Vorlage, Beispiel aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Kunst - Computerkunst, Medienkunst, - (SZ Rockwinkel), Sprache: Deutsch, Abstract: Hier mochte ich euch gern eine Anleitung geben wie ihr Bucher, Hefte, Zeitungen usw. Digitalisieren konnt.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: Sehr Gut, Universitat Wien (Kunstgeschichte), Veranstaltung: Proseminar III, Sprache: Deutsch, Abstract: Der vorliegende Text verfolgt das Ziel, eine aufschussreiche Annaherung an das Verhaltnis von Virtualitat und er Fotografie von Andreas Gursky herzuleiten. Eine der primaren Fragen, welche hierbei behandelt werden ware, wie sich Virtualitat im Kunstschaffen von Andreas Gursky ausdruckt und wie er mit der manipulierten Bildwirklichkeit in seinen Arbeiten die konzeptualisierten Effekte erreicht, welche die Asthetik seiner Werke bestimmen.

Dokument aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: -, -, Sprache: Deutsch, Abstract: Eine der beruhmtesten Leinwandheldinnen in Musicals der fruhen 1950-er Jahre und in zahlreichen jungfraulichen Sexkomodien der spaten 1950-er ist die amerikanische Schauspielerin und Sangerin Doris Day, geborene Doris Mary Ann Kappelhoff. Unvergessen sind vor allem ihre Filme, die sie an der Seite des amerikanischen Schauspielers Rock Hudson (1925-1985) drehte. Die Kurzbiografie Doris Day - Die Heldin jungfraulicher Sexkomodien" des Wiesbadener Autors Ernst Probst schildert ihr Leben.

Mia Patsin kirjoittama Pyhimykset teatterissa, nayttelijat kirkossa, Osa I kartoittaa kirkkodraaman kehityskaarta. Kirjan alussa luodaan katsaus muutamiin varhaisimpiin uskonnollisiin teattereihin. Sen jalkeen kirja kuljettaa lukijan aikamatkalle: alkukristittyjen teatterista 1900-luvun Eurooppaan. Matkalle lahdetaan Jerusalemista, kuljetaan muun muassa Syyrian, Italian, Espanjan, Ranskan, Sveitsin, Alankomaiden ja Englannin kautta Venajalle. Kirjassa kaydaan myos lapi keskeiset katolisen kirkon teatterin kasitteet, ja tuodaan esiin uskonpuhdistuksen vaikutus kristittyjen tekemaan teatteriin. Kristittyjen teatteri ei toki ole ainoa uskonnollinen teatterimuoto maailmassa, mutta se kuuluu eurooppalaisten historiaan, yleissivistykseen ja monen seurakuntalaisten elamaan. Kristittyjen teatterista Pohjoismaissa Mia Patsi kirjoittaa Pyhimykset Teatterissa, Nayttelijat kirkossa, Osa II: ssa, joka ilmestyy kuluvana vuonna

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 2,0, Martin-Luther-Universitat Halle-Wittenberg (Institut fur Kunstgeschichte und Archaologin Europas), Veranstaltung: Blockseminar: Filmische Momente in der Fotografie, Sprache: Deutsch, Abstract: Am Anfang jeder von Sugimotots Arbeiten stand eine Idee, allerdings war nicht sicher ob und wie diese umgesetzt werden konnte. Mit der Imagination des Ergebnisses ist fur Sugimoto ein Grossteil seiner Arbeit getan. Der Rest ist eine Frage der technischen Umsetzung und das Ergebnis sollte sich dann mit seiner Vorstellung decken. Die in dieser Arbeit behandelte Fotoserie wurde in diversen Vorkriegskinos in den USA aufgenommen. Gebaut wurden sie in der Hollywood Ara und prunken mit historischen Baustilen aus der Zeit vor der Moderne. Der Film lief hierbei die gesamte Belichtungszeit vor der Linse ab. Allerdings fungiert dieser Film als blinder Fleck," da er nicht ins Bild kommt, sondern nur in Form einer hellen Leinwand sichtbar ist. Immer wieder reiste Sugimoto von einem Kinosaal zum anderen und nahm vor der Kinoleinwand Platz

Thema dieses Buches sind Formen der Verwandlung der Film sthetik in die Kunst sthetik in den Installationen von Shirin Neshat. Die Untersuchung f ngt bei ihren ersten Fotografien der Serie WOMEN OF ALLAH an und reicht bis zu ihrer letzten Installationsreihe WOMEN WITHOUT MEN. Das Kunstst ck, zuerst f rs Museum geschaffen, war die Grundlage f r ihren ersten Kinofilm unter dem gleichen Titel. Shirin Neshat orientiert sich in ihren Arbeiten an der Frauenliteratur aus dem persischen Raum wie Forough Farrokhzad und Shahrnush Parispur, Autorinnen, die aufgrund ihrer feministischen Werke verbannt wurden und ihr Land verlassen mussten. Neshat sch pft aus dem Reichtum der persischen Kultur und Geschichte und schafft somit eine neue Form des Kinos in der westlichen Welt, die Hamid Dabashi mit "accendet cinema" bezeichnet. Ausgangspunkt dieser Untersuchung war die Frage, unter welchen Bedingungen K nstler schaffen, die ihren Kulturkreis verlassen und sich in einer anderen Kultur einfinden. Bei Shirin Neshat war das der kulturelle Schock, den sie in ihrem eigenen Land nach einer 17-j hrigen Abwesenheit erlebt hatte. Die Ver nderungen nach der Revolution 1979 hinterlie en eindeutige Spuren: Verbote und Gebote, mit denen das persische K nigreich in die Islamische Republik Iran umgewandelt wurde. Neshat entschied sich aufgrund dessen, f r ihre k nstlerische Laufbahn doch nach Amerika zur ckzukehren, wo sie als Folge ihre Fotoserie WOMEN OF ALLAH schuf und schnell an Popularit t gewann. Die Studie besch ftigt sich mit der k nstlerischen und filmischen sthetik, die sich durch die einzelnen Schaffensperioden der K nstlerin konstant durchzieht.

Dokument aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: -, -, Sprache: Deutsch, Abstract: Ein Weltstar bereits vor ihrem 18. Geburtstag war die amerikanische Filmschauspielerin Jodie Foster, eigentlich Alicia Christian Foster. Ihr fruher Ruhm basierte vor allem auf Rollen, in denen sie Kind-Frauen des Lolita-Typs" verkorperte. Fur zwei ihrer spateren Filme erhielt sie - 1989 und 1992 - je einen Oscar" als beste Schauspielerin. Wegen ihres Yale-Examens und ihres Intelligenzquotienten (IQ) von 140 bezeichnete man sie als Hollywoods klugste Schonheit."

Dokument aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: -, -, Sprache: Deutsch, Abstract: Ein unvergessenes Filmidol der 1950-er Jahre war die deutsch-franzosische Schauspielerin Romy Schneider (1938-1982), eigentlich Rosemarie Magdalena Albach. Zu ihrem Ruhm trugen vor allem drei romantische Sissi"-Filme uber die osterreichische Kaiserin und ungarische Konigin Elisabeth (1837-1898) bei. Ihr von Kummer, Schicksalsschlagen, Tabletten und Alkohol getrubtes Leben endete bereits mit 43 Jahren. Die Kurzbiografie Romy Schneider - Sie wollte nicht ewig Sissi sein" des Wiesbadener Autors Ernst Probst schildert ihr Schicksal.

Pyotr Magnus Nedov hat die Erfahrung gemacht, dass man als Filmemacher die Form der zu erzahlenden Geschichte unterwerfen sollte. Manche Geschichten lassen sich besser linear erzahlen, manche Geschichten funktionieren besser als Roman oder Theaterstuck; manche Geschichten funktionieren besser non-linear, wie eben Inarritus vielgelobtes Spielfilmdebut Amores perros.' Anhand dieser Arbeit mochte der Autor ein kleines, aber feines Werkzeug erschaffen, mithilfe dessen man einige der (moglichen) Techniken der non-linearen Filmnarration besser verstehen und nutzen kann, um sie praktisch auch in den eigenen (filmischen) Arbeiten einfliessen lassen zu konnen. Aus diesem Grund bemuht sich der Autor um eine klare und einfache Sprache und beschrankt das Fachvokabular auf ein Minimum, um die Erkenntnisse der vorliegenden Arbeit auch dem filminteressierten Laien zuganglich zu machen

Jean-Luc Godard bemuht sich in seinen Filmen um eine kritische Reflektion der modernen Gesellschaft. Dies gelingt ihm, indem er die modernen Diskurse aufgreift, transformiert und aus ihnen einen neuen subjektiven, filmischen Diskurs entwickelt. Das grundlegende Thema der folgenden Abhandlung ist, inwiefern sich in Godards fruhen Filmen, insbesondere in "Alphaville, une etrange aventure de Lemmy Caution" von 1965, spezifische Aspekte moderner und postmoderner Ideen erkennen lassen. Ein besonderes Augenmerk richtet sich dabei auf die Frage, inwiefern sich in Godards Arbeiten die Krise des modernen Subjektverstandnisses zeigt, welche mit dem Schlagwort ' Dezentralisierung des Subjekts' versehen wurde. Godards Umgang mit der Sprache wird als weiterer zentraler Aspekt behandelt, welcher in Alphaville, une etrange aventure de Lemmy eine besondere Bedeutung zukommt. Ferner wird dargestellt, inwieweit Godard den Film fernab von den klassischen Reprasentationsformen begreift.

Fachbuch aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Sprache: Deutsch, Abstract: "Die Geschichte der Aktfotografie ist fast so alt wie die Geschichte der Fotografie selbst. War der nackte menschliche Korper zunachst vor allem ein Studienobjekt, wurde er doch auch rasch in erotischen Posen abgelichtet. Schnell entwickelte sich eine eigene Kunstrichtung daraus. Was den Damen und Herren von damals die Schamesrote auf die Wangen getrieben hatte, hangt heute im Grossformat in Kunstgalerien. Es werden Genitalien in Szene gesetzt und Menschen wurden beim Sex fotografiert. Es gibt kaum ein nacktes Detail, das noch nicht inszeniert wurde. Kann das noch Kunst sein? Wo verlauft die Grenze zwischen Pornografie und Kunst? Dieser Band liefert zu diesem heiklen und umstrittenen Thema einige Ansatze zur Abgrenzung der beiden Begriffe. Aus dem Inhalt: Asthetik der erotisch-pornographischen Fotografie Verschiedene Ansichten des Korpers Obszonitat des Nackten Lachapelle - Kunst oder Pornografie?"

Dokument aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: -, -, Sprache: Deutsch, Abstract: Die ber hmteste Filmrolle der 1930-er Jahre, die der Scarlett O'Hara in Vom Winde verweht," wurde von Vivien Leigh (1913-1967), geborene Vivian Mary Hartley, gespielt. In dem Streifen geht es um die Schicksale reicher Plantagenbesitzer vor dem dramatischen Hintergrund von rauschenden B llen, erbitterten Schlachten und dem Zusammenbruch des amerikanischen S dens. Im Mittelpunkt steht die Romanze zwischen der leidenschaftlichen Sch nheit Scarlett O'Hara und dem schneidigen Rhett Butler, den Clark Gable (1901-1960) mimte. Die Kurzbiografie Vivien Leigh" des Wiesbadener Autors Ernst Probst schildert das Leben der britischen Schauspielerin.

Im Mittelpunkt dieser Untersuchung stehen die Arbeiten der New Yorker Fotografin und Filmemacherin Helen Levitt (Jahrgang 1913), die in der US-amerikanischen Stra enfotografie eine ganz eigenst ndige Position einnimmt. Vor dem Hintergrund der Dokumentarfotografie, angeregt von Walker Evans (1903-1975) und beeinflusst von dem Franzosen Henri Cartier-Bresson (1908-2004), hat sie das urbane Leben in New York seit dem Ende der 1930er Jahre zu ihrem Thema gemacht. Dabei gilt ihr Interesse nicht der Stadt an sich, sondern der Stra e - genauer dem Gehsteig als Ort, wo sich das allt gliche Leben abspielt. Levitt beobachtet die vitale und expressive Alltagskultur, die in den Ritualen und Gesten der Bewohner deutlich zum Ausdruck kommt. Dar ber hinaus spielen Kinder, ihr Verhalten und ihre K rpersprache, eine wichtige Rolle. Die Stra en und Hinterh fe werden zur B hne ihrer Spiele und somit zu Selbstdarstellungen in einem theatralischen Raum. Auf ihren Streifz gen durch die Gro stadt ist Levitt auf der Suche nach dem Anderen im Allt glichen.Andrea Henkens, geboren 1971; Studium der Kunstgeschichte, Neueren deutschen Literaturwissenschaft und P dagogik in Kiel, Magisterarbeit ber "Naturformkonzeptionen der sp ten zwanziger und fr hen drei iger Jahre: Die Pflanzenfotografien von Aenne Biermann." 1999 bis 2002: Promotionsstipendiatin des S chsischen Staatsministeriums f r Wissenschaft und Kunst sowie DAAD-Stipendium mit Forschungsaufenthalten in New York und San Francisco, seit 2002 Mitarbeiterin bei dem Kunstmagazin art, Ver ffentlichungen, u.a. zur Fotografie, 2004 Promotion in Leipzig.

Die Filmgattung 'Dokumentarfilm' hatte lange Zeit nur wenige Fans und erhielt dementsprechend nur einen stiefmutterlichen Sendeplatz im Fernsehprogramm. In den letzten Jahren erlebt der Dokumentarfilm einen richtigen Boom. Mit dem technischen Fortschritt bis hin zu den veranderten Sehgewohnheiten der Gesellschaft hat sich der Dokumentarfilm immer mehr etabliert und seine Darstellungsformen multipliziert. Unaufhaltsam wird mit diesem Filmformat experimentiert und es stellt sich die Frage, wie viel Wirklichkeit zeigt ein Dokumentarfilm beziehungsweise das Subgenre ethnographischer Film noch? Schliesslich gehen RezipientInnen davon aus, dass ein Dokumentarfilm ihnen die Wirklichkeit einer beispielsweise fremden Kultur prasentiert. Im Buch wird das konstruierte Feld - wie konstruieren FilmemacherInnen einen Dokumentarfilm - dekonstruiert. Als Ausgangsposition wird der Film 'Surname Viet, Given Name Nam' (1989) von der Filmemacherin und Kulturtheoretikerin Trinh Thi Minh-Ha herangezogen. Anhand einer Film- und Sequenzanalyse werden dekonstruierte Aspekte herausgearbeitet, die unter anderem veranschaulichen sollen, wie Wirklichkeit in einem ethnographischen Film dekonstruiert und sichtbar gemacht werden kann

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1, Universitat Wien, Sprache: Deutsch, Abstract: Mein Thema ist die Darstellung von Frauen in der indischen Fotografie der Kolonialzeit. Leider hat sich im Laufe der Recherche herausgestellt, dass Literatur speziell zu diesem Thema so gut wie gar nicht vorhanden ist. Da Indien aber auch zum Orient gezahlt werden kann und sich die Herrschaftsverhaltnisse in den Kolonien verschiedener Lander sehr ahnelten, versuche ich die Umstande annahernd durch den Orientalismus und den eurozentrischen Blick auf das Exotische" zu beschreiben. Wie man im Laufe meiner Arbeit erkennen wird, ist diese Beziehung vor allem durch Ambivalenz gepragt: Faszination und Ablehnung sind die Schlagworte. Anschliessend komme ich im Hauptteil auf die Fotografie in Indien zu sprechen, wobei ich den Fokus vor allem auf Bilder von Tanzerinnen, sogenannten Nautch girls, lege. Zunachst erortere ich die Herangehensweise britischer Fotografen und die Haltung der Europaer gegenuber solchen Frauen, schneide dann aber auch die Arbeit indischer Fotografen an. Zum Schluss mochte ich ausserdem ein paar Worte zu Fotografinnen in Indien sagen, aber da die Quellenlage leider sehr schlecht ist, gestaltet sich das Kapitel auch dementsprechend kurz. Daher stelle ich noch knapp die bedeutende englische Fotografin Julia Margaret Cameron vor, die zwischen den mannlichen kommerziellen Fotografen ihrer Zeit besonders hervorstich

Die Grundsatze und Vorgange in der Filmwirtschaft sind bestenfalls vielseitig und komplex, oft allerdings nahezu enigmatisch. Daher widmet sich die folgende Untersuchung den Charakteristika dieser facettenreichen und interessanten Branche. Dem Leser werden mittels einer Gegenuberstellung der deutschen und der amerikanischen Filmindustrie die Schlusselaspekte dieses Wirtschaftszweiges anschaulich gemacht und vermittelt. Im ersten Abschnitt wird auf die Makrostruktur, insbesondere die Marktbeschaffenheiten in den beiden Landern eingegangen. Anschliessend liegt der Fokus auf einer Charakterisierung des Gutes Film an sich. Hierbei wird der Leser mit einer Verstandnisgrundlage fur die Finanzierung von Filmen ausgestattet, dem Kernthema dieser Studie. Dieser Abschnitt widmet sich detailliert den Hauptinstrumenten und Finanzkonstruktionen, derer sich Filmproduzenten heutzutage bedienen. Ob Film- und Medienfonds, das sogenannte Slate Financing, die offentliche Filmforderung oder Kollaborationen im Sinne von Koproduktionen, all diese Aspekte und Modi werden ausfuhrlich und kritisch dargestellt. Da das Gesamtkapital fur die Herstellung eines Filmprojekts nahezu immer aus diversen Geldmittelquellen stammt und ein Film nur selten im Rahmen einer Innenfinanzierung vom Hersteller selbst finanziert wird, ist ein differenzierter Uberblick uber die unterschiedlichen Gesichtspunkte ausserst hilfreich. Hier zeichnen sich auch die gravierendsten Unterschiede zwischen der deutschen und der amerikanischen Filmindustrie ab. Um das Bild zu vervollstandigen, erfahrt der Leser im letzten Teil Grundlegendes zu Monetarisierungsaspekten und der Wertschopfung in der Filmbranche. Dies wird anhand von Industriebeispielen illustrier

Magisterarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Skandinavistik, Note: 1,7, Eberhard-Karls-Universitat Tubingen, Veranstaltung: Nordische Philologie, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Kenntnisse einer skandinavischen Sprache sind erforderlich, da viel auf norwegisch zitiert wurde , Abstract: Basierend auf den Erfahrungen des Filminstituts in Danemark wurde im Jahre 2007 vom norwegischen Filminstitut ein Talentprogramm unter dem Namen "Nye veier til dokumentarfilm" (Neue Wege innerhalb des Dokumentarfilmgenres) ins Leben gerufen. Insgesamt 12 norwegische Filmemacher erhielten fur die Produktion eines max. 30 Minuten langen Dokumentarfilms finanzielle Unterstutzung vom norwegischen Staat. Das Ziel sollte sein, Richtlinien des Fernsehens zu ignorieren, neue Wege zu gehen, Kreativitat zu entfalten und neue Herausforderungen zu wagen. Als eine Reihe wurden alle Projekte im Jahre 2010 vom norwegischen Filminstitut als DVD-Box herausgebracht. Zwei dieser besonderen Dokumentarfilme, namlich "Fjord" von Skule Eriksen und "Nok en dag" von Anita Rehoff Larsen sind Untersuchungsgegenstand dieser film- und kulturwissenschaftlichen Magisterarbeit. Beide Filme thematisieren wichtige nationale Aspekte und beeinflussen indirekt auch das Norwegen-Image. Das Erkenntnisinteresse der Filmanalyse soll sein: Welches Norwegenbild wird dem Rezipienten durch diese Filme vermittelt, und mit welchen filmische Strategien wird es erzeugt?"

Kaum ein kulturwissenschaftliches Fach ist in den Medien in solcher Weise positiv besetzt wie die Arch ologie. Mit diesem Privileg wird jedoch leichtsinnig umgegangen. Die vorliegende Untersuchung versteht sich als Aufruf zu einer kritischen Auseinandersetzung mit dem Fach Arch ologie und einer sozial verantwortlicheren, ffentlich engagierteren und damit relevanteren Arch ologie. Das Buch widmet sich der Repr sentation des Faches und der Inszenierung arch ologischer Inhalte in einem Medium, ber das ein Gro teil der Bev lkerung mit Arch ologie in Kontakt kommt. Im Rahmen einer vergleichenden Analyse und Bewertung einer Auswahl an arch ologischen TV-Dokumentationen wird der Frage nachgegangen, welche arch ologiebezogenen Inhalte sie transportieren, welche ffentlichen Bilder und Assoziationen sie pr gen und in welcher Relation diese zur arch ologischen Realit t stehen. Neben methodischen Anleihen in der Filmanalyse und unter Zuhilfenahme geschichtswissenschaftlicher Ans tze wird eine arch ologische Perspektive auf den Untersuchungsgegenstand geboten. Bei aller scharfen Kritik an arch ologisch fragw rdigen Formaten verf llt die Forschungsarbeit jedoch nicht einer einseitigen Medienschelte. Entgegen typisch wissenschaftlichen Abwehrreflexen l sst sich dem Fernsehen keine alleinige Verantwortung f r problematische Dokumentationen zuweisen. Arch ologen tragen eine Mitverantwortung f r die ffentliche Repr sentation ihres Faches, v.a. wenn sie unreflektiert ihre Rolle bei der Mitgestaltung und Perpetuierung stereotyper Bilder einnehmen und sich medial regelrecht durch den Kakao ziehen lassen Ziel dieser Untersuchung ist die Sensibilisierung der arch ologischen Wissenschaft f r ihre ffentlichkeit, damit arch ologische Inhalte in Zukunft ad quater vermittelt werden k nnen. Ein Teil der Fachwelt erachtet es zunehmend als notwendig, die Fremd- und Eigeninszenierung kritisch zu hinterfragen und aktiver mit der Gesellschaft in einen Dialog zu treten. Eine grundlegende Ause

Ensayo del ano 2013 en eltema Arte - Fotografia y filme, Nota: Vocational studies, - (Vila-roja High School), Idioma: Espanol, Notas: Sound and Image Vocational training teacher working in Almassora (Spain), Resumen: Recopilacion de articylos y tutoriales publicados a lo largo del primer ano de vid adle blo de fotografia ineditada.wordpress.com

Das vorliegende Buch stellt eine filmphilosophische Vorlesungsreihe da, die unter dem Titel Psyche im Film" im Metropolis Kino Hamburg in den Jahren 2005-2009 stattfand und von Frau Rita Baukrowitz organisiert wurde. Sie wurde von Frau Gabriele Meierding moderiert und von Prof. Hinderk Emrich vom philosophisch-psychologischen Standpunkt aus kommentiert und diskutiert. Bei der Filmauswahl wurde versucht, auch Gegenwartsfilme zu zeigen, z.T. unter Anwesenheit von Filmemachern wie Edgar Reitz, Lutz Dammbeck und Hans Weingartner. Die Filmvorlesungen dokumentieren die von lebhaften Diskussionen begleiteten Filmabende und die Breite des Spektrums und die Tiefe und Lebendigkeit der Kinoerlebnisse im Bereich der philosophischen Psychologie hochrangiger Filmkunstwerke.

Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 2,0, Ruprecht-Karls-Universitat Heidelberg (Kunsthistorisches Institut), Veranstaltung: Von der lebenden Photographie zum Gesamtkunstwerk. Meilensteine der Filmkunst, 18 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: In meiner Hausarbeit beschaftige ich mich mit der Frage, unter welchen biographischen und geschichtlichen Umstanden, unter welchen filmhistorischen, asthetischen und poetologischen Einflussen Andrej Tarkowskijs Arbeit sich entwickelt hat. Dabei gehe ich im besonderen auf seinen Film Stalker aus dem Jahre 1979 ein, der auf dem Hohepunkt seiner stilistischen Arbeit entstand. Meine Filmanalyse geht hauptsachlich auf die inhaltliche Ebene des Films ein, wobei sie ein Versuch darstellen soll, Tarkowskijs personliche Weltvorstellung zu eroffnen. Es scheint so, dass in Tarkowskij Werk fortwahrend dasselbe Problem in je verschiedenen Variationen bearbeitet wird: Der Zwiespalt des Menschen in Geist und Materie. Dies werde ich auch unter Berucksichtigung anderer Interpretationen zu verdeutlichen suchen. Zum Schluss werde ich auf die Rezeptionsergebnisse von Tarkowskijs Werk eingehen und versuchen, den Aktualitatsbezug aufzeigen.