Reflektion eines Proberaums oder auch eines jeden anderen Raumes ist eine anspruchsvolle Aufgabe. Deshalb haben sich bereits viele Ingenieure den Themen Raumakustik und Schallschutz gewidmet. Aber auch namhafte Designer entwickeln Konzepte und Produkte um einen Raum auditiv besser wahrnehmen zu konnen. Neben den bereits erwahnten Akustikbaustoffen, die meist schon wahrend der Planung eines Gebaudes berucksichtigt und eingesetzt werden, kann man die akustischen Bedingungen in Raumen auch nach einer Realisierung optimieren. Konnen die in dieser Hausarbeit vorgestellten textilen Paneele und dekorativen Elementen dabei einen Schwerpunkt bilden? Schon seit der Antike wurden Raume mit edlen Wandbehangen ausgekleidet. Auch spater im Mittelalter hatten d"

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,6, AMD Akademie Mode & Design GmbH (Design und Medien), Veranstaltung: Wahrnehmungstheorie, Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Hausarbeit zum Thema Klangraume der Kunst" musste im Grunde mit einem Trommelwirbel beginnen. Schon 1913 erklarte Luigi Russolo, futuristische Maler und Komponist in seinem Manifest L arte dei rumori" die entdeckten Gerausche der Stadt zur Kunst. Die kulturelle Auseinandersetzung mit Musik und Akustik begann bekanntlich sehr viel fruher. Wie aber entwickelte sich daraus die sog. Sound-Art" weiter? Was unterscheidet die Klangkunstwerke denn uberhaupt von Musikstucken? Welche Rolle spielt die Klangkunst innerhalb der Bildenden und zeitgenossischen Kunst? Einen umfassende Annaherungsversuch an die Geschichte der Klangkunst und eine Einordnung innerhalb verschiedener Deutungsebenen unternimmt Peter Kiefer mit seiner 2010 erschienenen Publikation Klangraume der Kunst," gleichzeitig Hauptquelle der vorliegenden Hausarbeit. Ferner setzt sich das Projekt SEE THIS SOUND"3 (bestehend aus Ausstellung, Webarchiv und Symposium) mit Gegenwart und Geschichte der Verbindung von Bild und Ton in Kunst, Medien und Wahrnehmung auseinander. Ausgehend von der engen Verschrankung der kulturellen Bild- und Tonproduktion in der heutigen Erfahrungswelt und der Allgegenwart audiovisueller Produkte und Strukturen, stellt es unterschiedliche Werke zeitgenossischer Kunst und Kunstwissenschaft dar. Auch aus diesem Kompendium wird vergleichend zitiert werden. Insbesondere die Beitrage von Golo Follmer (auch Essayist in Klangraume der Kunst) sollen vergleichend herangezogen werden. Denn die Klangkunst ist komplex und vielschichtig und darin vor allem nicht oder nur schwierig zu dokumentieren. Auch aufgrund dessen habe ich mich im Mittelteil der Hausarbeit dazu entschieden, einen Tontrager zu integrieren, da sich anhand von Bildmaterial die Kunst furs Ohr" nicht hinreichend darstell

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, Hochschule der Medien Stuttgart, 42 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Zahl der Menschen, die Produkte uber das Internet beziehen, steigt von Jahr zu Jahr kontinuierlich an. Im Vergleich zum Jahr 2000 hat sich genau diese Zahl um das funffache erhoht. Auch die Umsatze, die durch das eCommerce in Deutschland getatigt werden, steuern 2005 auf einen neuen Umsatzrekord zu. Voraussichtlich werden bis Ende 2005 ungefahr 8,6 Milliarden Euro Umsatz erzielt. Online Shopping gehort also mittlerweile zum Alltag. Sowohl Verkaufer als auch Kaufer durften angesichts dieser Zahlen in Jubel ausbrechen. Doch der Schein trugt, denn Jakob Nielsen fand in einer Studie 2002 heraus, dass rund 50% der eCommerce Umsatze verschenkt werden, weil die Software zu wenig benutzerorientiert ist (vgl. Fraunhofer FIT, 2004). Diese Zahl belegt auch das Experiment von Jared Spool (2001, S. 8). Dieser brachte Personen, die Produkte benotigten, zu Online Shops, die genau diese Produkte anboten. Doch nur 30% der Einkaufsexpeditionen endeten mit einem Geschaftsabschluss, 70% blieben erfolglos, da sie mit einigen Hindernissen konfrontiert wurden. Diese Hindernisse betrafen vor allem eine ungenugende Benutzerfreundlichkeit, Usability, der Webseiten. Wenn Online Shops nicht ausreichend auf ihre Benutzer und ihre Bedurfnisse zugeschnitten sind, werden diese Benutzer diesem Shop den Rucken kehren und bestimmt nicht wieder kommen. Um solche Reaktionen zu vermeiden, mussen Online Shops so gestaltet sein, dass der Benutzer ihn intuitiv bedienen und somit auch Vertrauen aufbauen kann. ...] Diese Studienarbeit beschaftigt sich mit der Verwendung von Interaction Patterns, die heutzutage bei der Gestaltung von Online Shops immer mehr an Bedeutung gewinnen. Es wird mit Hilfe von Beispielen von Interaction Patterns gezeigt, wie ein erfolgreicher Online Shop aufgebaut werden kann. Ausserdem werden

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, AMD Akademie Mode & Design GmbH (Design und Medien: Raumkonzept und Design), Veranstaltung: Materialkunde, Sprache: Deutsch, Abstract: Einleitung Was ist Holz? Holz ist eines der altesten genutzten Materialien der Menschheit. Holz ist Leben und Lebensraum. Holz ist Solarenergie. Holz ist ein Energietrager. Holz ist ein nachwachsender Rohstoff und ein hochfestes Baumaterial. Aber bereits seit der zweiten Halfte des 19. Jahrhunderts zur Zeit der Industrialisierung bekommt Holz im Zuge innovativer Entwicklungen als Werkstoff eine vollig neue Bedeutung. Spatestens seit der deutschen Erfindung der Spanplatte durch Max Himmelheber in den 30er Jahren sind Holzwerkstoffe weltweit unersetzbar geworden. Eine vollig neuer Industriezweig ist mit der Herstellung und Verarbeitung der Holzwerkstoffe entstanden. Arbeitserleichterung, Rationalisierung und Berechenbarkeit der Holzeigenschaften bieten viele Vorzuge gegenuber der traditionellen Verarbeitung von Vollholz. Besonders grosse Baukonzerne aber auch Mobelfirmen wie beispielsweise IKEA profitieren von den vielseitigen Holzwerkstoffen. Aber warum sind diese Holzwerkstoffe so universell einsetzbar? Worin genau liegen ihre Vorteile gegenuber dem naturlichen Rohstoff Holz? Welche Holzwerkstoffe gibt es heute und wofur werden sie verwendet? Wie werden die einzelnen Arten der Holzwerkstoffe heute hergestellt? Diesen Fragestellungen mochte ich in der vorliegenden Hausarbeit nachgehen. ..

Document from the year 2013 in the subject Design (Industry, Graphics, Fashion), grade: Textbook-publications, Universidade Estudial Paulista "Julio de Mesquita Filho" (PPGDesign), course: Design Ergonomico, language: Portugues, comment: Book that presents parts of analysis and results of the author's dissertation thesis., abstract: Este livro apresenta uma forma de avaliar websites, atraves da avaliacao de inspecao feita pelo expert e/ou desenvolvedor do projeto web e atraves de uma avaliacao empirica feita com os usuarios reais da interface. Apresenta os protocolos de analise, como avaliar e visualizar os resultados.

Es ist ein fundierter Uberblick uber die mannigfachen Stilwandlungen in der Dekoration und im Mobiliar des 18. Jahrhunderts, den Richard Graul hier prasentiert. Graul beginnt hierzu mit einer Einfuhrung in die Innendekoration Frankreichs zwischen 1660 und 1745, bevor er den Bogen zum Klassizismus im Frankreich des 19. Jahrhunderts schlagt. Fur Deutschland gelten in dieser Zeit die Stile des Barock und Rokoko als dominierend, die von Graul ebenso sorgsam beschrieben werden. Zuletzt macht Graul einen Exkurs nach England und erlautert den Einfluss des dort vorherrschenden Einrichtungsstils auf Deutschland. Sorgfaltig bearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe von 1905.

The Handbook of Interior Design explores ways of thinking that inform the discipline of interior design. It challenges readers to consider the connections within theory, research, and practice and the critical underpinnings that have shaped interior design. * Offers a theory of interior design by moving beyond a descriptive approach to the discipline to a 'why and how' study of interiors * Provides a full overview of the most current Interior Design research and scholarly thought from around the world * Explores examples of research designs and methodological approaches that are applicable to interior design upper division and graduate education courses * Brings together an international team of contributors, including well established scholars alongside emerging voices in the field reflecting mature and emergent ideas, research, and philosophies in the field * Exemplifies where interior design sits in its maturation as a discipline and profession through inclusion of diverse authors, topics, and ideas

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), einseitig bedruckt, Note: 1,3, Hochschule Niederrhein in Monchengladbach, Veranstaltung: Bekleidungstechnik, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit befasst sich mit der geschichtlichen Entwicklung des Sakkos in der Herrenbekleidung vom 18. Jahrhundert bis zur heutigen Zeit in Deutschland. Im Mittelpunkt der Aufgabe steht der Vergleich der unterschiedlichen Schnitte und Linienfuhrungen im Laufe der Jahre. Das Ziel dieser Studienarbeit liegt darin, die Entwicklung des Sakkos vor einem geschichtlichen Hintergrund zusammenfassend zu dokumentieren. Wo liegen die Ursprunge und Anfange? Was genau hat sich aus welchen Grunden an Schnitt und Aussehen verandert? Hierauf soll in dieser Studienarbeit Bezug genommen und entsprechende Antwortmoglichkeiten formuliert werden. Die Geschichte dieses Alleskonners, der Korperstellen betonen oder auch verdecken kann, wird durch einen Zeitstrahl aus Silhouetten erganzt und die deutlichsten Anderungen im Sakkoschnitt in einer Matrix verglichen. Desweiteren wird kurz auf die Gestaltungsmoglichkeiten durch Stoffauswahl, Musterung und Farbe eingegangen.

Den Designern wird immer noch die Rolle als gesellschaftlicher Schrittmacher einer besseren Zukunft zugetraut. Oder sollte man sagen: wieder zugetraut? Bislang ist es ihnen nicht gelungen die Position innerhalb der Gesellschaft einzunehmen, die sie beanspruchen. Designkultur ist oft nur Designkult. Design wird ausserhalb der Designszene vor allem als Marketinginstrument verstanden. Der Benutzer setzt Design mit Stil gleich. Anspruch und Realitat von Design sind nicht kongruent. "Made in Utopia" geht der Frage nach, wie es Designern und Designerinnen gelingen kann, eine entscheidende und verantwortungsvolle Rolle bei der Gestaltung unserer Zukunft einzunehmen

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Hochschule Niederrhein in Krefeld, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: 140 Seiten, Abstract: Unsere Gesellschaft befindet sich im Wandel. Wir mochten immer okologischer und nachhaltiger wirtschaften. So oft wie moglich nutzen wir einen Mehrwegbeutel fu r unseren Einkauf. Unser Stromverbrauch wird gru n und unser Kraftstoff kommt bereits aus nachhaltigen Ressourcen. Wir hoffen, dass wir so die Klimabilanz mit unserem Verhalten beeinflussen konnen, um die vorausgesagten Umweltkatastrophen vorzeitig abwenden zu konnen. Es gibt jedoch einen Bereich, dem wir kaum Beachtung schenken, obwohl wir taglich mit ihm in Beru hrung gelangen: Einwegverpackungen. Einwegverpackungen und damit auch Einwegprodukte stehen fu r unsere schnelllebige Gesellschaft, die ihr Glu ck im Konsum zu finden vermag. Sie fordert immer mehr Konsumgu ter fu r sich, um sich zu belohnen oder u ber die Masse zu leben. All diese Gu ter mu ssen verpackt werden, um sie von den verschiedenen Orten zu den Konsumenten zu bringen. Hierbei entsteht auch ein grosser Verpackungsaufwand seitens der Industrie. Nicht zuletzt, damit das Produkt dem Kaufer gefallt und er dieses und kein anderes Produkt fu r sich wahlt. Wahrend ich mich mit den verschiedenen Verpackungsarten und deren Nachhaltigkeit beschaftigt habe, ist mir ein Thema besonders ins Auge gestochen. Es ist der aktuelle Coffee-to-Go"-Trend. Jahrlich werden 23 Milliarden Pappbecher weltweit weggeworfen, die man nicht recyclen kann. Wir verschwenden endliche Ressourcen, die wir besser schonen sollten. Viele Konsumenten sind sich jedoch nicht bewusst, dass man Pappbecher nicht recyclen kann, da diese mit einer Kunststoffschicht u berzogen worden sind, um Wasser abzuweisen. Sie mogen sagen, es ist doch nur ein Becher. Aber nichts verkorpert besser die derzeitige Situation, sowohl der Wirtschaft als auch der Gesellschaft. Es wird produziert, um es nachher wieder wegzuwerf

One of the most significant recent trends in Higher Education has been the move from a focus on teaching to one on learning. But, as anyone who has ever run programmes or courses will recognise, both the physical geography and the ethos of the location have major impacts on the quality of the resulting learning experience. Hence the current interest in learning spaces - considered here as 'sites of interaction.' The fourteen chapters of this anthology, produced by the international Association Learning in Higher Education's well-tested and rigorous methodology, discuss the concept of learning spaces, the pedagogy of learning spaces, and the way learning spaces are changing. Learning Space Design indicates that the evolution of learning spaces is, and ought to be, a contested area which cannot be resolved just through a formal building commissioning process. It is important to make explicit the nexus between educational philosophy and architectural design of physical and/or virtual learning spaces, especially if the aim is to increase student agency, interaction, and collaboration. Learning Space Design puts the spotlight on an important, but often overlooked, dimension of teaching and learning processes in higher education. It is a rallying call for a mission to explore further the nature and purposes of learning spaces, and it should be essential reading for all those designing, delivering or evaluating teaching and learning in higher education. About the editors Lennie Scott-Webber is Director Education Environments of Steelcase Education Solutions at Steelcase Inc. in Grand Rapids, U.S.A. John Branch is Academic Director of the part-time MBA programmes and Lecturer of Marketing at the Stephen M. Ross School of Business, and Faculty Associate at the Center for Russian, East European, & European Studies, both of the University of Michigan in Ann Arbor, U.S.A. Paul Bartholomew is Director of Learning Innovation and Professional Practice at Aston University in Birmingham, England. Claus Nygaard is executive director of LiHE and executive director of cph: learning institute.

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Hochschule Mittweida (FH), Sprache: Deutsch, Abstract: Man kann nicht nicht kommunizieren." Das gilt nicht nur fur die verbale, sondern auch fur die visuelle Kommunikation. Mit Bildern, Symbolen und Zeichen kann der Sender mit dem Empfanger (auch auf emotionaler Ebene) kommunizieren. Piktogramme sind Kommunikation - nonverbal, unmissverstandlich und fur jeden klar... In der Bachelorarbeit werden die Einflusse von Kunst und Technologie auf Piktogramme ab dem 20. Jahrhundert dargestellt. Diese Einflusse werden anhand von Analysen der Kunstgeschichte und Technologieentwicklung herausgestellt. Zudem wird eine Umfrage mit Designer ausgewahlter Agenturen durchgefuhrt und in die Analysen eingearbeitet. Hierbei werden Designer sowohl uber die zukunftige Entwicklung, als auch uber die Einflusse von Kunst und Technologie auf Piktogramme befragt. In der vorliegenden Bachelorarbeit sollen die Funktionen und Formen der Piktogramme ab dem 20. Jahrhundert erklart werden. Daruber hinaus soll der Frage nachgegangen werden, ob der Weg zur visuellen Weltsprache beendet ist.

Studienarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Universitat Paderborn, Veranstaltung: Vom New Look zum Hippie Look: Mode und Design der 1950er und 1960er Jahre, Sprache: Deutsch, Abstract: Widerstand, Protest, Abgrenzung, Anderssein, ein neues Lebensgefuhl- all das sind Aktionen, die mittels Kleidung und Auftreten zum Ausdruck gebracht werden konnen. In der folgenden Hausarbeit sollen die Funktionen der sogenannten Jugendprotestkleidung" naher beleuchtet, und damit die Intentionen ihrer Trager offenbart werden. Dabei konzentriere ich mich auf die Jugend(sub)kulturen der 50er und 60er Jahre: Halbstarke, Teddy-Boys, Existenzialisten, Rocker, Hippies und Gammler. Fur mich war es besonders interessant zu sehen, was die einzelnen Gruppierungen der Jugendlichen ausmacht und wie sie ihrem Kleidverhalten gewisse Protestnoten verleihen. Wogegen oder gegen wen richtet sich ihr Protest? Sind politische oder gesellschaftskritische Motive vorzufinden? Und ferner, gibt es Kleidungsstucke, die starken Einfluss auf die Mode allgemein haben?

Unterrichtsentwurf aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), - (Mode- und Designpadagogik), Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Unterlage beinhaltet Unterrichtsentwurfe fur den Fachbereich Mode und Design. Die Unterrichtsbeispiele sind fur Fachschulen und fur Hoheren Lehranstalten fur Mode erstellt und auch ausprobiert worden. Die Schwerpunktsetzung der Modeschulen bedingt eine differente Sichtweise in der Tiefe der Lehrinhalte in den einzelnen Gegenstanden. Die Vorschlage erheben keinen Anspruch auf Vollstandigkeit und sind fur die unterschiedlichen Schultypen, Ausbildungsschwerpunkte und Schulstufen durch geringfugige Veranderung einfach zu adaptieren. Alle Unterrichtsentwurfe sind nach dem 4-Phasen-Modell nach Seel aufgebaut. Bei allen Beispielen erhalten die Schulerinnen und Schulern zu Beginn der Unterrichtseinheit einen Uberblick uber den Stundenablauf und das Stundenziel, daher ist dies in den Beispielen nicht explizit beschrieben.

Project Report from the year 2013 in the subject Design (Industry, Graphics, Fashion), grade: A, - (FAAL), course: Nucleo III (Utensilios), language: Portugues, comment: This project was developed in "Nucleo III (Utensilios)" discipline of the Design Course of the Faculty of Administration and Arts at Limeira (FAAL) under the guidance of Prof. Fabiane Rodrigues Fernandes., abstract: This project was developed in "Nucleo III (Utensilios)" discipline of the Design Course of the Faculty of Administration and Arts at Limeira (FAAL) under the guidance of Prof. Fabiane Rodrigues Fernandes.

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, ecosign/Akademie fur Gestaltung, Veranstaltung: Designtheorie, Sprache: Deutsch, Abstract: Was empfinden wir als schon? Was empfinden wir als harmonisch? Gibt es so etwas wie eine universelle Harmonie und Schonheit, die jeder Mensch unabhangig seiner Erfahrungen erkennen und spuren kann? Verschiedene Tatsachen sprechen dafur. Menschen haben seit jeher unabhangig von Herkunft und Standort Dinge geschaffen, die in einem gewissen mathematischen Verhaltnis zueinander stehen. Aber nicht nur in der Mathematik und Menschheitsgeschichte spielt diese Proportion eine Rolle. Auch die Natur zeigt erstaunlich oft diese Verhaltnisse. Sei es in den mikroskopisch kleinen DNAStrangen von Lebewesen oder in der Form von unvorstellbar grossen Galaxien. Diese Proportionen scheinen etwas magisches zu besitzen. Etwas, das aus den naturlichen Umstanden unseres Universums und dessen Naturgesetzen resultiert und allem Existenten innewohnt. Die Proportion, die zu diesen Formen und Verhaltnissen fuhrt, wird von uns Menschen heute der goldene Schnitt genannt. Doch was hat es mit diesen Proportionen auf sich? Was macht sie so besonders? Was sind ihre Eigenschaften? In dieser Abhandlung uber den goldenen Schnitt mochte ich diesen Dingen auf den Grund gehen und daruber hinaus einen Ausflug in die Mathematik des Schonen und Harmonischen wagen

Facharbeit (Schule) aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,5, Gymnasium Lohne (-), Sprache: Deutsch, Abstract: Theatertheorien und -konzeptionen des "Bauhauses" im geschichtlichen Kontext (beispielhafte Themen: Oskar Schlemmer, Triadisches Ballett, Mechanisches Ballett, Bauhausbuhne heute)

Packed full of gorgeous, well photographed images, Contemporary Living Space highlights the best of international living spaces from luxury homes to the less-often featured but very important variety of well-designed apartment spaces. Sleek and ultra modern, these spaces are light, airy, and utilize elements like recycled wood and eco-friendly lighting. Both aesthetically appealing and smart, the spaces featured are the result of the designers' well-thought out choices for everything from window framing to sink fixtures to heating methods to furniture elements. Floor plans included.