*** Please note this book is written in Simplified Chinese. *** There are three guiding forces that influence the Feng Shui of a residential space and they are: 1) Individual Influence: Each person has a unique need for the space. Individual requirements are one of the main considerations when the Feng Shui of a home is evaluated. 2) Space Influence: Based on its layout, orientation and surroundings, each house has a unique Feng Shui. 3) Time Influence: Luck and fortune of a person change with time, so does the Feng Shui of a home. While Individual & Space Influences are unique to the family members and the house, Time Influence of the Feng Shui are the same for everyone. After the Feng Shui of your home has been evaluated with the Individual & Space Influences by an expert, it is still important to consider the effects of time has on Feng Shui each year. While the Time Influence is generally considered minor comparing with the other two forces, it behaves like a catalyst. It can potentially trigger the major effects, both good and bad. In this guide, Master Yanyi explains the principles as well as provides examples and photos that allow us to avoid the bad influence and make better use of the good influence. After carefully studying this guide, the reader can be well-informed on how to make modifications to the Feng Shui of his or her home in the DIY fashion.

Over 300 images of wine cellars immerse you into the stylish and impressive world of today's vintage connoisseur. A wine cellar is becoming a standard feature of today's luxury home. The ability to invest in fine wines, to age them properly, and to have them on hand for entertaining is a luxury more people can afford. This book is packed with ideas and technical information for designing safe, stylish, beautiful wine cellars. Essays by leading designers and a section detailing the proper construction of a wine cellar make this an invaluable reference.

Den Designern wird immer noch die Rolle als gesellschaftlicher Schrittmacher einer besseren Zukunft zugetraut. Oder sollte man sagen: wieder zugetraut? Bislang ist es ihnen nicht gelungen die Position innerhalb der Gesellschaft einzunehmen, die sie beanspruchen. Designkultur ist oft nur Designkult. Design wird ausserhalb der Designszene vor allem als Marketinginstrument verstanden. Der Benutzer setzt Design mit Stil gleich. Anspruch und Realitat von Design sind nicht kongruent. "Made in Utopia" geht der Frage nach, wie es Designern und Designerinnen gelingen kann, eine entscheidende und verantwortungsvolle Rolle bei der Gestaltung unserer Zukunft einzunehmen

Document from the year 2014 in the subject Design (Industry, Graphics, Fashion), grade: 100, Faculdade de Administracao e Artes de Limeira (Departamento de Design), course: Design Grafico, language: Portugues, comment: Este livro aborda todos os conceitos aprendidos na disciplina Design de Informacao, de uma maneira enxuta e linguagem clara. Tem como objetivo servir de base para estudantes e professores da area de Design. Ao final de cada capitulo, o livro sugere uma atividade como forma de absorver o conteudo. O ultimo capitulo apresenta um projeto de Design de Interface do Usuario. Espero que seja util , abstract: Este livro pretende ser uma contribuicao para a disciplina de Design de Informacao, servindo como bibliografia basica, abordando tanto os conceitos importantes, como tambem, apresentando algumas atividades praticas. A ideia de criacao deste livro surgiu quando fui convidada a lecionar a Disciplina de Design de Informacao para o curso de Design Grafico da FAAL, no primeiro semestre de 2014. Ao definir o plano de ensino, percebi o quanto seria interessante ter um livro que abordasse os conceitos necessarios para o entendimento desse assunto e, tambem, definisse atividades que permitissem que os alunos praticassem os conceitos aprendidos. A disciplina Design de Informacao, na FAAL, e uma entre as disciplinas de projetos que os alunos de Design Grafico tem ao longo do curso de quatro anos. Por isso, se divide em dois blocos: no primeiro bimestre e apresentando todo o conteudo teorico, juntamente com as atividades praticas que reforcam o aprendizado e, entao, no segundo bimestre eles desenvolvem um projeto de interface do usuario, reunindo o conhecimento adquirido ao longo primeiro bimestre. Espero que seja uma contribuicao util para professores e alunos.

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,6, AMD Akademie Mode & Design GmbH (Design und Medien: Raumkonzept und Design), Veranstaltung: Materialkunde, Sprache: Deutsch, Abstract: Bereits Generationen von Rockmusikern haben Lautstarke ihrer Proberaume mit Eierpappen zu dampfen versucht, deren quadratische Form schon zum Kacheln einladt. Der Gedanke die meist glatten Wande so auszukleiden, dass diese moglichst wenig Schall reflektieren, ist vollig korrekt. Doch Eierpappen sind dazu kaum geeignet. Audio Engenieer Marco Grementieri von der SAE Zurich hat die Eigenschaften der Eierpappen in seiner bauakustisch gut fundierten Diplomarbeit untersucht. Er kann darin nachweisen, dass mit Ausnahme einer guten Dampfung bei 1kHz die Eierpappe auch mit einfachen Akustikbau-Werkstoffen nicht konkurrieren kann. Alle Akustikplatten aus dem Baumarkt sind wesentlich effizienter und klangneutraler. Dabei ist die pyramidale Struktur der Eierpappe ein guter Ansatz: Ware die Pappe flauschig, poros und schwer genug, konnte sich tatsachlich Schall darin verlieren. Aber die Pyramiden mussen gross sein, damit auch langere Wellenlangen (tiefe Frequenzen) gedampft werden. Die fachgerechte Verringerung der Reflektion eines Proberaums oder auch eines jeden anderen Raumes ist eine anspruchsvolle Aufgabe. Deshalb haben sich bereits viele Ingenieure den Themen Raumakustik und Schallschutz gewidmet. Aber auch namhafte Designer entwickeln Konzepte und Produkte um einen Raum auditiv besser wahrnehmen zu konnen. Neben den bereits erwahnten Akustikbaustoffen, die meist schon wahrend der Planung eines Gebaudes berucksichtigt und eingesetzt werden, kann man die akustischen Bedingungen in Raumen auch nach einer Realisierung optimieren. Konnen die in dieser Hausarbeit vorgestellten textilen Paneele und dekorativen Elementen dabei einen Schwerpunkt bilden? Schon seit der Antike wurden Raume mit edlen Wandbehangen ausgekleidet. Auch spater im Mittelalter hatten d"

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,6, AMD Akademie Mode & Design GmbH (Design und Medien), Veranstaltung: Wahrnehmungstheorie, Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Hausarbeit zum Thema Klangraume der Kunst" musste im Grunde mit einem Trommelwirbel beginnen. Schon 1913 erklarte Luigi Russolo, futuristische Maler und Komponist in seinem Manifest L arte dei rumori" die entdeckten Gerausche der Stadt zur Kunst. Die kulturelle Auseinandersetzung mit Musik und Akustik begann bekanntlich sehr viel fruher. Wie aber entwickelte sich daraus die sog. Sound-Art" weiter? Was unterscheidet die Klangkunstwerke denn uberhaupt von Musikstucken? Welche Rolle spielt die Klangkunst innerhalb der Bildenden und zeitgenossischen Kunst? Einen umfassende Annaherungsversuch an die Geschichte der Klangkunst und eine Einordnung innerhalb verschiedener Deutungsebenen unternimmt Peter Kiefer mit seiner 2010 erschienenen Publikation Klangraume der Kunst," gleichzeitig Hauptquelle der vorliegenden Hausarbeit. Ferner setzt sich das Projekt SEE THIS SOUND"3 (bestehend aus Ausstellung, Webarchiv und Symposium) mit Gegenwart und Geschichte der Verbindung von Bild und Ton in Kunst, Medien und Wahrnehmung auseinander. Ausgehend von der engen Verschrankung der kulturellen Bild- und Tonproduktion in der heutigen Erfahrungswelt und der Allgegenwart audiovisueller Produkte und Strukturen, stellt es unterschiedliche Werke zeitgenossischer Kunst und Kunstwissenschaft dar. Auch aus diesem Kompendium wird vergleichend zitiert werden. Insbesondere die Beitrage von Golo Follmer (auch Essayist in Klangraume der Kunst) sollen vergleichend herangezogen werden. Denn die Klangkunst ist komplex und vielschichtig und darin vor allem nicht oder nur schwierig zu dokumentieren. Auch aufgrund dessen habe ich mich im Mittelteil der Hausarbeit dazu entschieden, einen Tontrager zu integrieren, da sich anhand von Bildmaterial die Kunst furs Ohr" nicht hinreichend darstell

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, Hochschule der Medien Stuttgart, 42 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Zahl der Menschen, die Produkte uber das Internet beziehen, steigt von Jahr zu Jahr kontinuierlich an. Im Vergleich zum Jahr 2000 hat sich genau diese Zahl um das funffache erhoht. Auch die Umsatze, die durch das eCommerce in Deutschland getatigt werden, steuern 2005 auf einen neuen Umsatzrekord zu. Voraussichtlich werden bis Ende 2005 ungefahr 8,6 Milliarden Euro Umsatz erzielt. Online Shopping gehort also mittlerweile zum Alltag. Sowohl Verkaufer als auch Kaufer durften angesichts dieser Zahlen in Jubel ausbrechen. Doch der Schein trugt, denn Jakob Nielsen fand in einer Studie 2002 heraus, dass rund 50% der eCommerce Umsatze verschenkt werden, weil die Software zu wenig benutzerorientiert ist (vgl. Fraunhofer FIT, 2004). Diese Zahl belegt auch das Experiment von Jared Spool (2001, S. 8). Dieser brachte Personen, die Produkte benotigten, zu Online Shops, die genau diese Produkte anboten. Doch nur 30% der Einkaufsexpeditionen endeten mit einem Geschaftsabschluss, 70% blieben erfolglos, da sie mit einigen Hindernissen konfrontiert wurden. Diese Hindernisse betrafen vor allem eine ungenugende Benutzerfreundlichkeit, Usability, der Webseiten. Wenn Online Shops nicht ausreichend auf ihre Benutzer und ihre Bedurfnisse zugeschnitten sind, werden diese Benutzer diesem Shop den Rucken kehren und bestimmt nicht wieder kommen. Um solche Reaktionen zu vermeiden, mussen Online Shops so gestaltet sein, dass der Benutzer ihn intuitiv bedienen und somit auch Vertrauen aufbauen kann. ...] Diese Studienarbeit beschaftigt sich mit der Verwendung von Interaction Patterns, die heutzutage bei der Gestaltung von Online Shops immer mehr an Bedeutung gewinnen. Es wird mit Hilfe von Beispielen von Interaction Patterns gezeigt, wie ein erfolgreicher Online Shop aufgebaut werden kann. Ausserdem werden

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, AMD Akademie Mode & Design GmbH (Design und Medien: Raumkonzept und Design), Veranstaltung: Materialkunde, Sprache: Deutsch, Abstract: Einleitung Was ist Holz? Holz ist eines der altesten genutzten Materialien der Menschheit. Holz ist Leben und Lebensraum. Holz ist Solarenergie. Holz ist ein Energietrager. Holz ist ein nachwachsender Rohstoff und ein hochfestes Baumaterial. Aber bereits seit der zweiten Halfte des 19. Jahrhunderts zur Zeit der Industrialisierung bekommt Holz im Zuge innovativer Entwicklungen als Werkstoff eine vollig neue Bedeutung. Spatestens seit der deutschen Erfindung der Spanplatte durch Max Himmelheber in den 30er Jahren sind Holzwerkstoffe weltweit unersetzbar geworden. Eine vollig neuer Industriezweig ist mit der Herstellung und Verarbeitung der Holzwerkstoffe entstanden. Arbeitserleichterung, Rationalisierung und Berechenbarkeit der Holzeigenschaften bieten viele Vorzuge gegenuber der traditionellen Verarbeitung von Vollholz. Besonders grosse Baukonzerne aber auch Mobelfirmen wie beispielsweise IKEA profitieren von den vielseitigen Holzwerkstoffen. Aber warum sind diese Holzwerkstoffe so universell einsetzbar? Worin genau liegen ihre Vorteile gegenuber dem naturlichen Rohstoff Holz? Welche Holzwerkstoffe gibt es heute und wofur werden sie verwendet? Wie werden die einzelnen Arten der Holzwerkstoffe heute hergestellt? Diesen Fragestellungen mochte ich in der vorliegenden Hausarbeit nachgehen. ..

Unterrichtsentwurf aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), - (Mode- und Designpadagogik), Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Unterlage beinhaltet Unterrichtsentwurfe fur den Fachbereich Mode und Design. Die Unterrichtsbeispiele sind fur Fachschulen und fur Hoheren Lehranstalten fur Mode erstellt und auch ausprobiert worden. Die Schwerpunktsetzung der Modeschulen bedingt eine differente Sichtweise in der Tiefe der Lehrinhalte in den einzelnen Gegenstanden. Die Vorschlage erheben keinen Anspruch auf Vollstandigkeit und sind fur die unterschiedlichen Schultypen, Ausbildungsschwerpunkte und Schulstufen durch geringfugige Veranderung einfach zu adaptieren. Alle Unterrichtsentwurfe sind nach dem 4-Phasen-Modell nach Seel aufgebaut. Bei allen Beispielen erhalten die Schulerinnen und Schulern zu Beginn der Unterrichtseinheit einen Uberblick uber den Stundenablauf und das Stundenziel, daher ist dies in den Beispielen nicht explizit beschrieben.

Since the publication of Edward Said's groundbreaking work Orientalism 35 years ago, numerous studies have explored the West's fraught and enduring fascination with the so-called Orient. Focusing their critical attention on the literary and pictorial arts, these studies have, to date, largely neglected the world of interior design. Oriental Interiors is the first book to fully explore the formation and perception of eastern-inspired interiors from an orientalist perspective. Orientalist spaces in the West have taken numerous forms since the 18th century to the present day, and the fifteen chapters in this collection reflect that diversity, dealing with subjects as varied and engaging as harems, Turkish baths on RMS Titanic, Parisian bachelor quarters, potted palms, and contemporary yoga studios. It explores how furnishings, surface treatments, ornament and music, for example, are deployed to enhance the exoticism and pleasures of oriental spaces, looking across a range of international locations. Organized into three parts, each introduced by the editor, the essays are grouped by theme to highlight critical paths into the intersections between orientalist studies, spatial theory, design studies, visual culture and gender studies, making this essential reading for students and researchers alike.