Der Bildband "1000 Ideen zur kunstlerischen Ausgestaltung der Wohnung" ladt zu einer Entdeckungsreise in die Vorstellungswelt vom "Schonen Heim" aus den 1920er Jahren in Deutschland ein. Der Verleger und Herausgeber Alexander Koch gelangte um 1900 uber seine Tatigkeit in der Tapetenbranche zur Innendekoration und veroffentlichte Zeitschriften und Handbucher zum Thema "Wohnkultur." Durch die Nahe Kochs zu verschiedenen Kunstlern und zum Kunstgewerbe gehen seine Publikationen eine Verbindung von Kunst und (Alltags-) Leben ein. Die "1000 Ideen" zeigen u. a. zu folgenden Kategorien Losungen zur Raumgestaltung: "Wohn- und Empfangsraume" "Herren- und Damenzimmer" "Schlaf- und Ankleideraume" "Esszimmer und Kuchen" "Kaminplatze" "Fensternischen" Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1926.

Der Kulturhistoriker Max von Boehn (1860-1932) gelang mit diesem Buch ein Klassiker zum Thema Kleidung und Mode. Historisch fuhrt sein Buch von der Nacktheit des Menschen in der Urzeit, uber die Entwicklung unterschiedlicher Kleidungsstucke und Herstellungstechniken bis zur Entstehung der modernen Modeindustrie und den Reformbewegungen der Neuzeit. Dabei fliessen auch ethnologische Erkenntnisse aus allen Teilen der Welt ein. Der Autor geht auf die reprasentativen und psychologischen Aspekte von Schmuck, Farbung, Tatowierung und Korperdeformierung ein und beschreibt asthetische Gesichtspunkte der Scheiderkunst. Selbst Verfechter der Reformkleidung, schliesst der Autor mit einem Kapitel uber die Reformbewegungen zum Thema Mode. Illustriert mit 135 Abbildunge

In the act of enclosing space and making rooms, we make and define our aspirations and identities. Taking a room by room approach, this fascinating volume explores how representations of domestic space have embodied changing spatial configurations and values, and considers how we see modern individuals in the process of making themselves 'at home'. Scholars from the US, UK and Australasia re-visit and re-think interiors by Bonnard, Matisse, Degas and Vuillard, as well as the great spaces of early modernity; the drawing room in Rossetti's house, hallways in Hampstead Garden Suburb, the Paris attic of the Brothers Goncourt; Schutte-Lihotzky's Frankfurt Kitchen, to explore how interior making has changed from the Victorian to the modern period. From the smallest room - the bathroom - to the spacious verandas of Singapore Deco, Domestic Interiors focuses on modern rooms 'imaged' and imagined, it builds a distinct body of knowledge around the interior, interiority, representation and modernity, and creates a rich resource for students and scholars in art, architecture and design history.

Retail design is the art of enticing an ever-changing consumer, subject to new trends, technologies, aesthetics, and moods. From minimalist stores and quirky shops to fashionable bars and restaurants to trendy or quaint hotels, this comprehensive and captivating guidebook will demonstrate to interior designers, decorators, architects, and retailers the kind of versatility and strength possible in the commercial marketplace.

There appears to be no lack of design suggestions to realize the myriad of desires and ideas that go into the designing of home interiors. Designers are challenged to find convincing solutions for living areas in houses, apartments and lofts. While the functional demands are relatively flexible and rather unrestricted, the creative potential seems almost limitless. The projects selected for Home! testify to the sheer variety of inspirational design possibilities for contemporary living spaces. This illustrated volume is a celebration and homage to the home as the focal point of the private sphere at a time when our privacy is increasingly public.

A stunning study of what beauty really is, illustrated with incredible photographs of Geoffrey Van Hulle's interiors A sumptuous boxed edition, limited to just 250 copies, each one signed by Geoffroy Van Hulle According to popular wisdom, beauty is within. But nothing is said about how to get it out, or what on earth you can do with it. In this book, the Belgian decorator Geoffroy Van Hulle demonstrates how it can be seen: beauty, on the inside of a house but also on the inside of a life. Photographer Raf Ketelslagers captures this vision in incredible images, capturing inspirational interiors, while writer and TV presenter Jo De Poorter describes things that can be beautiful, compelling and imposing outside the walls of the house: from the Academie Francaise, the Frick Collection, Dusty Springfield and Levi's jeans to a handful of brioches, Bree Van Der Camp, two or three requiems, Viagra, and the holy virgin Mary herself, in the form of a piece of soap. Text in English, French and Dutch.

Skript aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Otto-von-Guericke-Universitat Magdeburg (Industrial Design Institut), Veranstaltung: Engineering Basics, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Entwerfen verbindet organisatorisch und informationell die Fruhe Phase" der Produktentwicklung mit der Konstruktion. Der Text stellt Unterlagen zur Vorlesung in einem Arbeitsbuch zusammen., Abstract: Wir befinden uns in der Entwurfphase. Das Produktkonzept steht. Das Produktmodell - im Sinne eines neutralen Losungsprinzips - existiert. Das Lastenheft/Pflichtenheft ist eingefroren" und es soll nun Gestalt und Funktion des zu entwickelnden Produkts generiert werden. Wir stehen vor der Aufgabe, die Idee der Entwicklungsaufgabe, die prinzipielle Losung, das Konzept wirkungsvoll umzusetzen.

It was in his house in Oak Park that Frank Lloyd Wright made his first contributions to the modern movement. In 1889 he designed the first part of the house, in 1895 he added to it for his wife, Catherine, and their family, and in 1898 for his architectural practice. The entire building was a learning laboratory of modern architecture. While not a Prairie School house, it led to the development of the Prairie School. Wright's constant changes to this complex paralleled the evolution of his early architectural work and career. There, with his young assistants, he rethought the plan, spaces, materials, proportions, and lines of American residential architecture, creating a revolution on the Prairie. His home and studio provided the architectural environment in which to experiment with his ideas in three dimensions. The house featured contemporary art work, oriental tribal rugs, and Japanese decorative arts chosen by Wright and his wife. The studio was decorated with classical plaster sculpture, Teco ceramics and selections from Wright's large collection of Japanese prints. Wright completed the interiors, toned in nature's hues, with furniture and built-in furnishings of his own design, harmonious to the whole. The masterful colour photographs of Jon Miller of Hedrich-Blessing show a glimpse into Wright's first haven, where he challenged prevailing notions about the country's architecture, and which he then left, to continue as one of America's most significant architects. Included in the book is a portfolio of historic black and white photographs of the building, a number of them taken by Frank Lloyd Wright himself.

""An impressive reference work."- Library Journal (on the 1997 edition)"

"A richly detailed and easy-to-use reference to 500 years of architectural details and styles."

Owners and potential buyers of period houses, restorers, architects, interior designers and historical preservationists will find this reference invaluable.

The Elements of Style is the most comprehensive visual survey, period-by-period, feature-by-feature, of the styles that have had the greatest impact on interiors of American and British domestic architecture. Compiled by a team of experts, this is the first book on architectural styles that is comprehensive, incredibly thorough, and accessible in its presentation of individual details.

This magnificent volume covers more than 500 years of architectural styles from Tudor to Post-Modern and includes American and British vernacular styles. First published in 1991 (with 150,000 copies sold), this new edition is expanded to include the most contemporary styles.

Detailed illustrations include 3,000 analytical drawings and historic engravings, 400 photographs in color and 1,000 in black and white.

The heart of The Elements of Style is a chronological survey of the primary styles and periods of architectural design. Each chapter begins with an illustrated essay, then covers in detail features such as: DoorsWindowsWalls, floors and ceilingsStaircasesIronwork and hardwareWoodwork and built-in furnitureKitchen stoves and fireplacesEssential period architectural details, and more.

The book also includes: A useful system of quick reference, employing color-coded tabs showing how particular features evolved over time, andA fully updated resource list with contact information for locating suppliers of those design elements illustrated throughout the book.

The Elements of Style is the essential reference for preservationists, architects, interior designers, owners of period homes, and historians.

Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1918.

El diseno haptico es una linea de investigacion-accion interdisciplinaria, que tiene como objetivo generar imagenes en altorrelieve que sean percibidas por medio del tacto activo, sin que la persona requiera un aprendizaje previo de estas. De forma general, los disenos tactiles para personas con discapacidad visual (PcDVi) se encuentran prefigurados con base en el paradigma visualista que toma como referente lo observado. Sin embargo, las investigaciones realizadas que se presentan en este libro, demuestran que es posible proponer un nuevo paradigma de diseno para PcDVi que sea prefigurado con base en las representaciones graficas que estas son capaces de realizar. Dichas representaciones son elaboradas a partir de imagenes mentales generadas con la informacion haptica recibida. Es asi como las conceptualizaciones y representaciones de las PcDVi sirven como fundamentacion para la realizacion de este tipo de disenos; en el marco de un trabajo colaborativo centrado en y con los usuarios; respaldado mediante diferentes procesos y tecnicas de investigacion cualitativa."

The desk is a place of work and of action, but it also serves as a place to exhibit personal things and preferences. Thus it always characterizes in two ways a material and symbolic unity. The desk is not only very informative in itself, but also must always be studied and understood in the context of its cultural, gender-specific, and field-related surroundings. The focus of this study is a comparative analysis of the use of desks. Desks in insurance companies, banks, administrative authorities, call centers, and design studios in twelve countries on all continents were studied. This publication presents the results in the form of extensive visual material, empirical analyses, and critical essays. The study was carried out by the Koln International School of Design (KISD) in collaboration with universities in Hong Kong; New York; Seoul; Taipei; Curitiba, Brazil; Pune, India; Auckland; Milan; and Fukuoka, Japan.

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Technische Universitat Berlin (Fachgebiet Arbeitswissenschaft und Produktergonomie), Veranstaltung: Ergonomic Design and User Integration, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Welt in der wir leben wird zunehmend vernetzter, unsere Umgebung komplexer und intelligenter. Der Mensch selbst wird Teil eines interdisziplinaren Netzwerks aus integrierter Elektronik und einer allgegenwartigen Verarbeitung von Informationen. Der vorliegende Bericht fuhrt anfangs in die derzeitige Situation ein und erlautert knapp das Wohnraumkonzept des Ambient Assisted Living (AAL) als generationen- und technologieubergreifendes Konzept. Der folgende Abschnitt schildert die Problemstellung und Zielsetzung dieser Arbeit und wird durch Kapitel 3 methodisch unterstutzt. Hierin wird die Vorgehensweise dargestellt, die zu den Ergebnissen in Teil 4 fuhrten. Abschliessend wird eine kurze und pragnante Diskussion der erarbeiteten Ergebnisse sowie der Vorgehensweise zur Gewinnung dieser vorgenommen

Die vorliegende Master-Thesis beschaftigt sich mit akustischen Zeichen und ihrem funktionalen Einsatz zur Realisierung und Unterstutzung der Mensch-Maschine-Kommunikation im Bereich der offentlichen Benutzerschnittstellen. Die Arbeit ist in einen theoretischen und einen praktischen (empirischen) Teil gegliedert. Im theoretischen Teil werden die Grundprinzipen der Kommunikation im Allgemeinen und der akustischen im Speziellen behandelt. Es folgt eine Bestandsaufnahme des Bereiches Sonifikation." Zeichentheoretische Modelle sowie die Semiotik als Grundlage Akustischer Zeichen" sind Themen, welche im darauffolgenden Abschnitt behandelt werden. Danach werden Gestaltungsparameter und -regeln fur die Betrachtung im akustischen Kontext uberpruft. Eine kritische Betrachtung des Einsatzes akustischer Zeichen runden den theoretischen Teil dieser Arbeit ab. Der praktische Teil der Thesis besteht aus einer deskriptiven Studie zur Funktionsqualitat akustischer Zeichen im Anwendungsgebiet. Hierfur wurde der Fahrkartenautomat im Bahnhof" als Untersuchungskontext ausgewahlt. Zu diesem wurden die drei funktionalen Dringlichkeitsstufen Hinweis, Warnung und Notfall nach bestehenden Gestaltungsregeln und -ansatzen gestaltet, uberpru]ft und mit zielgruppenrelevanten Probanden untersucht. Die Auswertung und Interpretationen der Ergebnisse sowie deren Implikationen fur Wissenschaft und Praxis runden den praktischen Teil dieser Arbeit ab.

"Performance, Fashion and the Modern Interior "examines the interior as a "stage" upon which modern life and lifestyles are consciously fashioned and "performed," and from which modern identities are projected by and through design. Scholars from Europe, Canada, America and Australia present a range of interior environments--domestic interiors, sets for stage and film, exhibition spaces, art galleries, hotel lobbies, cafes and retail spaces--to explore each as an intersection of fashion, lifestyle and performance. Sharing the thesis that the fashionably dressed body and the interior can be seen as part of the same creative and expressive continuum, the essays highlight the ways in which interiors can give shape to and dramatize modern life.

Diplomarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Kunsthochschule Berlin-Weissensee Hochschule fur Gestaltung, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit wurde als theoretische Diplomarbeit im Fachbereich Modedesign an der Kunsthochschule Berlin Weissensee verfasst. Betreuende Professoren waren Gabriele Jaenecke und Rolf Rautenberg. Entscheidend fur die Wahl des Themas waren ein personliches Interesse an Frauengeschichte und der Mode der 1920er Jahre, die Lekture des Romans Das kunstseidene Madchen" von Irmgard Keun und nicht zuletzt der zufallige Fund eines kleinen Stilratgebers mit dem Titel Die perfekte Dame," der 1928 von der Autorin Paula von Reznicek verfasst wurde. Die Autorin stammte offenbar aus so genannten besseren Kreisen," dies erschliesst sich zum einen aus ihrem Adelstitel, zum anderen aus ihren Texten, in denen zum Beispiel kostspielige Freizeitaktivitaten wie Opern- und Theaterbesuche, Fernreisen und Autofahren als selbstverstandlich vorausgesetzt werden. Auch wenn Rezniceks Ratschlage nur fur eine verschwindend kleine, vermogende Schicht von Frauen umsetzbar gewesen sein mogen, spiegeln sie doch die erfrischend ironische Sicht einer Augenzeugin auf die Zeitumstande wieder. Ich habe sie daher mehrfach zitiert. Ziel der Arbeit sollte es sein, nicht nur ein Stuck Berliner Stadtgeschichte zu dokumentieren, sondern auch die neuen" Formen der Damenmode der Zwanziger Jahre im Zusammenhang mit der speziellen Berliner Situation zu betrachten. Zentrale Fragen waren dabei: Welche Wurzeln hat die Berliner Konfektionsbranche und wie war ihre Produktionsweise? Inwiefern kann man von einem speziell Berliner Modestil sprechen? Welche Schnittstellen bestanden zu anderen wirtschaftlichen und kulturellen Bereichen? Welche Zusammenhange bestanden zwischen modischen und gesellschaftlichen Entwicklungen, speziell in Bezug auf das Alltags- und Arbeitsleben von Frauen? Was bedeutet der Begriff Neue Frau" und in wie fe

Fachbuch aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, Modefachschule Dresden, Veranstaltung: Theoretische Abschlussarbeit, Sprache: Deutsch, Abstract: Metrosexualitat, Manner in der Identitatskrise - Zeilen die derzeit in aller Munde sind. Doch die wahre Bedeutung dessen, woruber jeder spricht kennen die wenigsten. Fur die meisten boomt es gerade an >coming OutsMutterstadt

Diplomarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 2,0, Hochschule fur Gestaltung Offenbach am Main (Produktgestaltung), Sprache: Deutsch, Abstract: Welche Aspekte mussen bei der Designvermittlung berucksichtigt werden? Der Fokus dieser Arbeit richtet sich auf Design Museen und deckt ein internationales Spektrum ab: das Cooper-Hewitt National Design Museum in New York, das Design museum Gent und das Vitra Design Museum in Weil am Rhein. Vor Ort wurden Fallstudien/Interviews durchgefuhrt. Der Arbeit liegt eine umfassende Literaturrecherche zum Thema Vermittlungsgegenstand Design' zugrunde. Darauf stutzt sich das selbst entwickelte Begleitkonzept fur eine Kulturinstitution, die Design und dessen Kontexte burgernah vermittelt. Die Arbeit liegt als deutsche und englische Version vor.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,7, Hochschule fur Technik und Wirtschaft Berlin, Veranstaltung: Designmanagement, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit thematisiert die Entwicklung des Designs der Marke Volkswagen der Volkswagen AG. Sie beschreibt den Konzern und seine Geschichte und befasst sich dann genauer mit dem Aspekt des Designs. Es werden allgemeine gestalterische Merkmale wie das Logo, die Architektur, das Produktdesign u. a. beschrieben und analysiert. Ein besonderer Fokus liegt auf dem Bereich der Kommunikation. Die Werbung fur die Marke Volkswagen wird eingehend beleuchtet. Zur Bearbeitung werden Literatur- und Internetquellen verwendet, die sich mit der Gestaltung bei der Marke Volkswagen beschaftigen. Zusatzlich werden Publikationen der Volkswagen AG, z. B. Jahresberichte, Broschuren o. a. - zur Bearbeitung herangezogen. Da der Schwerpunkt auf Gestaltung und Design liegt, werden zur Veranschaulichung viele Abbildungen verwendet. Die Arbeit soll Lesern einen Uberblick uber die Marke Volkswagen und ihre Arbeit im Bereich Design.

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 2,0, Bauhaus-Universitat Weimar (Produktdesign), Veranstaltung: "Wasserkocher Global" (Prof. Dr. Siegfried Gronert), Sprache: Deutsch, Abstract: Das Verlangen nach Wasser ist eines der elementarsten Bedurfnisse des Menschen. Kein Organismus kommt ohne Flussigkeit aus. Unser Durst hat seine Ursachen in der Geschichte der Evolution: Zeit unseres Lebens sind wir vom Wasser abhangig. Um dennoch auf dem Trockenen uberleben zu konnen, haben die Lebensformen verschiedene Strategien entwickelt. Im Laufe der Menschwerdung haben wir uns biologisch auf Veranderungen eingestellt und uns den Gegebenheiten nach und nach angepasst. Wir haben schliesslich Werkzeuge entwickelt, um unsere Bedurfnisse zu befriedigen. Der zivilisierte Mensch hat sich seine eigene Umwelt geschaffen. Doch wir sind immer noch durstig. Wie lassen sich unsere Bedurfnisse erklaren und welche Rolle kommt dabei der industriellen Massenproduktion zu? Hausarbeit im Rahmen des Seminars "Wasserkocher Global" von Prof. Dr. Siegfried Gronert, Bauhaus Universitat Weimar im Wintersemester 2005/2006

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, Hochschule fur Bildende Kunste Hamburg (Design), Veranstaltung: Designtheorie, Sprache: Deutsch, Abstract: Hausarbeit zur wechselseitigen Beziehung von Benutzer und den Gegenstanden des taglichen Gebrauchs.

Magisterarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 2,0, Universitat Bremen, 115 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Die vorliegende Publikation wurde 2001 als Magisterarbeit an der Universitat Bremen im FB 9 Kulturwissenschaft eingereicht und 2007 zur Veroffentlichung im GRIN-Verlag geringfugig uberarbeitet., Abstract: Um 1968 wurden zahlreiche Entwurfe fur Mobeldesign und Wohngestaltung mit Kunststoffen verwirklicht. Anhand unterschiedlicher Beispiele aus Mobeldesign und Kunst wird gezeigt, dass Kunststoff als Material in diesen Gestaltungslosungen eigenstandig prasent ist. Seine plastische Eigenschaft, die freie Formbarkeit, wurde kreativ genutzt. Kunststoffe eroberten die gesamte Wohnung. In den funfziger Jahren zog Kunststoff wegen seiner praktischen Aspekte in die Haushalte ein. Eimer, Schusseln und Oberflachen aus Plastik waren leicht, unzerbrechlich und abwaschbar. Reprasentativ waren diese alltaglichen Haushaltsgegenstande jedoch nicht. Sie wurden vielmehr in den Kuchenschranken und in der Besenkammer versteckt. Um 1968 hatte sich das Bild gewandelt. Das Material Kunststoff wurde fur Mobel und Designobjekte neu entdeckt. Es war noch unberuhrt. Daher bot es sich zur Gestaltung von Mobeln an, die eine veranderte, freiere Lebensauffassung vermitteln sollten. Ein Bedeutungswandel der Stoffe, den Jean Baudrillard mit dem Begriff Polymorphismus umschrieben hat, war fur das Material Kunststoff moglich. Die Entwurfe wurden dem Material Kunststoff gerecht. Sie gaben ihm einen neuen Sinn, das Material selbst wurde mit neuer Bedeutung aufgeladen. Vom kunstlichen Stoff, der den naturlichen imitierte, avancierte Plastik in den sechziger Jahren zum eigenstandigen Material in Mobeldesign und Wohngestaltung. Abstract in english: Around 1968 several ideas for furniture design and interior design were made out of plastics. The text gives exampels to show, that the material was used in an creative and new w

The practice of interior design has become ever more specialized as new technologies have expanded how designers can use light, space, color, and decoration. At the same time, the study of the interior -- private, public and corporate -- has become a complex field. Interior design is now a rich and sophisticated discipline which draws on many others: psychology, cultural theory, philosophy, gender studies, anthropology, and history, as well as design history, architecture, arts and crafts, furniture, and fashion. "Interior Design" presents a critical introduction to contemporary theory and practice. The book highlights the key concepts behind the study of interiors in order to present an inter-disciplinary overview of the subject. Always aware that design is a practical discipline, the book is illustrated throughout with examples and detailed case studies of interior design practice.