Over 300 images of wine cellars immerse you into the stylish and impressive world of today's vintage connoisseur. A wine cellar is becoming a standard feature of today's luxury home. The ability to invest in fine wines, to age them properly, and to have them on hand for entertaining is a luxury more people can afford. This book is packed with ideas and technical information for designing safe, stylish, beautiful wine cellars. Essays by leading designers and a section detailing the proper construction of a wine cellar make this an invaluable reference.

Document from the year 2014 in the subject Design (Industry, Graphics, Fashion), grade: 100, Faculdade de Administracao e Artes de Limeira (Departamento de Design), course: Design Grafico, language: Portugues, comment: Este livro aborda todos os conceitos aprendidos na disciplina Design de Informacao, de uma maneira enxuta e linguagem clara. Tem como objetivo servir de base para estudantes e professores da area de Design. Ao final de cada capitulo, o livro sugere uma atividade como forma de absorver o conteudo. O ultimo capitulo apresenta um projeto de Design de Interface do Usuario. Espero que seja util , abstract: Este livro pretende ser uma contribuicao para a disciplina de Design de Informacao, servindo como bibliografia basica, abordando tanto os conceitos importantes, como tambem, apresentando algumas atividades praticas. A ideia de criacao deste livro surgiu quando fui convidada a lecionar a Disciplina de Design de Informacao para o curso de Design Grafico da FAAL, no primeiro semestre de 2014. Ao definir o plano de ensino, percebi o quanto seria interessante ter um livro que abordasse os conceitos necessarios para o entendimento desse assunto e, tambem, definisse atividades que permitissem que os alunos praticassem os conceitos aprendidos. A disciplina Design de Informacao, na FAAL, e uma entre as disciplinas de projetos que os alunos de Design Grafico tem ao longo do curso de quatro anos. Por isso, se divide em dois blocos: no primeiro bimestre e apresentando todo o conteudo teorico, juntamente com as atividades praticas que reforcam o aprendizado e, entao, no segundo bimestre eles desenvolvem um projeto de interface do usuario, reunindo o conhecimento adquirido ao longo primeiro bimestre. Espero que seja uma contribuicao util para professores e alunos.

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,6, AMD Akademie Mode & Design GmbH (Design und Medien: Raumkonzept und Design), Veranstaltung: Materialkunde, Sprache: Deutsch, Abstract: Bereits Generationen von Rockmusikern haben Lautstarke ihrer Proberaume mit Eierpappen zu dampfen versucht, deren quadratische Form schon zum Kacheln einladt. Der Gedanke die meist glatten Wande so auszukleiden, dass diese moglichst wenig Schall reflektieren, ist vollig korrekt. Doch Eierpappen sind dazu kaum geeignet. Audio Engenieer Marco Grementieri von der SAE Zurich hat die Eigenschaften der Eierpappen in seiner bauakustisch gut fundierten Diplomarbeit untersucht. Er kann darin nachweisen, dass mit Ausnahme einer guten Dampfung bei 1kHz die Eierpappe auch mit einfachen Akustikbau-Werkstoffen nicht konkurrieren kann. Alle Akustikplatten aus dem Baumarkt sind wesentlich effizienter und klangneutraler. Dabei ist die pyramidale Struktur der Eierpappe ein guter Ansatz: Ware die Pappe flauschig, poros und schwer genug, konnte sich tatsachlich Schall darin verlieren. Aber die Pyramiden mussen gross sein, damit auch langere Wellenlangen (tiefe Frequenzen) gedampft werden. Die fachgerechte Verringerung der Reflektion eines Proberaums oder auch eines jeden anderen Raumes ist eine anspruchsvolle Aufgabe. Deshalb haben sich bereits viele Ingenieure den Themen Raumakustik und Schallschutz gewidmet. Aber auch namhafte Designer entwickeln Konzepte und Produkte um einen Raum auditiv besser wahrnehmen zu konnen. Neben den bereits erwahnten Akustikbaustoffen, die meist schon wahrend der Planung eines Gebaudes berucksichtigt und eingesetzt werden, kann man die akustischen Bedingungen in Raumen auch nach einer Realisierung optimieren. Konnen die in dieser Hausarbeit vorgestellten textilen Paneele und dekorativen Elementen dabei einen Schwerpunkt bilden? Schon seit der Antike wurden Raume mit edlen Wandbehangen ausgekleidet. Auch spater im Mittelalter hatten d"

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,6, AMD Akademie Mode & Design GmbH (Design und Medien), Veranstaltung: Wahrnehmungstheorie, Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Hausarbeit zum Thema Klangraume der Kunst" musste im Grunde mit einem Trommelwirbel beginnen. Schon 1913 erklarte Luigi Russolo, futuristische Maler und Komponist in seinem Manifest L arte dei rumori" die entdeckten Gerausche der Stadt zur Kunst. Die kulturelle Auseinandersetzung mit Musik und Akustik begann bekanntlich sehr viel fruher. Wie aber entwickelte sich daraus die sog. Sound-Art" weiter? Was unterscheidet die Klangkunstwerke denn uberhaupt von Musikstucken? Welche Rolle spielt die Klangkunst innerhalb der Bildenden und zeitgenossischen Kunst? Einen umfassende Annaherungsversuch an die Geschichte der Klangkunst und eine Einordnung innerhalb verschiedener Deutungsebenen unternimmt Peter Kiefer mit seiner 2010 erschienenen Publikation Klangraume der Kunst," gleichzeitig Hauptquelle der vorliegenden Hausarbeit. Ferner setzt sich das Projekt SEE THIS SOUND"3 (bestehend aus Ausstellung, Webarchiv und Symposium) mit Gegenwart und Geschichte der Verbindung von Bild und Ton in Kunst, Medien und Wahrnehmung auseinander. Ausgehend von der engen Verschrankung der kulturellen Bild- und Tonproduktion in der heutigen Erfahrungswelt und der Allgegenwart audiovisueller Produkte und Strukturen, stellt es unterschiedliche Werke zeitgenossischer Kunst und Kunstwissenschaft dar. Auch aus diesem Kompendium wird vergleichend zitiert werden. Insbesondere die Beitrage von Golo Follmer (auch Essayist in Klangraume der Kunst) sollen vergleichend herangezogen werden. Denn die Klangkunst ist komplex und vielschichtig und darin vor allem nicht oder nur schwierig zu dokumentieren. Auch aufgrund dessen habe ich mich im Mittelteil der Hausarbeit dazu entschieden, einen Tontrager zu integrieren, da sich anhand von Bildmaterial die Kunst furs Ohr" nicht hinreichend darstell

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, AMD Akademie Mode & Design GmbH (Design und Medien: Raumkonzept und Design), Veranstaltung: Materialkunde, Sprache: Deutsch, Abstract: Einleitung Was ist Holz? Holz ist eines der altesten genutzten Materialien der Menschheit. Holz ist Leben und Lebensraum. Holz ist Solarenergie. Holz ist ein Energietrager. Holz ist ein nachwachsender Rohstoff und ein hochfestes Baumaterial. Aber bereits seit der zweiten Halfte des 19. Jahrhunderts zur Zeit der Industrialisierung bekommt Holz im Zuge innovativer Entwicklungen als Werkstoff eine vollig neue Bedeutung. Spatestens seit der deutschen Erfindung der Spanplatte durch Max Himmelheber in den 30er Jahren sind Holzwerkstoffe weltweit unersetzbar geworden. Eine vollig neuer Industriezweig ist mit der Herstellung und Verarbeitung der Holzwerkstoffe entstanden. Arbeitserleichterung, Rationalisierung und Berechenbarkeit der Holzeigenschaften bieten viele Vorzuge gegenuber der traditionellen Verarbeitung von Vollholz. Besonders grosse Baukonzerne aber auch Mobelfirmen wie beispielsweise IKEA profitieren von den vielseitigen Holzwerkstoffen. Aber warum sind diese Holzwerkstoffe so universell einsetzbar? Worin genau liegen ihre Vorteile gegenuber dem naturlichen Rohstoff Holz? Welche Holzwerkstoffe gibt es heute und wofur werden sie verwendet? Wie werden die einzelnen Arten der Holzwerkstoffe heute hergestellt? Diesen Fragestellungen mochte ich in der vorliegenden Hausarbeit nachgehen. ..

Since the publication of Edward Said's groundbreaking work Orientalism 35 years ago, numerous studies have explored the West's fraught and enduring fascination with the so-called Orient. Focusing their critical attention on the literary and pictorial arts, these studies have, to date, largely neglected the world of interior design. Oriental Interiors is the first book to fully explore the formation and perception of eastern-inspired interiors from an orientalist perspective. Orientalist spaces in the West have taken numerous forms since the 18th century to the present day, and the fifteen chapters in this collection reflect that diversity, dealing with subjects as varied and engaging as harems, Turkish baths on RMS Titanic, Parisian bachelor quarters, potted palms, and contemporary yoga studios. It explores how furnishings, surface treatments, ornament and music, for example, are deployed to enhance the exoticism and pleasures of oriental spaces, looking across a range of international locations. Organized into three parts, each introduced by the editor, the essays are grouped by theme to highlight critical paths into the intersections between orientalist studies, spatial theory, design studies, visual culture and gender studies, making this essential reading for students and researchers alike.

Document from the year 2013 in the subject Design (Industry, Graphics, Fashion), grade: Textbook-publications, Universidade Estudial Paulista "Julio de Mesquita Filho" (PPGDesign), course: Design Ergonomico, language: Portugues, comment: Book that presents parts of analysis and results of the author's dissertation thesis., abstract: Este livro apresenta uma forma de avaliar websites, atraves da avaliacao de inspecao feita pelo expert e/ou desenvolvedor do projeto web e atraves de uma avaliacao empirica feita com os usuarios reais da interface. Apresenta os protocolos de analise, como avaliar e visualizar os resultados.

Without design, the "brand identity" is just a name, sometimes paired with a statement that enumerates the values of the company. It is two-dimensional when written down or printed. The task for the retail designer is to turn that name or statement into a three-dimensional environment in which consumers may interact with the brand's product or services. "Designing ""the Brand Identity in Retail Spaces "is a casebook that shows and tells how architects and store designers have tackled that challenge. With more than 50 examples of renowned brands from around the world, this book examines every stage of a brand's "lifetime" - from inception to show room. Cases run the retail gamut, including restaurants, department stores, and luxury brands. Each case is paired with analysis and interviews with brand managers and designers, guiding the reader through the entire design process. Easy to read and replete with stunning illustrations, this is the perfect primer for students and young professionals creating brand identities in their retail design.

The Handbook of Interior Design explores ways of thinking that inform the discipline of interior design. It challenges readers to consider the connections within theory, research, and practice and the critical underpinnings that have shaped interior design. * Offers a theory of interior design by moving beyond a descriptive approach to the discipline to a 'why and how' study of interiors * Provides a full overview of the most current Interior Design research and scholarly thought from around the world * Explores examples of research designs and methodological approaches that are applicable to interior design upper division and graduate education courses * Brings together an international team of contributors, including well established scholars alongside emerging voices in the field reflecting mature and emergent ideas, research, and philosophies in the field * Exemplifies where interior design sits in its maturation as a discipline and profession through inclusion of diverse authors, topics, and ideas

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), einseitig bedruckt, Note: 1,3, Hochschule Niederrhein in Monchengladbach, Veranstaltung: Bekleidungstechnik, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit befasst sich mit der geschichtlichen Entwicklung des Sakkos in der Herrenbekleidung vom 18. Jahrhundert bis zur heutigen Zeit in Deutschland. Im Mittelpunkt der Aufgabe steht der Vergleich der unterschiedlichen Schnitte und Linienfuhrungen im Laufe der Jahre. Das Ziel dieser Studienarbeit liegt darin, die Entwicklung des Sakkos vor einem geschichtlichen Hintergrund zusammenfassend zu dokumentieren. Wo liegen die Ursprunge und Anfange? Was genau hat sich aus welchen Grunden an Schnitt und Aussehen verandert? Hierauf soll in dieser Studienarbeit Bezug genommen und entsprechende Antwortmoglichkeiten formuliert werden. Die Geschichte dieses Alleskonners, der Korperstellen betonen oder auch verdecken kann, wird durch einen Zeitstrahl aus Silhouetten erganzt und die deutlichsten Anderungen im Sakkoschnitt in einer Matrix verglichen. Desweiteren wird kurz auf die Gestaltungsmoglichkeiten durch Stoffauswahl, Musterung und Farbe eingegangen.

Den Designern wird immer noch die Rolle als gesellschaftlicher Schrittmacher einer besseren Zukunft zugetraut. Oder sollte man sagen: wieder zugetraut? Bislang ist es ihnen nicht gelungen die Position innerhalb der Gesellschaft einzunehmen, die sie beanspruchen. Designkultur ist oft nur Designkult. Design wird ausserhalb der Designszene vor allem als Marketinginstrument verstanden. Der Benutzer setzt Design mit Stil gleich. Anspruch und Realitat von Design sind nicht kongruent. "Made in Utopia" geht der Frage nach, wie es Designern und Designerinnen gelingen kann, eine entscheidende und verantwortungsvolle Rolle bei der Gestaltung unserer Zukunft einzunehmen