Studienarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Universitat Paderborn, Veranstaltung: Vom New Look zum Hippie Look: Mode und Design der 1950er und 1960er Jahre, Sprache: Deutsch, Abstract: Widerstand, Protest, Abgrenzung, Anderssein, ein neues Lebensgefuhl- all das sind Aktionen, die mittels Kleidung und Auftreten zum Ausdruck gebracht werden konnen. In der folgenden Hausarbeit sollen die Funktionen der sogenannten Jugendprotestkleidung" naher beleuchtet, und damit die Intentionen ihrer Trager offenbart werden. Dabei konzentriere ich mich auf die Jugend(sub)kulturen der 50er und 60er Jahre: Halbstarke, Teddy-Boys, Existenzialisten, Rocker, Hippies und Gammler. Fur mich war es besonders interessant zu sehen, was die einzelnen Gruppierungen der Jugendlichen ausmacht und wie sie ihrem Kleidverhalten gewisse Protestnoten verleihen. Wogegen oder gegen wen richtet sich ihr Protest? Sind politische oder gesellschaftskritische Motive vorzufinden? Und ferner, gibt es Kleidungsstucke, die starken Einfluss auf die Mode allgemein haben?

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Hochschule Mittweida (FH), Sprache: Deutsch, Abstract: Man kann nicht nicht kommunizieren." Das gilt nicht nur fur die verbale, sondern auch fur die visuelle Kommunikation. Mit Bildern, Symbolen und Zeichen kann der Sender mit dem Empfanger (auch auf emotionaler Ebene) kommunizieren. Piktogramme sind Kommunikation - nonverbal, unmissverstandlich und fur jeden klar... In der Bachelorarbeit werden die Einflusse von Kunst und Technologie auf Piktogramme ab dem 20. Jahrhundert dargestellt. Diese Einflusse werden anhand von Analysen der Kunstgeschichte und Technologieentwicklung herausgestellt. Zudem wird eine Umfrage mit Designer ausgewahlter Agenturen durchgefuhrt und in die Analysen eingearbeitet. Hierbei werden Designer sowohl uber die zukunftige Entwicklung, als auch uber die Einflusse von Kunst und Technologie auf Piktogramme befragt. In der vorliegenden Bachelorarbeit sollen die Funktionen und Formen der Piktogramme ab dem 20. Jahrhundert erklart werden. Daruber hinaus soll der Frage nachgegangen werden, ob der Weg zur visuellen Weltsprache beendet ist.

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,8, AMD Akademie Mode & Design GmbH (Design und Medien), Veranstaltung: Materialkunde, Sprache: Deutsch, Abstract: Metalle funkeln, glanzen, reflektieren, sind widerstandsfahig und konnen selbst dann noch schon sein, wenn sie rosten. Metall gehort zu den altesten Werkstoffen der Menschheit. Seine Nutzungs- und Verarbeitungsweise ist auch ein Merkmal fur die zivilisatorische Entwicklung (Bronze-, Eisenzeit) Wir sind Metallen seit jeher naher als anderen Materialien, denn sie sind in unserem Blut, in der Luft, die wir atmen, in den Lebensmitteln die wir essen, und in deren Verpackungen. Vor allem leben und arbeiten wir in Gebauden aus Metall. Denn Metalle sind Bausteine der Architektur und bieten auch Halt fur alle anderen sichtbaren Materialien. Heute verfugen wir uber mehr Werkstoffe als jemals zuvor. Etwa 3/4 der Elemente im Periodensystem aber sind Metalle. Bisher ist es gelungen daraus weit uber 10.000 Legierungen, also Verbindungen, herzustellen. In der vorliegenden Hausarbeit, mochte ich auf zwei besondere Metalle - Corten-Stahl und Alucobond - und deren Herstellung, Eigenschaften und Verwendung eingehen. Die Fahigkeit Metall herzustellen und zu beherrschen ist also bereits jahrtausendealt, aber die Erfindung von Kunststoff ist kaum mehr als ein Jahrhundert her. Obwohl dieses Material vergleichsweise jung ist, ist Kunststoff einer der vielseitigsten und meist genutzten Werkstoffe uberhaupt. Wahrend des letzten Jahrhunderts hat sich dieses Material rasant weiter entwickelt und eroffnet uns enorme Moglichkeiten. Kunststoffprodukte erfullen viele unserer taglichen Bedurfnisse und tragen mittlerweile sogar dazu bei, dass menschliche Organe durch solche aus Kunststoff ersetzt werden konnen. Gleichzeitig wird die schier unendliche Zahl an Kunststoffprodukten begleitet von einer Umweltbelastung und der Ausbeutung naturlicher Ressourcen. Kunststoff hat ein grosses Potential an chem

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Hochschule Niederrhein in Krefeld, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: 140 Seiten, Abstract: Unsere Gesellschaft befindet sich im Wandel. Wir mochten immer okologischer und nachhaltiger wirtschaften. So oft wie moglich nutzen wir einen Mehrwegbeutel fu r unseren Einkauf. Unser Stromverbrauch wird gru n und unser Kraftstoff kommt bereits aus nachhaltigen Ressourcen. Wir hoffen, dass wir so die Klimabilanz mit unserem Verhalten beeinflussen konnen, um die vorausgesagten Umweltkatastrophen vorzeitig abwenden zu konnen. Es gibt jedoch einen Bereich, dem wir kaum Beachtung schenken, obwohl wir taglich mit ihm in Beru hrung gelangen: Einwegverpackungen. Einwegverpackungen und damit auch Einwegprodukte stehen fu r unsere schnelllebige Gesellschaft, die ihr Glu ck im Konsum zu finden vermag. Sie fordert immer mehr Konsumgu ter fu r sich, um sich zu belohnen oder u ber die Masse zu leben. All diese Gu ter mu ssen verpackt werden, um sie von den verschiedenen Orten zu den Konsumenten zu bringen. Hierbei entsteht auch ein grosser Verpackungsaufwand seitens der Industrie. Nicht zuletzt, damit das Produkt dem Kaufer gefallt und er dieses und kein anderes Produkt fu r sich wahlt. Wahrend ich mich mit den verschiedenen Verpackungsarten und deren Nachhaltigkeit beschaftigt habe, ist mir ein Thema besonders ins Auge gestochen. Es ist der aktuelle Coffee-to-Go"-Trend. Jahrlich werden 23 Milliarden Pappbecher weltweit weggeworfen, die man nicht recyclen kann. Wir verschwenden endliche Ressourcen, die wir besser schonen sollten. Viele Konsumenten sind sich jedoch nicht bewusst, dass man Pappbecher nicht recyclen kann, da diese mit einer Kunststoffschicht u berzogen worden sind, um Wasser abzuweisen. Sie mogen sagen, es ist doch nur ein Becher. Aber nichts verkorpert besser die derzeitige Situation, sowohl der Wirtschaft als auch der Gesellschaft. Es wird produziert, um es nachher wieder wegzuwerf

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, ecosign/Akademie fur Gestaltung, Veranstaltung: Designtheorie, Sprache: Deutsch, Abstract: Was empfinden wir als schon? Was empfinden wir als harmonisch? Gibt es so etwas wie eine universelle Harmonie und Schonheit, die jeder Mensch unabhangig seiner Erfahrungen erkennen und spuren kann? Verschiedene Tatsachen sprechen dafur. Menschen haben seit jeher unabhangig von Herkunft und Standort Dinge geschaffen, die in einem gewissen mathematischen Verhaltnis zueinander stehen. Aber nicht nur in der Mathematik und Menschheitsgeschichte spielt diese Proportion eine Rolle. Auch die Natur zeigt erstaunlich oft diese Verhaltnisse. Sei es in den mikroskopisch kleinen DNAStrangen von Lebewesen oder in der Form von unvorstellbar grossen Galaxien. Diese Proportionen scheinen etwas magisches zu besitzen. Etwas, das aus den naturlichen Umstanden unseres Universums und dessen Naturgesetzen resultiert und allem Existenten innewohnt. Die Proportion, die zu diesen Formen und Verhaltnissen fuhrt, wird von uns Menschen heute der goldene Schnitt genannt. Doch was hat es mit diesen Proportionen auf sich? Was macht sie so besonders? Was sind ihre Eigenschaften? In dieser Abhandlung uber den goldenen Schnitt mochte ich diesen Dingen auf den Grund gehen und daruber hinaus einen Ausflug in die Mathematik des Schonen und Harmonischen wagen

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), einseitig bedruckt, Note: 1,3, Hochschule Niederrhein in Monchengladbach, Veranstaltung: Bekleidungstechnik, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit befasst sich mit der geschichtlichen Entwicklung des Sakkos in der Herrenbekleidung vom 18. Jahrhundert bis zur heutigen Zeit in Deutschland. Im Mittelpunkt der Aufgabe steht der Vergleich der unterschiedlichen Schnitte und Linienfuhrungen im Laufe der Jahre. Das Ziel dieser Studienarbeit liegt darin, die Entwicklung des Sakkos vor einem geschichtlichen Hintergrund zusammenfassend zu dokumentieren. Wo liegen die Ursprunge und Anfange? Was genau hat sich aus welchen Grunden an Schnitt und Aussehen verandert? Hierauf soll in dieser Studienarbeit Bezug genommen und entsprechende Antwortmoglichkeiten formuliert werden. Die Geschichte dieses Alleskonners, der Korperstellen betonen oder auch verdecken kann, wird durch einen Zeitstrahl aus Silhouetten erganzt und die deutlichsten Anderungen im Sakkoschnitt in einer Matrix verglichen. Desweiteren wird kurz auf die Gestaltungsmoglichkeiten durch Stoffauswahl, Musterung und Farbe eingegangen.

Facharbeit (Schule) aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,5, Gymnasium Lohne (-), Sprache: Deutsch, Abstract: Theatertheorien und -konzeptionen des "Bauhauses" im geschichtlichen Kontext (beispielhafte Themen: Oskar Schlemmer, Triadisches Ballett, Mechanisches Ballett, Bauhausbuhne heute)

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, Hochschule der Medien Stuttgart, 42 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Zahl der Menschen, die Produkte uber das Internet beziehen, steigt von Jahr zu Jahr kontinuierlich an. Im Vergleich zum Jahr 2000 hat sich genau diese Zahl um das funffache erhoht. Auch die Umsatze, die durch das eCommerce in Deutschland getatigt werden, steuern 2005 auf einen neuen Umsatzrekord zu. Voraussichtlich werden bis Ende 2005 ungefahr 8,6 Milliarden Euro Umsatz erzielt. Online Shopping gehort also mittlerweile zum Alltag. Sowohl Verkaufer als auch Kaufer durften angesichts dieser Zahlen in Jubel ausbrechen. Doch der Schein trugt, denn Jakob Nielsen fand in einer Studie 2002 heraus, dass rund 50% der eCommerce Umsatze verschenkt werden, weil die Software zu wenig benutzerorientiert ist (vgl. Fraunhofer FIT, 2004). Diese Zahl belegt auch das Experiment von Jared Spool (2001, S. 8). Dieser brachte Personen, die Produkte benotigten, zu Online Shops, die genau diese Produkte anboten. Doch nur 30% der Einkaufsexpeditionen endeten mit einem Geschaftsabschluss, 70% blieben erfolglos, da sie mit einigen Hindernissen konfrontiert wurden. Diese Hindernisse betrafen vor allem eine ungenugende Benutzerfreundlichkeit, Usability, der Webseiten. Wenn Online Shops nicht ausreichend auf ihre Benutzer und ihre Bedurfnisse zugeschnitten sind, werden diese Benutzer diesem Shop den Rucken kehren und bestimmt nicht wieder kommen. Um solche Reaktionen zu vermeiden, mussen Online Shops so gestaltet sein, dass der Benutzer ihn intuitiv bedienen und somit auch Vertrauen aufbauen kann. ...] Diese Studienarbeit beschaftigt sich mit der Verwendung von Interaction Patterns, die heutzutage bei der Gestaltung von Online Shops immer mehr an Bedeutung gewinnen. Es wird mit Hilfe von Beispielen von Interaction Patterns gezeigt, wie ein erfolgreicher Online Shop aufgebaut werden kann. Ausserdem werden

Der Kulturhistoriker Max von Boehn (1860-1932) gelang mit diesem Buch ein Klassiker zum Thema Kleidung und Mode. Historisch fuhrt sein Buch von der Nacktheit des Menschen in der Urzeit, uber die Entwicklung unterschiedlicher Kleidungsstucke und Herstellungstechniken bis zur Entstehung der modernen Modeindustrie und den Reformbewegungen der Neuzeit. Dabei fliessen auch ethnologische Erkenntnisse aus allen Teilen der Welt ein. Der Autor geht auf die reprasentativen und psychologischen Aspekte von Schmuck, Farbung, Tatowierung und Korperdeformierung ein und beschreibt asthetische Gesichtspunkte der Scheiderkunst. Selbst Verfechter der Reformkleidung, schliesst der Autor mit einem Kapitel uber die Reformbewegungen zum Thema Mode. Illustriert mit 135 Abbildunge

Packed full of gorgeous, well photographed images, Contemporary Living Space highlights the best of international living spaces from luxury homes to the less-often featured but very important variety of well-designed apartment spaces. Sleek and ultra modern, these spaces are light, airy, and utilize elements like recycled wood and eco-friendly lighting. Both aesthetically appealing and smart, the spaces featured are the result of the designers' well-thought out choices for everything from window framing to sink fixtures to heating methods to furniture elements. Floor plans included.

Der Bildband "1000 Ideen zur kunstlerischen Ausgestaltung der Wohnung" ladt zu einer Entdeckungsreise in die Vorstellungswelt vom "Schonen Heim" aus den 1920er Jahren in Deutschland ein. Der Verleger und Herausgeber Alexander Koch gelangte um 1900 uber seine Tatigkeit in der Tapetenbranche zur Innendekoration und veroffentlichte Zeitschriften und Handbucher zum Thema "Wohnkultur." Durch die Nahe Kochs zu verschiedenen Kunstlern und zum Kunstgewerbe gehen seine Publikationen eine Verbindung von Kunst und (Alltags-) Leben ein. Die "1000 Ideen" zeigen u. a. zu folgenden Kategorien Losungen zur Raumgestaltung: "Wohn- und Empfangsraume" "Herren- und Damenzimmer" "Schlaf- und Ankleideraume" "Esszimmer und Kuchen" "Kaminplatze" "Fensternischen" Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1926.

In the act of enclosing space and making rooms, we make and define our aspirations and identities. Taking a room by room approach, this fascinating volume explores how representations of domestic space have embodied changing spatial configurations and values, and considers how we see modern individuals in the process of making themselves 'at home'. Scholars from the US, UK and Australasia re-visit and re-think interiors by Bonnard, Matisse, Degas and Vuillard, as well as the great spaces of early modernity; the drawing room in Rossetti's house, hallways in Hampstead Garden Suburb, the Paris attic of the Brothers Goncourt; Schutte-Lihotzky's Frankfurt Kitchen, to explore how interior making has changed from the Victorian to the modern period. From the smallest room - the bathroom - to the spacious verandas of Singapore Deco, Domestic Interiors focuses on modern rooms 'imaged' and imagined, it builds a distinct body of knowledge around the interior, interiority, representation and modernity, and creates a rich resource for students and scholars in art, architecture and design history.

Es ist ein fundierter Uberblick uber die mannigfachen Stilwandlungen in der Dekoration und im Mobiliar des 18. Jahrhunderts, den Richard Graul hier prasentiert. Graul beginnt hierzu mit einer Einfuhrung in die Innendekoration Frankreichs zwischen 1660 und 1745, bevor er den Bogen zum Klassizismus im Frankreich des 19. Jahrhunderts schlagt. Fur Deutschland gelten in dieser Zeit die Stile des Barock und Rokoko als dominierend, die von Graul ebenso sorgsam beschrieben werden. Zuletzt macht Graul einen Exkurs nach England und erlautert den Einfluss des dort vorherrschenden Einrichtungsstils auf Deutschland. Sorgfaltig bearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe von 1905.

A stunning study of what beauty really is, illustrated with incredible photographs of Geoffrey Van Hulle's interiors A sumptuous boxed edition, limited to just 250 copies, each one signed by Geoffroy Van Hulle According to popular wisdom, beauty is within. But nothing is said about how to get it out, or what on earth you can do with it. In this book, the Belgian decorator Geoffroy Van Hulle demonstrates how it can be seen: beauty, on the inside of a house but also on the inside of a life. Photographer Raf Ketelslagers captures this vision in incredible images, capturing inspirational interiors, while writer and TV presenter Jo De Poorter describes things that can be beautiful, compelling and imposing outside the walls of the house: from the Academie Francaise, the Frick Collection, Dusty Springfield and Levi's jeans to a handful of brioches, Bree Van Der Camp, two or three requiems, Viagra, and the holy virgin Mary herself, in the form of a piece of soap. Text in English, French and Dutch.

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Technische Universitat Berlin (Fachgebiet Arbeitswissenschaft und Produktergonomie), Veranstaltung: Ergonomic Design and User Integration, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Welt in der wir leben wird zunehmend vernetzter, unsere Umgebung komplexer und intelligenter. Der Mensch selbst wird Teil eines interdisziplinaren Netzwerks aus integrierter Elektronik und einer allgegenwartigen Verarbeitung von Informationen. Der vorliegende Bericht fuhrt anfangs in die derzeitige Situation ein und erlautert knapp das Wohnraumkonzept des Ambient Assisted Living (AAL) als generationen- und technologieubergreifendes Konzept. Der folgende Abschnitt schildert die Problemstellung und Zielsetzung dieser Arbeit und wird durch Kapitel 3 methodisch unterstutzt. Hierin wird die Vorgehensweise dargestellt, die zu den Ergebnissen in Teil 4 fuhrten. Abschliessend wird eine kurze und pragnante Diskussion der erarbeiteten Ergebnisse sowie der Vorgehensweise zur Gewinnung dieser vorgenommen

El diseno haptico es una linea de investigacion-accion interdisciplinaria, que tiene como objetivo generar imagenes en altorrelieve que sean percibidas por medio del tacto activo, sin que la persona requiera un aprendizaje previo de estas. De forma general, los disenos tactiles para personas con discapacidad visual (PcDVi) se encuentran prefigurados con base en el paradigma visualista que toma como referente lo observado. Sin embargo, las investigaciones realizadas que se presentan en este libro, demuestran que es posible proponer un nuevo paradigma de diseno para PcDVi que sea prefigurado con base en las representaciones graficas que estas son capaces de realizar. Dichas representaciones son elaboradas a partir de imagenes mentales generadas con la informacion haptica recibida. Es asi como las conceptualizaciones y representaciones de las PcDVi sirven como fundamentacion para la realizacion de este tipo de disenos; en el marco de un trabajo colaborativo centrado en y con los usuarios; respaldado mediante diferentes procesos y tecnicas de investigacion cualitativa."

Fachbuch aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, Modefachschule Dresden, Veranstaltung: Theoretische Abschlussarbeit, Sprache: Deutsch, Abstract: Metrosexualitat, Manner in der Identitatskrise - Zeilen die derzeit in aller Munde sind. Doch die wahre Bedeutung dessen, woruber jeder spricht kennen die wenigsten. Fur die meisten boomt es gerade an >coming OutsMutterstadt

Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1918.

"Performance, Fashion and the Modern Interior "examines the interior as a "stage" upon which modern life and lifestyles are consciously fashioned and "performed," and from which modern identities are projected by and through design. Scholars from Europe, Canada, America and Australia present a range of interior environments--domestic interiors, sets for stage and film, exhibition spaces, art galleries, hotel lobbies, cafes and retail spaces--to explore each as an intersection of fashion, lifestyle and performance. Sharing the thesis that the fashionably dressed body and the interior can be seen as part of the same creative and expressive continuum, the essays highlight the ways in which interiors can give shape to and dramatize modern life.

The ongoing challenge for the design practitioner is to consider the changing face of the user the client when designing the environment today and in the future. This text fulfills a huge void that exists in teaching resources on the non-Western cultures and provides a much-needed educational resource so that all educators can teach interior design from an inclusive perspective that acknowledges the contributions of all world cultures, not just western European traditions. Each chapter represents a selected country and provide information on that country's culture, design philosophies, theories, principles and elements, and symbolic meaning evident in built forms, colors, patterns, and textiles, as told by contributors native to that country. In addition to providing in-depth information on featured countries, the book provides an overview of the cultures and traditions of the regions Eurasia, Africa, and the Middle East.