Der stereoskopische 3D-Film erlebt derzeit im Kino dank der Fortschritte der digitalen Filmtechnologie eine Renaissance. Im Unterschied zu den ersten Anl ufen kann der digitale Film in 3D heute eine r umliche Darstellung ohne Nebenwirkungen der analogen Filmtechnologie, wie etwa Farbuntreue, Synchronisationsprobleme, Irritationen und Kopfschmerzen bei der Betrachtung l ngerer Filme bieten. Filme wie Avatar" von James Cameron oder Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2" von Regisseur David Yates lockten weltweit ein Millionenpublikum ins Kino und stellten neue Allzeitrekorde an den Kinokassen auf. Sechs der zehn umsatzst rksten Kinofilme aller Zeiten (nicht inflationsbereinigt) sind auch in 3D-Versionen im Kino erschienen. Die Kinobesucher sind derzeit (noch) bereit einen bis zu 50prozentigen Preisaufschlag f r die 3D-Kinotickets im Vergleich zu herk mmlichen 2D-Vorstellungen zu zahlen. Demnach konnten am nordamerikanischen Markt im Jahr 2010 mit 25 3DNeuerscheinungen bereits 21 Prozent der gesamten Bruttoerl se an der Kinokasse erzielt werden. F r 2012 werden 69 Projekte erwartet. Branchenkenner erwarten zwar, dass sich das starke Wachstum nach 2012 etwas einbremsen sollte, weil der Neuigkeitseffekt rasch verpufft, und viele Trittbrettfahrer mit minderwertigen, oft erst nachtr glich umgewandelten 3D-Filmen den Markt berschwemmen. Dennoch sollte sich laut Medienexperten der stereoskopische Film vor allem auch durch den Druck der Heimkino-Industrie, die in 3DGer ten einen neuen Absatzmarkt sieht, und der Fernsehstationen in den n chsten Jahren als Erg nzung zu herk mmlichen" 2DFilmen nachhaltig etablieren k nnen. Auch von Seiten der Kinobetreiber besteht gro e Nachfrage nach 3DFilmen, um die derzeit voran getriebene kostenintensive Digitalisierung der Kinos le refinanzieren zu k nnen. Das vorliegende Buch besch ftigt sich mit der Frage, ob das Angebot bzw. die Herstellung von stereoskopischen Werbe- und Wirtschaftsfilmen anhand existierender 3D-Technologien a

Das Portr tbild im Ausweisdokument, die berlieferten Kriegsfotografien des ersten und zweiten Weltkriegs, Bildnisse verstorbener Ikonen der fr hen Popkultur - das fotografische Bild wird in gro em Einvernehmen als ein Abbild der Realit t und Mittel zur Konservierung der Vergangenheit gehandhabt, dem gleichsam auch eine immense Verweiskraft auf das abgebildete Pendant zugeschrieben wird. Zu allen vorhergehenden Abbildungstechniken der Geschichte besitzt sie eine bemerkenswerte Novit t: Die Fotografie wird der Realit t in einem Ma e gerecht, das bis dato nicht vorstellbar war. Die ersten, noch erhaltenen Fotografien datieren auf die 1820er Jahre, grobk rnige Schwarz-Wei -Aufnahmen von Joseph Nic phore Ni pce, der unter Zuhilfenahme einer Zinnplatte als Tr gerschicht und lichtempfindlichen Silbersalzen Direktpositive entwickelte. Die technischen Voraussetzungen und Erkenntnisse, die f r die Anfertigung dieser Fotografien n tig waren, k nnen r ckblickend als Gemeinschaftsarbeit gro er Denker und Experimentatoren der Menschheitsgeschichte gewertet werden. Schon Aristoteles beschrieb Ph nomene, die die Grundprinzipien der fotografischen Funktionsweise darstellen. Damit war die mechanische Komponente des Funktionsprinzips der Kamera bereits fr h bedient; bis zur Anfertigung der ersten haltbaren Fotografie sollten allerdings noch rund 150 Jahre vergehen, da der chemische Aspekt der Fotografie noch nicht ausgereift genug war, um das Bild, das seit Jahrhunderten an die Wand der camera obscura geworfen wurde, nachhaltig auf einer Fotografie zu manifestieren, um schlie lich die seit jeher bestehende Sehnsucht des K nstlers nach einer vollkommenen Widerspiegelung der Welt zu stillen. In dieser Studie soll vorrangig untersucht werden, wie viel realistische Verweiskraft in den Bildern der Fotografie zu detektieren ist und inwieweit die Digitalisierung der Fotografie am Vertrauen des Betrachters r ttelt. Zudem wird besonderer Bezug zu Bildmanipulation und Inszenierung hergestel

Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1,0, Universitat Kassel (Kunsthochschule Kassel), Veranstaltung: Film in der Nachgeschichte zu Deleuzes Zeitbild, Sprache: Deutsch, Abstract: David Lynchs Filme gelten allgemein als kunstlerisch anspruchsvoll und werden haufig als kontrovers, oder sogar als bizarr bis verstorend bezeichnet. Obwohl er mit vielen seiner Filme Erfolg hatte, ist fur sein komplettes Werk nichts bezeichnender als die drei Filme "Lost Highway," "Mulholland Drive" und "Inland Empire." Als letzter Film erschien "Inland Empire" 2007 in den Kinos und wurde gleich zu Anfang mit "Mulholland Drive" verglichen. Schliesslich scheinen sich beide Filme des selben Prinzips zu bedienen, das der mehreren Ebenen und verwaschenen Ubergangen. David Lynch selber bezeichnete "Mulholland Drive" auch als eine Art Pendant zu "Inland Empire." Einige Kritiker gehen soweit und betrachten diese beiden Werke zusammen mit Lost Highway als eine Art Trilogie. Auf diese Theorie mochte in der Hausarbeit Bezug nehmen."

Kommunikation ist die Basis, die unsere Gesellschaft zusammenh lt und Medien bestimmen den Modus gesellschaftlicher Kommunikation weitgehend mit. Um eine erfolgreiche Kommunikation und somit den Zusammenhalt der Gesellschaft gew hrleisten zu k nnen, m ssen Medien bestimmte Funktionen erf llen. Hierzu z hlt auch die politische Funktion, die neben u.a. der Kritik- und Kontrollaufgabe vor allem die wichtige Aufgabe der Herstellung von, ffentlichkeit' bedeutet. Demzufolge sollen Medien durch die ausgewogene und alle Interessen vertretende Darbietung von Information sowie die Gew hrleistung von Orientierung ffentlichkeit, also eine interaktive Plattform des Austauschs, gew hrleisten und so der Gesellschaft die Partizipation an demokratischen Diskursen erm glichen. Da ffentlichkeit berdies stets an die Mittel ihrer Herstellung gebunden ist, findet durch die zunehmende Etablierung neuer Medientechnologien zurzeit nicht nur ein Wandel innerhalb der Medien-, sondern auch innerhalb der ffentlichkeitsstrukturen statt, der die Bedingungen einer Partizipation ma geblich ver ndert. So etablieren sich zunehmend neue mediale Formen, die im Sinne privater Vermittlungsinstanzen ein Pendant zu den bestehenden, vorwiegend hierarchisch gepr gten Medienstrukturen begr nden - wie beispielsweise das Internet. Der mit dieser Entwicklung einhergehende, zunehmende Wegfall von Produktions- und Distributionsbarrieren er ffnet somit vermehrt auch jenen die M glichkeit der Produktion und ffentlichmachung partikularer Interessen, denen dies bisher verwehrt blieb. Dies hat aber zur Folge, dass sich neue mediale Formen zunehmend von, professionellen' Qualit tsanspr chen, wie beispielsweise der neutralen Beobachtung oder der kontextualisierten Aufarbeitung von Informationen, distanzieren und stattdessen die Vertretung subjektiver Interessen sowie explizit definierter Standpunkte in den Vordergrund r ckt. Zunehmend werden soziale und politische Interessen anwaltschaftlich und im Sinne eines zune

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 2,0, Carl von Ossietzky Universitat Oldenburg, Veranstaltung: Kunst und Medien, Sprache: Deutsch, Abstract: Man Ray hat mit den unterschiedlichsten kunstlerischen Techniken seiner Zeit experimentiert und gearbeitet. Er war nicht nur ein sehr vielseitiger Kunstler, sondern auch sehr experimentierfreudig und zeichnet sich besonders durch seine ironische Doppeldeutigkeit und Assoziationsfreudigkeit aus. Immer spielen in Man Rays Kunst auch irrationale Elemente eine Rolle. Er galt gleichsam als Maler, Fotograf, Schriftsteller, Objektkunstler, Verleger und Filmemacher. Man Rays spielerischer Umgang mit verschiedenen Materialien lasst sich in vielen seiner Collagen, Assemblagen und anderen Bildern erkennen. Seinen Bekanntheitsgrad erlangte er aber vor allem durch seine Fotografie. Er interessierte sich in seinen Werken auch zunehmend fur das Unbewusste, Scheinbare und Mystische. Seine Arbeitsweise gilt als einmalig und kann nicht mit der traditionellen Fotografie verglichen werden. Man Ray zeigt nur das, was er selbst sehen will und was er an Vorstellungen beim Betrachter hervorrufen mochte. Seine Bilder entziehen sich der Realitat, wobei nur die ideale Form oder das ideale Modell ubrig bleibt. Seine Prinzipien in seinem kunstlerischen Schaffen waren Freiheit, Unabhangigkeit, Kreativitat, Humor und Anarchismus. Anhand von Beispielen der Arbeiten von Marcel Duchamp, Francis Picabia und Max Ernst wird hier aufgezeigt und analysiert, welchen Einfluss die bildende Kunst und speziell der Dadaismus und der Surrealismus auf die Fotografie von Man Ray ausubte."

How does a film come to look the way it does? What influence does a film's look have on our reaction to it? Cinematography's role as a science and an art is often forgotten. Cinematography remedies this omission by examining the highlights of the art of the cinematographer and providing the first comprehensive overview of how the field has rapidly evolved, from the early silent film era to today's digital imagery. It shows how the art of cinematography has been influenced by both technological advances and trends in the movie industry, from the rise of big-budget blockbusters to the spread of indie films, with detailed views of films and profiles of the major cinematographers. It is a valuable behind-the-scenes look at the profession and a stirring celebration of the art form, that will equip general readers, students & industry professionals with a fresh eye for what appears on the screen.

Den querschnittsgel hmten Kr ppel fragt er, wie es mit den Frauen steht, und den versoffenen Dichter l t er seine Wehmut vortragen. Er verfolgt Bullenreiter auf ihrer Suche nach dem Gl ck und M rder bei dem berraschenden Versuch, das Ungl ck anderer zu verhindern. Georg Stefan Troller, einer der gro en Dokumentaristen, die im deutschen Fernsehen gearbeitet haben, begann beim WDR mit dem legend ren Pariser Journal," drehte dann f r das ZDF ber siebzig "Personenbeschreibungen" und dazwischen immer wieder szenische Portr ts und R ckerinnerungen an das eigene Leben zwischen den Kulturen. sterreicher j discher Herkunft, den Nazis nur knapp entkommen, heute als Amerikaner in Paris lebend, f hlt sich Troller dem deutschen Sprachraum zugeh rig. Der Band Wir sind alle Menschenfresser" untersucht das Werk des Dokumentaristen Georg Stefan Troller, eines Filmemachers, der seine Arbeit - wie er sagt "zum berleben braucht." Immer sucht er seinen subjektiven Zugang zu den Menschen vor der Kamera, b gelt die Widerspr chlichkeit der Welt nicht glatt und riskiert einen Blick hinter die Oberfl che, auf das Absurde und Grunds tzliche. Das Buch l sst Troller und seine wichtigsten Mitarbeiter zu Wort kommen; in Einzelstudien analysieren die Autoren Trollers Werk, immer auf der Spur des "gewissen Etwas," das Trollers Filme einzigartig gemacht hat. (Das Buch ist ein Nachdruck der vergriffenen ersten Auflage von 1999 mit aktualisierten Daten zu Troller)

Im Fokus der Untersuchung steht die Aufgabe, die Forschungslage zum Thema Fotojournalismus darzustellen, und zwar im Hinblick auf folgende Fragestellungen: Wie und wann entstand der moderne Fotojournalismus und wer pragte ihn? Wie verlief die Entwicklung des Fotojournalismus bis in die jungere Zeit? Was ist moderner Fotojournalismus uberhaupt? Fur die vollstandige Beantwortung dieser Fragen werden Entstehungsgrunde, Akteure, Stilarten, Beeinflussungen, Theorien, Merkmale sowie Themenfelder untersucht. Beruhrungspunkte und Abgrenzungsprobleme speziell mit anderen Kanalen wie Kunst werden bearbeitet. Ist die Nahe zur asthetischen Bildgestaltung ein trennender Widerspruch, in dem sich der Anspruch auf Wahrheit und Objektivitat des Fotojournalismus diametral mit dem der Subjektivitat und Schonheit' in der Kunst gegenuberstehen? Die Studie umfasst 14 Kapitel und orientiert sich chronologisch an der Entwicklungsgeschichte des Fotojournalismus. Die Untersuchung beginnt mit den fotojournalistischen Ansatzen, die vor dem Ersten Weltkrieg zu beobachten waren. Anschliessend skizziert der Autor die Bedingungen, welche zur Entstehung des modernen Fotojournalismus in Deutschland zwischen 1914 - 1927 beigetragen haben. Daruber hinaus schliessen sich die Weiterentwicklung in der Weimarer Republik und die Ausbreitung und Etablierung des Fotojournalismus in anderen europaischen Landern (u.a. die Illustrierte Vu') sowie in den USA( u.a. das LIVE-Magazin) an. Der amerikanischen Farm Security Administration' wird ein Kapitel gewidmet. Danach erfolgt die Untersuchung des Fotojournalismus in der Zeit des Zweiten Weltkrieges und der Nachkriegszeit (u.a. die Fotoagentur Magnum sowie H. Cartier-Bresson). Die sogenannte Live-Fotografie wird im Hinblick auf Herausbildung, Weiterentwicklung und Theorie beleuchtet. Beschrieben wird ebenfalls der langsame Niedergang der Illustrierten, die quasi die Existenzbedingung der Fotojournalisten bedeuten. Weiterfuhrend beschaftigt sich der Autor mit d

Dokument aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: -, -, Sprache: Deutsch, Abstract: Erstaunliches uber beruhmte Schauspielerinnen aus aller Welt erfahrt man in zwei Taschenbuchern uber Koniginnen des Films" des Wiesbadener Autors Ernst Probst, in denen er insgesamt 53 beruhmte Schauspielerinnen in Wort und Bild vorstellt. Die Kurzbiografien reichen von Lucille Ball, dem weiblichen Charlie Chaplin," bis zu Mae West, der Komodiantin der Spitzenklasse. Geschildert werden nicht nur die Hohen, sondern auch die Tiefen in der kunstlerischen Karriere sowie im Privatleben dieser Stars auf der Kinoleinwand. Brigitte Bardot ( B.B.") etwa war beim Blick in den Spiegel wegen ihrer Brille und ihrer vorstehenden Zahne weinerlich zumute. Drew Barrymore trat im Alter von elf Monaten bereits in einem Werbespot fur Hundefutter auf, mit neun betrank sie sich erstmals bei einer Geburtstagsparty, mit zehn rauchte sie ihren ersten Joint und mit zwolf griff sie zu Kokain. Bette Davis ging in ihrem Leben immer den dornigen Weg. Greta Garbo galt anfangs als zu fett und wurde als Bauernmadchen mit den grossen Fussen" verspottet. Hildegard Knef machte nicht nur als Schauspielerin und Schriftstellerin, sondern auch als beste Sangerin ohne Stimme" Karriere. Sophia Loren strafte einen Freund Lugen, der meinte, sie habe eine zu lange Nase, einen zu grossen Mund, viel zu breite Huften und musse sich total umbauen lassen," wenn sie eine ernsthafte Schauspielerin werden wolle. Marilyn Monroe trat auf der Kinoleinwand stets strahlend auf, im Privatleben dagegen war sie innerlich zerstort und unsicher. Der Vater von Leni Riefenstahl hielt Tanz und Schauspielerei fur halbseiden und erklarte, er werde ausspucken, wenn er jemals den Namen seiner Tochter an einer Litfasssaule lesen sollte, was diese aber nicht abschreckte. Romy Schneider besass ein vulkanisches Temperament, stand standig unter Hochdruck, traf chaotische Entschlusse, und ihre Gefuhle kochten immer wieder sie

Masterarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,7, Universitat der Bundeswehr Munchen, Neubiberg (Institut fur Ethik), Sprache: Deutsch, Abstract: Die Forschungsarbeit legt die wesentlichen medieneth. und filmanalyt. Grundlagen dar und untersucht mittels dieser die dramaturg. Aufarbeitung der Tagebuchaufzeichnungen der Anne Frank anhand der Historienfilme "The Diary of Anne Frank" (1959) und "Anne Frank: The Whole Story" (2001). In diesem Zusammenhang werden die Spielfilme einer Produkt- sowie Rezeptionsanalyse unterzogen. Dabei stellt sich der Anspruch beider auf die Darstellung vergangener Realitat heraus, jedoch kann einzig "Anne Frank: The Whole Story" einen Vergleich mit der hist. Vorlage bestehen. Im Rahmen einer komparatist. Analyse zeigt sich, dass "The Diary of Anne Frank" von filmischer Konstruktion gezeichnet ist. Demnach kann lediglich der Film von 2001 aufgrund seiner historischen Faktizitat und seinem erinnerungsbildenden Wirkungspotential in der heutigen Zeit als Erinnerungsfilm charakterisiert werden. Zudem verdeutlicht sich, dass beide Spielfilme von Werten und Normen ihrer Entstehungszeit gezeichnet sind und somit die Figur der Anne Frank unterschiedlich darstellen. Aufgrund der festgestellten Diskrepanz zwischen Konstruktion und Faktizitat in Historienfilmen werden schliesslich Leitlinien fur die medieneth. Verantwortungstrager der Produktion und Rezeption im Umgang mit Geschichts- und Kulturbilder pragenden Filmen entworfen. This research outlines the most important media ethical and film analytical basics and examines the dramaturgical processing of Anne Franks diary on the historical films "The Diary of Anne Frank" (1959) and "Anne Frank: The Whole Story" (2001). In this context, the feature films are subjected to a film analysis as well as an analysis of reception. It turns out that both films claim to be a representation of past reality; however, just "Anne Frank: The Whole Story" withstands a comparison with the hi

Das Horrorgenre ist eines der umstrittensten Genres der Filmgeschichte und fuhrt seither immer wieder zu Diskussionen in der Medienwelt. Doch ein seit vielen Jahrzehnten bestandiges Sub Genre ist den meisten Konsumenten unbekannt: Die Horrorserie. Seit Beginn des Fernsehens verschlagt es das Horrorgenre immer wieder auf die heimischen Bildschirme. Das vorliegende Werk thematisiert die Entwicklung und Veranderung dieses Genres in Serien und listet die wichtigsten Vertreter der Geschichte der Horrorserie auf. Dem Leser soll ein Uberblick uber die verschiedenen Aspekte, die in Zusammenhang mit dem Thema Horror und Serie aufkommen, gegeben werden. Die Grundfrage, mit der sich diese Studie befasst, ist, ob die moderne Horrorserie nur eine harmlose Variante des Horrorfilms ist, was anhand einer Funktionsanalyse am Beispiel der Serie The Walking Dead genauer untersucht wird. Die zweite Frage, der sich diese Untersuchung annimmt, beschaftigt sich mit der Veroffentlichung von Horrorserien auf dem deutschen Markt. Eine Datenbankanalyse der DVD-Veroffentlichungen und Fernsehausstrahlungen von Horrorserien in Deutschland soll Aufschluss daruber geben, ob dieses Genre verhaltnismassig viel von Zensuren betroffen ist

Dokument aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: -, -, Sprache: Deutsch, Abstract: Mit den Attributen Venus des 20. Jahrhunderts," sch nste Frau der Welt" und K nigin von Hollywood" feierte man in den 1940-er und 1950-er Jahren die amerikanische Schauspielerin Ava Gardner (1922-1990). In den meisten ihrer Filme trat sie als Sexg ttin auf, besa jedoch - wie einige ihrer Streifen bewiesen - auch Talent f r anspruchsvollere Rollen. Ihre ungl cklichen Ehen, Liebesaff ren und exzentrischen Ausschweifungen erregten fast noch mehr Aufsehen als ihre k nstlerische Arbeit. Die Kurzbiografie Ava Gardner" des Wiesbadener Autors Ernst Probst schildert ihr Leben.

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Kunst - Computerkunst, Medienkunst, Note: 1,0, Philipps-Universitat Marburg (Medienwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Im Rahmen einer Vorlesung zum Thema "Medienkunst" ist mein Interesse auf die weitreichenden Moglichkeiten gelenkt worden, die sich durch den Einsatz von Medien im kunstlerischen Kontext ergeben. Medien nehmen in unserer Gesellschaft einen immer wichtigeren Standpunkt ein. Sie dienen als vermittelnde Instanz zwischen dem Menschen und dessen Umwelt. Gleichzeitig ist es mit ihrem Einsatz auch moglich diese Wahrnehmungsvorgange zu uberprufen und sie somit selbstreflexiv einzusetzen. Laut Petra Missomelius, beinhaltet in der historischen Perspektive der vergangenen 100 Jahre jede technische Neuerung das Versprechen gesteigerter individueller Entfaltungsmoglichkeiten und erhohter Selbstbestimmung des Subjekts innerhalb der Medien- und Kulturstrukturen.1 Diese Eigenschaften macht es sehr reizvoll sich ihrer in der kunstlerischen Praxis zu bedienen. Da wir Menschen nur etwas wahrnehmen konnen, mit dem wir auch in Kontakt treten, d.h. Informationen mit Hilfe unserer Sinne aufnehmen, ist es interessant diesen Ablauf naher zu betrachten. Meine Fragestellung in diesem Zusammenhang ist, wie es moglich ist, diesen Vorgang dem Rezipienten durch den kunstlerischen Einsatz von Medien tatsachlich bewusst zu machen und welche Rolle darin die Partizipation und Interaktion des Kunstbetrachters spielt. Im Folgenden werde ich zunachst die beiden Begriffe Partizipation und Interkation definieren und voneinander abgrenzen. Darauf aufbauend mochte ich anhand der geschichtlichen Entwicklung, von den theoretischen Vorlaufern der Medienkunst bis zur globalen Vernetzung in den 90er Jahren, einen Uberblick ausarbeiten. Anhand dieser einzelnen Entwicklungsschritte mochte ich herausfinden, wie aktive Rezeption in der Kunst an sich und vor allem in der Medienkunst genutzt und verwirklicht wurde. Abschliessend werde ich zusam