Unterrichtsentwurf aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), - (Mode- und Designpadagogik), Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Unterlage beinhaltet Unterrichtsentwurfe fur den Fachbereich Mode und Design. Die Unterrichtsbeispiele sind fur Fachschulen und fur Hoheren Lehranstalten fur Mode erstellt und auch ausprobiert worden. Die Schwerpunktsetzung der Modeschulen bedingt eine differente Sichtweise in der Tiefe der Lehrinhalte in den einzelnen Gegenstanden. Die Vorschlage erheben keinen Anspruch auf Vollstandigkeit und sind fur die unterschiedlichen Schultypen, Ausbildungsschwerpunkte und Schulstufen durch geringfugige Veranderung einfach zu adaptieren. Alle Unterrichtsentwurfe sind nach dem 4-Phasen-Modell nach Seel aufgebaut. Bei allen Beispielen erhalten die Schulerinnen und Schulern zu Beginn der Unterrichtseinheit einen Uberblick uber den Stundenablauf und das Stundenziel, daher ist dies in den Beispielen nicht explizit beschrieben.

Project Report from the year 2013 in the subject Design (Industry, Graphics, Fashion), grade: A, - (FAAL), course: Nucleo III (Utensilios), language: Portugues, comment: This project was developed in "Nucleo III (Utensilios)" discipline of the Design Course of the Faculty of Administration and Arts at Limeira (FAAL) under the guidance of Prof. Fabiane Rodrigues Fernandes., abstract: This project was developed in "Nucleo III (Utensilios)" discipline of the Design Course of the Faculty of Administration and Arts at Limeira (FAAL) under the guidance of Prof. Fabiane Rodrigues Fernandes.

Document from the year 2013 in the subject Design (Industry, Graphics, Fashion), grade: Textbook-publications, Universidade Estudial Paulista "Julio de Mesquita Filho" (PPGDesign), course: Design Ergonomico, language: Portugues, comment: Book that presents parts of analysis and results of the author's dissertation thesis., abstract: Este livro apresenta uma forma de avaliar websites, atraves da avaliacao de inspecao feita pelo expert e/ou desenvolvedor do projeto web e atraves de uma avaliacao empirica feita com os usuarios reais da interface. Apresenta os protocolos de analise, como avaliar e visualizar os resultados.

Es ist ein fundierter Uberblick uber die mannigfachen Stilwandlungen in der Dekoration und im Mobiliar des 18. Jahrhunderts, den Richard Graul hier prasentiert. Graul beginnt hierzu mit einer Einfuhrung in die Innendekoration Frankreichs zwischen 1660 und 1745, bevor er den Bogen zum Klassizismus im Frankreich des 19. Jahrhunderts schlagt. Fur Deutschland gelten in dieser Zeit die Stile des Barock und Rokoko als dominierend, die von Graul ebenso sorgsam beschrieben werden. Zuletzt macht Graul einen Exkurs nach England und erlautert den Einfluss des dort vorherrschenden Einrichtungsstils auf Deutschland. Sorgfaltig bearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe von 1905.

A master of his genre, Scott Mitchell is celebrated for his warm approach to connecting the built and natural environment. Sought after for their minimalist, material-driven aesthetic, Mitchell's houses are studies in space, materiality, and light. Emphasizing an elegant spatial order, his projects respond to the natural appeal of their locations, be they bucolic retreats on Long Island or resplendent beach houses overlooking the Pacific Ocean. The first volume on his work, Scott Mitchell Houses is a sublime exploration of the architectural designer's impressive portfolio of projects. Dynamic compositions of light and shadow with a masterful use of concrete, Mitchell's monolithic forms draw on the surrounding environment via floor-to-ceiling windows that open onto vistas so cinematic that Tom Ford utilized one of Mitchell's homes in his neo-noir film Nocturnal Animals. Through previously unpublished photographs, readers are given an exclusive view into eight pivotal projects that span the globe from the Hamptons to Melbourne, featuring images by Ross Bleckner, Scott Frances, Trevor Mein, and Steve Shaw. Sure to appeal to fans of architecture and interiors, this book is an ode to a becalming modern luxury.

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Hochschule Niederrhein in Krefeld, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: 140 Seiten, Abstract: Unsere Gesellschaft befindet sich im Wandel. Wir mochten immer okologischer und nachhaltiger wirtschaften. So oft wie moglich nutzen wir einen Mehrwegbeutel fu r unseren Einkauf. Unser Stromverbrauch wird gru n und unser Kraftstoff kommt bereits aus nachhaltigen Ressourcen. Wir hoffen, dass wir so die Klimabilanz mit unserem Verhalten beeinflussen konnen, um die vorausgesagten Umweltkatastrophen vorzeitig abwenden zu konnen. Es gibt jedoch einen Bereich, dem wir kaum Beachtung schenken, obwohl wir taglich mit ihm in Beru hrung gelangen: Einwegverpackungen. Einwegverpackungen und damit auch Einwegprodukte stehen fu r unsere schnelllebige Gesellschaft, die ihr Glu ck im Konsum zu finden vermag. Sie fordert immer mehr Konsumgu ter fu r sich, um sich zu belohnen oder u ber die Masse zu leben. All diese Gu ter mu ssen verpackt werden, um sie von den verschiedenen Orten zu den Konsumenten zu bringen. Hierbei entsteht auch ein grosser Verpackungsaufwand seitens der Industrie. Nicht zuletzt, damit das Produkt dem Kaufer gefallt und er dieses und kein anderes Produkt fu r sich wahlt. Wahrend ich mich mit den verschiedenen Verpackungsarten und deren Nachhaltigkeit beschaftigt habe, ist mir ein Thema besonders ins Auge gestochen. Es ist der aktuelle Coffee-to-Go"-Trend. Jahrlich werden 23 Milliarden Pappbecher weltweit weggeworfen, die man nicht recyclen kann. Wir verschwenden endliche Ressourcen, die wir besser schonen sollten. Viele Konsumenten sind sich jedoch nicht bewusst, dass man Pappbecher nicht recyclen kann, da diese mit einer Kunststoffschicht u berzogen worden sind, um Wasser abzuweisen. Sie mogen sagen, es ist doch nur ein Becher. Aber nichts verkorpert besser die derzeitige Situation, sowohl der Wirtschaft als auch der Gesellschaft. Es wird produziert, um es nachher wieder wegzuwerf

Studienarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Universitat Paderborn, Veranstaltung: Vom New Look zum Hippie Look: Mode und Design der 1950er und 1960er Jahre, Sprache: Deutsch, Abstract: Widerstand, Protest, Abgrenzung, Anderssein, ein neues Lebensgefuhl- all das sind Aktionen, die mittels Kleidung und Auftreten zum Ausdruck gebracht werden konnen. In der folgenden Hausarbeit sollen die Funktionen der sogenannten Jugendprotestkleidung" naher beleuchtet, und damit die Intentionen ihrer Trager offenbart werden. Dabei konzentriere ich mich auf die Jugend(sub)kulturen der 50er und 60er Jahre: Halbstarke, Teddy-Boys, Existenzialisten, Rocker, Hippies und Gammler. Fur mich war es besonders interessant zu sehen, was die einzelnen Gruppierungen der Jugendlichen ausmacht und wie sie ihrem Kleidverhalten gewisse Protestnoten verleihen. Wogegen oder gegen wen richtet sich ihr Protest? Sind politische oder gesellschaftskritische Motive vorzufinden? Und ferner, gibt es Kleidungsstucke, die starken Einfluss auf die Mode allgemein haben?

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Hochschule Mittweida (FH), Sprache: Deutsch, Abstract: Man kann nicht nicht kommunizieren." Das gilt nicht nur fur die verbale, sondern auch fur die visuelle Kommunikation. Mit Bildern, Symbolen und Zeichen kann der Sender mit dem Empfanger (auch auf emotionaler Ebene) kommunizieren. Piktogramme sind Kommunikation - nonverbal, unmissverstandlich und fur jeden klar... In der Bachelorarbeit werden die Einflusse von Kunst und Technologie auf Piktogramme ab dem 20. Jahrhundert dargestellt. Diese Einflusse werden anhand von Analysen der Kunstgeschichte und Technologieentwicklung herausgestellt. Zudem wird eine Umfrage mit Designer ausgewahlter Agenturen durchgefuhrt und in die Analysen eingearbeitet. Hierbei werden Designer sowohl uber die zukunftige Entwicklung, als auch uber die Einflusse von Kunst und Technologie auf Piktogramme befragt. In der vorliegenden Bachelorarbeit sollen die Funktionen und Formen der Piktogramme ab dem 20. Jahrhundert erklart werden. Daruber hinaus soll der Frage nachgegangen werden, ob der Weg zur visuellen Weltsprache beendet ist.

This textbook/workbook prepares interior design students to understand how to change their professional practice from a project-based activity to a knowledge-based activity, providing them with the tools and skills needed for the independent research analysis and critical thinking that is expected of them on design projects. Robinson and Parman address the different forms of quantitative and qualitative information, the different sources of materials (especially in the age of the Internet), and how to differentiate these sources and types of information. Instructors will find the text a vital research aid for the student to develop analytical skills, and help them transform these scientific models into unique and innovative processes for their design projects. Features: -- Case studies throughout of art-based designs, research-based designs, evidence-based design and asset-based design -- Diagramming techniques such as bubble, block, parti drawings; functional and exploratory sketches, perspectives and models -- Includes individual and group in-class exercises and field and out-of-class assignments -- CD-ROM includes sample projects at each phase of typical project developments, diagrams, sketches, photos of models and completed presentation boards, and copies of all forms and/or questionnaires -- Instructor's Guide includes completed samples of all exercises, additional exercises, grading rubrics, and sample and blank feedback forms -- PowerPoint(r) Presentation includes lecture notes and summaries of presentations

Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1918.

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, ecosign/Akademie fur Gestaltung, Veranstaltung: Designtheorie, Sprache: Deutsch, Abstract: Was empfinden wir als schon? Was empfinden wir als harmonisch? Gibt es so etwas wie eine universelle Harmonie und Schonheit, die jeder Mensch unabhangig seiner Erfahrungen erkennen und spuren kann? Verschiedene Tatsachen sprechen dafur. Menschen haben seit jeher unabhangig von Herkunft und Standort Dinge geschaffen, die in einem gewissen mathematischen Verhaltnis zueinander stehen. Aber nicht nur in der Mathematik und Menschheitsgeschichte spielt diese Proportion eine Rolle. Auch die Natur zeigt erstaunlich oft diese Verhaltnisse. Sei es in den mikroskopisch kleinen DNAStrangen von Lebewesen oder in der Form von unvorstellbar grossen Galaxien. Diese Proportionen scheinen etwas magisches zu besitzen. Etwas, das aus den naturlichen Umstanden unseres Universums und dessen Naturgesetzen resultiert und allem Existenten innewohnt. Die Proportion, die zu diesen Formen und Verhaltnissen fuhrt, wird von uns Menschen heute der goldene Schnitt genannt. Doch was hat es mit diesen Proportionen auf sich? Was macht sie so besonders? Was sind ihre Eigenschaften? In dieser Abhandlung uber den goldenen Schnitt mochte ich diesen Dingen auf den Grund gehen und daruber hinaus einen Ausflug in die Mathematik des Schonen und Harmonischen wagen

Packed full of gorgeous, well photographed images, Contemporary Living Space highlights the best of international living spaces from luxury homes to the less-often featured but very important variety of well-designed apartment spaces. Sleek and ultra modern, these spaces are light, airy, and utilize elements like recycled wood and eco-friendly lighting. Both aesthetically appealing and smart, the spaces featured are the result of the designers' well-thought out choices for everything from window framing to sink fixtures to heating methods to furniture elements. Floor plans included.

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), einseitig bedruckt, Note: 1,3, Hochschule Niederrhein in Monchengladbach, Veranstaltung: Bekleidungstechnik, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit befasst sich mit der geschichtlichen Entwicklung des Sakkos in der Herrenbekleidung vom 18. Jahrhundert bis zur heutigen Zeit in Deutschland. Im Mittelpunkt der Aufgabe steht der Vergleich der unterschiedlichen Schnitte und Linienfuhrungen im Laufe der Jahre. Das Ziel dieser Studienarbeit liegt darin, die Entwicklung des Sakkos vor einem geschichtlichen Hintergrund zusammenfassend zu dokumentieren. Wo liegen die Ursprunge und Anfange? Was genau hat sich aus welchen Grunden an Schnitt und Aussehen verandert? Hierauf soll in dieser Studienarbeit Bezug genommen und entsprechende Antwortmoglichkeiten formuliert werden. Die Geschichte dieses Alleskonners, der Korperstellen betonen oder auch verdecken kann, wird durch einen Zeitstrahl aus Silhouetten erganzt und die deutlichsten Anderungen im Sakkoschnitt in einer Matrix verglichen. Desweiteren wird kurz auf die Gestaltungsmoglichkeiten durch Stoffauswahl, Musterung und Farbe eingegangen.

Facharbeit (Schule) aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,5, Gymnasium Lohne (-), Sprache: Deutsch, Abstract: Theatertheorien und -konzeptionen des "Bauhauses" im geschichtlichen Kontext (beispielhafte Themen: Oskar Schlemmer, Triadisches Ballett, Mechanisches Ballett, Bauhausbuhne heute)

Designing interior spaces is a task that is equally relevant as architecture, landscape architecture, and urban design for those working professionally in the built environment. In this comprehensive work, an international and interdisciplinary team of authors presents the essential aspects of the various fields of contemporary interior architecture and design. The project examples are illustrated with brilliant photographs and plans. They have been selected according to consistent criteria for all chapters of the book and represent the essential building types, including exhibition stand design, as well as a broad range of today's design approaches. The authors place the collaboration between the various design disciplines at the center of focus. The appendix contains information for further research. All in all, Designing Interior Architecture is a fundamental reference work for all those professionally engaged with the design.

Der Bildband "1000 Ideen zur kunstlerischen Ausgestaltung der Wohnung" ladt zu einer Entdeckungsreise in die Vorstellungswelt vom "Schonen Heim" aus den 1920er Jahren in Deutschland ein. Der Verleger und Herausgeber Alexander Koch gelangte um 1900 uber seine Tatigkeit in der Tapetenbranche zur Innendekoration und veroffentlichte Zeitschriften und Handbucher zum Thema "Wohnkultur." Durch die Nahe Kochs zu verschiedenen Kunstlern und zum Kunstgewerbe gehen seine Publikationen eine Verbindung von Kunst und (Alltags-) Leben ein. Die "1000 Ideen" zeigen u. a. zu folgenden Kategorien Losungen zur Raumgestaltung: "Wohn- und Empfangsraume" "Herren- und Damenzimmer" "Schlaf- und Ankleideraume" "Esszimmer und Kuchen" "Kaminplatze" "Fensternischen" Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1926.

In the act of enclosing space and making rooms, we make and define our aspirations and identities. Taking a room by room approach, this fascinating volume explores how representations of domestic space have embodied changing spatial configurations and values, and considers how we see modern individuals in the process of making themselves 'at home'. Scholars from the US, UK and Australasia re-visit and re-think interiors by Bonnard, Matisse, Degas and Vuillard, as well as the great spaces of early modernity; the drawing room in Rossetti's house, hallways in Hampstead Garden Suburb, the Paris attic of the Brothers Goncourt; Schutte-Lihotzky's Frankfurt Kitchen, to explore how interior making has changed from the Victorian to the modern period. From the smallest room - the bathroom - to the spacious verandas of Singapore Deco, Domestic Interiors focuses on modern rooms 'imaged' and imagined, it builds a distinct body of knowledge around the interior, interiority, representation and modernity, and creates a rich resource for students and scholars in art, architecture and design history.

Der Kulturhistoriker Max von Boehn (1860-1932) gelang mit diesem Buch ein Klassiker zum Thema Kleidung und Mode. Historisch fuhrt sein Buch von der Nacktheit des Menschen in der Urzeit, uber die Entwicklung unterschiedlicher Kleidungsstucke und Herstellungstechniken bis zur Entstehung der modernen Modeindustrie und den Reformbewegungen der Neuzeit. Dabei fliessen auch ethnologische Erkenntnisse aus allen Teilen der Welt ein. Der Autor geht auf die reprasentativen und psychologischen Aspekte von Schmuck, Farbung, Tatowierung und Korperdeformierung ein und beschreibt asthetische Gesichtspunkte der Scheiderkunst. Selbst Verfechter der Reformkleidung, schliesst der Autor mit einem Kapitel uber die Reformbewegungen zum Thema Mode. Illustriert mit 135 Abbildunge

A stunning study of what beauty really is, illustrated with incredible photographs of Geoffrey Van Hulle's interiors A sumptuous boxed edition, limited to just 250 copies, each one signed by Geoffroy Van Hulle According to popular wisdom, beauty is within. But nothing is said about how to get it out, or what on earth you can do with it. In this book, the Belgian decorator Geoffroy Van Hulle demonstrates how it can be seen: beauty, on the inside of a house but also on the inside of a life. Photographer Raf Ketelslagers captures this vision in incredible images, capturing inspirational interiors, while writer and TV presenter Jo De Poorter describes things that can be beautiful, compelling and imposing outside the walls of the house: from the Academie Francaise, the Frick Collection, Dusty Springfield and Levi's jeans to a handful of brioches, Bree Van Der Camp, two or three requiems, Viagra, and the holy virgin Mary herself, in the form of a piece of soap. Text in English, French and Dutch.

El diseno haptico es una linea de investigacion-accion interdisciplinaria, que tiene como objetivo generar imagenes en altorrelieve que sean percibidas por medio del tacto activo, sin que la persona requiera un aprendizaje previo de estas. De forma general, los disenos tactiles para personas con discapacidad visual (PcDVi) se encuentran prefigurados con base en el paradigma visualista que toma como referente lo observado. Sin embargo, las investigaciones realizadas que se presentan en este libro, demuestran que es posible proponer un nuevo paradigma de diseno para PcDVi que sea prefigurado con base en las representaciones graficas que estas son capaces de realizar. Dichas representaciones son elaboradas a partir de imagenes mentales generadas con la informacion haptica recibida. Es asi como las conceptualizaciones y representaciones de las PcDVi sirven como fundamentacion para la realizacion de este tipo de disenos; en el marco de un trabajo colaborativo centrado en y con los usuarios; respaldado mediante diferentes procesos y tecnicas de investigacion cualitativa."