Two of the most stylized shots in cinema - the close-up and the long shot - embody distinct attractions. The iconicity of the close-up magnifies the affective power of faces and elevates film to the discourse of art. The depth of the long shot, in contrast, indexes the facts of life and reinforces our faith in reality. Each configures the relation between image and distance that expands the viewer's power to see, feel, and conceive. To understand why a director prefers one type of shot over the other then is to explore more than aesthetics: It uncovers significant assumptions about film as an art of intervention or organic representation. Close-ups and Long Shots in Modern Chinese Cinemas is the first book to compare these two shots within the cultural, historical, and cinematic traditions that produced them. In particular, the global revival of Confucian studies and the transnational appeal of feminism in the 1980s marked a new turn in the composite cultural education of Chinese directors whose shot selections can be seen as not only stylistic expressions, but ethical choices responding to established norms about self-restraint, ritualism, propriety, and female agency. Each of the films discussed - Zhang Yimou's Red Sorghum, Ang Lee's Lust, Caution, Hou Hsiao-Hsien's The Assassin, Jia Zhangke's I Wish I Knew, and Wei Desheng's Cape No. 7 - represents a watershed in Chinese cinemas that redefines the evolving relations among film, politics, and ethics. Together these works provide a comprehensive picture of how directors contextualize close-ups and long shots in ways that make them interpretable across many films as bellwethers of social change.

ber homosexuelle Frauen gibt es auffallend wenig Quellen. Historisch gesehen existieren fast nur Texte ber m nnliche Homosexualit t, wohingegen eine lesbische Lebensweise kaum registriert wurde. Auch heutzutage scheint die weibliche Homosexualit t beinahe unsichtbar zu sein. Obwohl es Frauen gibt, die sich zu Frauen hingezogen f hlen, obwohl es sie wohl immer gegeben hat, sind sie in der ffentlichkeit so gut wie nicht pr sent. Die Folge davon sind zahlreiche Vorurteile und Klischees. Wirft man einen Blick auf die Welt der Spielfilme, in denen weibliche Homosexualit t thematisch involviert ist, l sst sich schnell feststellen, dass die Inszenierung lesbischer Pr senz deutlich homogen erscheint. Immer wieder wird auf die gleichen Darstellungsmethoden zur ckgegriffen, sobald weibliche Homosexualit t filmisch in Szene gesetzt wird. Die Umsetzung endet dabei in einer F lle von Ablehnungsreaktionen gegen ber lesbischen Frauen, vielen m nnlich auftretenden Frauen, zahlreichen Femmes fatales und noch mehr integrierten M nnern in einer eigentlich lesbischen love story. Konkretisiert werden kann das nur an den Filmen selbst. Und Beispiele lassen sich dabei sowohl in unterschiedlichen Entstehungszeiten, Kulturen, als auch Genres finden. Denn das 'lesbische Filmschema' beginnt in 'Die B chse der Pandora' und setzt sich bis in die heutige Zeit fort. brig bleibt die Frage, ob sich die mangelnde lesbische Pr senz in der ffentlichkeit als Antwort f r die stereotype Inszenierung von weiblicher Homosexualit t herausstellen kann.

The Insubordination of Photography is the first book to analyze how various collectives, organizations, and independent media used photography to expose and protest the crimes of Chilean dictator Augusto Pinochet's regime. Featuring never-before-seen photos and other archival material, this book reflects on the integral role of images in public memory and issues of reparation and justice.